Asetelma maalauksessa: tyypit ja kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Asetelma maalauksessa - kuvia staattisista elottomista esineistä yhdistettynä yhdeksi kokonaisuudeksi. Asetelma voidaan esittää itsenäisenä kankaana, mutta joskus siitä tulee osa genrekohtauksen tai kokonaiskuvan sommittelua.

Mikä on asetelma?

Tällainen maalaus ilmaistaan ihmisen subjektiivisena asenteena maailmaa kohtaan. Tämä osoittaa mestarin luontaisen ymmärryksen kauneudesta, josta tulee sosiaalisten arvojen ruumiillistuma ja ajan esteettinen ihanne. Maalauksen asetelma muuttui vähitellen erilliseksi merkittäväksi genreksi. Tämä prosessi kesti yli sata vuotta, ja jokainen uusi taiteilijasukupolvi ymmärsi kankaat ja värit aikakauden trendien mukaisesti.

Asetelman rooli maalauksen sommittelussa ei koskaan rajoitu yksinkertaiseen tietoon, vahingossa tapahtuvaan lisäykseen pääsisältöön. Historiallisista olosuhteista ja yhteiskunnallisista vaatimuksista riippuen esineet voivat osallistua enemmän tai vähemmän aktiivisesti sommitelman tai hotellikuvan luomiseen, hämärtäen yhden tai toisen tavoitteen. Maalauksen asetelma itsenäisenä genrenä on suunniteltu välittämään luotettavasti ihmistä joka päivä ympäröivien asioiden kauneutta.

Joskus yksittäinen osa tai elementti yhtäkkiäsaa syvän merkityksen, saa oman merkityksensä ja äänensä.

Historia

Vanhana ja arvostettuna tyylilajina maalauksen asetelma tiesi ylä- ja alamäkensä. Ankara, askeettinen ja minimalistinen bysanttilainen tyyli auttoi luomaan kuolemattomia monumentaalisia yleistettyjä yleviä sankarillisia kuvia. Kuvanveistäjät, joilla oli poikkeuksellisen ilmaisukyky, nauttivat yksittäisten esineiden kuvasta. Maalauksen asetelmatyypit ja kaikenlaiset luokitukset syntyivät taidehistorian muodostumisen aikana, vaikka kankaat olivat olemassa jo kauan ennen ensimmäisen oppikirjan kirjoittamista.

Ikoniperinteet ja asetelmat

Muinaisessa venäläisessä ikonimaalauksessa suuressa roolissa olivat ne muutamat asiat, jotka taiteilija uskalsi tuoda kanonisten teosten tiukkaan lakonismiin. Ne edistävät kaiken välittömän ilmentymistä ja osoittavat tunteiden ilmaisua teoksessa, joka on omistettu abstraktille tai mytologiselle juonelle.

Maalauksen asetelmatyypit ovat olemassa erillään ikonimaalauksista, vaikka tiukka kaanoni ei kiellä joidenkin genreen luontaisten esineiden kuvaamista.

Renessanssiasetelma

1400-1500-luvun teoksilla on kuitenkin suuri rooli renessanssissa. Taidemaalari kiinnitti ensin huomion ympäröivään maailmaan, yritti määrittää jokaisen elementin merkityksen ihmiskunnan palveluksessa.

Moderni maalaus, asetelma suosittuna ja rakastettunagenre syntyi Tricento-kaudelta. Taloustavarat saivat tietynlaisen jalouden ja merkityksen omistajalle, jota ne palvelivat. Suurilla kankailla asetelma näyttää pääsääntöisesti erittäin vaatimattom alta ja hienovaraiselta - lasipurkki vettä, tyylikkään maljakon hopea tai herkät liljat ohuilla varreilla, jotka ovat usein käpertyneet kuvan pimeään nurkkaan, kuin köyhät ja unohdetut. sukulaisia.

Kauniiden ja läheisten asioiden kuvassa oli kuitenkin niin paljon rakkautta runollisessa muodossa, että moderni maalaus, asetelma ja sen rooli siinä katsoivat jo arasti maisemien aukkojen ja genrekohtausten raskaiden verhojen läpi.

Käänteinen kohta

Aiheet saivat todellisen elementin maalauksissa ja uuden merkityksen 1600-luvulla - aikakaudella, jolloin asetelma kukkaineen vallitsi ja hallitsi. Tämäntyyppinen maalaus on saanut lukuisia ihailijoita aateliston ja papiston keskuudessa. Monimutkaisissa koostumuksissa, joissa on selkeä kirjallinen tarina, kohtaukset saivat paikkansa päähenkilöiden kanssa. Aikakauden teoksia tarkasteltaessa on helppo havaita, että asetelman tärkeä rooli ilmeni samalla tavalla kirjallisuudessa, teatterissa ja kuvanveistossa. Asiat alkoivat "toimia" ja "elää" näissä teoksissa - heidät näytettiin päähenkilöinä, jotka esittelivät esineiden parhaat ja hyödyllisimmät puolet.

Ahkerien ja lahjakkaiden käsityöläisten tekemät taideesineet kantavat persoonallisen jäljen tietyn henkilön ajatuksista, toiveista ja taipumuksista. Asetelma kukilla, maalaus paremmin kuin kaikki psykologiset testit auttavat seuraamaan psykoemotionaalista tilaa jasaavuttaa sisäinen harmonia ja eheys.

Asiat palvelevat ihmistä uskollisesti, omaksuen hänen innostuksensa kodin esineitä kohtaan ja innostaen omistajia ostamaan uusia kauniita, tyylikkäitä pikkuesineitä.

Flanderin renessanssi

Guassimaalaus, asetelma genrenä ihmiset eivät heti hyväksyneet. Erilaisten ideoiden ja periaatteiden syntymisen, kehityksen ja laajamittaisen toteuttamisen historia on muistutus ajatuksen jatkuvasta kehityksestä. Asetelma tuli kuuluisaksi ja muodikas 1600-luvun puolivälissä. Genren elinehto sai alkunsa Hollannista, kirkkaasta ja juhlavasta Flanderista, jossa luonto itsessään luo kauneutta ja hauskanpitoa.

Guassimaalaus, asetelma kukoisti suurenmoisen muutoksen, poliittisten, sosiaalisten ja uskonnollisten instituutioiden täydellisen muutoksen aikana.

Flanderin nykyinen

Flanderin kehityksen porvarillisesta suunnasta on tullut uutuus ja edistysaskel koko Euroopalle. Muutokset poliittisessa elämässä johtivat samank altaisiin innovaatioihin kulttuurissa - taiteilijoiden edessä avautuneet horisontit eivät enää rajoittuneet uskonnollisiin kieltoihin, eivätkä niitä tukeneet asianmukaiset perinteet.

Asetelmasta maalauksen genrenä tuli uuden taiteen lippulaiva, joka ylisti kaikkea luonnollista, kirkasta ja kaunista. Katolisuuden tiukat kaanonit eivät enää hillinneet maalareiden mielikuvituksen ja uteliaisuuden lentoa, ja siksi taiteen ohella tiede ja tekniikka alkoivat kehittyä.

Tavalliset arkipäiväiset asiat ja esineet, joita aiemmin pidettiin alhaisina ja mainitsemattomina, nousivat yhtäkkiäläheisen tutkimuksen kohteet. Koristemaalauksesta, asetelmista ja maisemista on tullut todellinen elämän peili - arkirutiinit, ruokavalio, kulttuuri, ajatukset kauneudesta.

Tyylilajin ominaisuudet

Tästä, tietoisesta ja syvällisestä ympäröivän maailman tutkimisesta, syntyi erillinen arkimaalauksen, maiseman, asetelman genre.

Taide, joka sai tietyt kaanonit 1600-luvulla, määritti genren päälaadun. Esineiden maailmalle omistettu kuva kuvaa henkilöä ympäröivien esineiden tärkeimpiä ominaisuuksia, osoittaa mestarin ja hänen hypoteettisen aikalaisensa asenteen näytettävään, ilmaisee todellisuuden tiedon luonnetta ja täydellisyyttä. Taiteilija välitti väistämättä asioiden aineellisen olemassaolon, niiden tilavuuden, painon, tekstuurit, värit, taloustavaroiden toiminnallisen tarkoituksen ja elintärkeän yhteyden ihmisen toimintaan.

Asetelman tehtävät ja ongelmat

Dekoratiivinen maalaus, asetelma ja arkielämän kohtaukset ovat omaksuneet aikakauden uudet trendit - poikkeamisen kaanoneista ja samalla kuvan konservatiivisen naturalismin säilyttämisen.

Vallankumouksellisen aikakauden asetelma porvariston täydellisen voiton aikana heijastaa taiteilijan kunnioitusta maanmiestensä uusia kansallisen elämän muotoja kohtaan, kunnioitusta yksinkertaisten käsityöläisten työtä kohtaan, ihailua kauniita kauneuskuvia kohtaan.

1600-luvulla muotoiltuja genren ongelmia ja tehtäviä kokonaisuutena käsiteltiin eurooppalaisissa kouluissa vasta 1800-luvun puolivälissä. Samaan aikaan taiteilijat asettivat itselleen jatkuvasti uusia ja uusia tehtäviä, eivätkä jatkaneet mekaanista kopioimistavalmiit sommitteluratkaisut ja värimaailmat.

Modernit maalaukset

Modernissa studioissa valmistetut asetelmakuvat maalausta varten osoittavat selkeästi nykyajan ja keskiajan ihmisen maailmankuvan eron. Kohteiden dynamiikka ylittää nykyään kaikki ajateltavissa olevat rajat, ja esineiden statiikka oli siihen aikaan normi. 1600-luvun väriyhdistelmät erottuvat kirkkaudesta ja värin puhtaudesta. Tyydytetyt sävyt sopivat harmonisesti koostumukseen ja korostavat taiteilijan ideaa ja ideaa. Kanonien puuttuminen ei vaikuttanut parhaalla mahdollisella tavalla 1900- ja 2000-luvun asetelmiin, ja se yllätti mielikuvituksen joskus niiden rumuudella tai tarkoituksellisella kirjavuudella.

Menetelmät asetelmien ongelmien ratkaisemiseksi muuttuvat nopeasti joka vuosikymmen, menetelmät ja tekniikat eivät pysy tunnustettujen ja vähemmän mestareiden mielikuvituksen mukana.

Tämän päivän maalausten arvo piilee todellisuuden ilmaisussa nykytaiteilijoiden silmin; kankaalle inkarnaation kautta syntyy uusia maailmoja, jotka voivat kertoa paljon tekijöistään tulevaisuuden ihmisille.

Impressionismin vaikutus

Seuraava virstanpylväs asetelmien historiassa oli impressionismi. Koko suunnan kehitys heijastui sävellyksistä värien, tekniikan ja tilan ymmärtämisen kautta. Vuosituhannen viimeiset romantikot toivat kankaalle elämää sellaisena kuin se on - nopeat, kirkkaat vedot ja ilmeikkäät yksityiskohdat nousivat tyylin kulmakiviksi.

Nykytaiteilijoiden maalaukset, asetelmat kantavat varmasti inspiroijien jäljen-impressionistit värien, menetelmien ja kuvatekniikoiden avulla.

Poikkeaminen klassismin standardikaanoneista - kolme tasoa, keskussommittelu ja historialliset sankarit - antoi taiteilijoille mahdollisuuden kehittää omaa väri- ja valokäsitystään sekä osoittaa yleisölle tunteiden vapaata lentoa. helppopääsyinen ja visuaalinen tapa.

Impressionistien päätehtävänä on muuttaa maalaustekniikkaa ja kuvan psykologista sisältöä. Ja nykyään, jopa tuon aikakauden tilanteen tunteessa, on vaikea löytää oikeaa vastausta kysymykseen, miksi impressionistiset maisemat, yhtä iloiset ja hienostumattomat kuin runo, aiheuttivat terävää hylkäämistä ja töykeää pilkkaa nirsoilta kriitikoilta ja valistuneelta yleisöltä.

Impressionistinen maalaus ei mahtunut yleisesti hyväksytyn kehykseen, joten asetelmat ja maisemat koettiin mauttomiksi, tunnustuskelvottomaksi muiden korkean taiteen jätteiden ohella.

Taidenäyttely, josta tuli eräänlainen lähetystyö sen ajan kuuluisille taiteilijoille, pääsi sydämiin ja osoitti epätavallisten maalausten kauneutta ja suloisuutta. Esinekuvat ja esineet kaikin käytettävissä olevin keinoin ovat tulleet yleisiksi jopa mahtavien instituutioiden seinien sisällä, jotka tunnustavat vain klassisen taiteen periaatteita. Asetelmamaalausten voittokulkue ei ole pysähtynyt 1800-luvun lopun jälkeen, ja nykyajan tyylilajien ja tekniikoiden monimuotoisuus mahdollistaa väri-, tekstuure- ja materiaalikokeilujen pelkäämättä.