MHK on Maailman taiteellista kulttuuria. MHK: Renessanssi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

On vaikea olla eri mieltä siitä, kuinka suuri rooli taiteella on minkä tahansa ajanjakson historiassa. Arvioi itse: koulun historian tunneilla jokaisen aiheen jälkeen, joka on omistettu maailman poliittisen ja taloudellisen tilanteen tutkimiselle tietyllä ajanjaksolla, oppilaita pyydetään laatimaan raportteja tämän aikakauden taiteesta.

Myös koulun kurssilla suhteellisen viime ajoista lähtien on ollut sellainen aine kuin MHC. Tämä ei ole mitenkään sattumaa, sillä mikä tahansa taideteos on yksi sen luomisajan kirkkaimmista heijastuksista, ja sen avulla voit katsoa maailmanhistoriaa tämän työelämän luojan silmin.

Kulttuurin määrittely

Maailman taiteellinen kulttuuri tai lyhennettynä MHC on sosiaalisen kulttuurin muoto, joka perustuu yhteiskunnan ja ihmisten sekä elävän ja elottoman luonnon figuratiiviseen ja luovaan lisääntymiseen ammattitaiteen ja kansantaidekulttuurin keinoin.. Nämä ovat myös henkisen käytännön toiminnan ilmiöitä ja prosesseja, jotka luovat, levittävät ja hallitsevat aineellisia esineitä ja taideteoksia, jotka omistavatesteettinen arvo. Maailman taiteellinen kulttuuri sisältää maalauksellisen, veistoksellisen, arkkitehtonisen perinnön ja taiteen ja käsityön monumentteja sekä kaikenlaisia ihmisten ja heidän edustajiensa luomia teoksia.

MHC:n rooli akateemisena aineena

Maailman taiteellisen kulttuurin kurssin opiskelussa tarjotaan sekä laajaa integraatiota että ymmärrystä kulttuurin suhteesta ensisijaisesti minkä tahansa aikakauden historiallisiin tapahtumiin sekä yhteiskuntatieteisiin.

Kuten aiemmin mainittiin, maailman taiteellinen kulttuuri kattaa kaiken taiteellisen toiminnan, jota ihminen on koskaan harrastanut. Näitä ovat kirjallisuus, teatteri, musiikki, kuvataide. Kaikki kulttuuriperinnön luomiseen ja säilyttämiseen sekä levittämiseen, luomiseen ja arviointiin liittyvät prosessit tutkitaan. Yhteiskunnan kulttuurielämän jatkumisen turvaamiseen liittyvät ongelmat ja sopivan pätevyyden omaavien asiantuntijoiden koulutus yliopistoissa eivät jää syrjään.

Akateemisena aineena MHC vetoaa koko taiteelliseen kulttuuriin, ei sen yksittäisiin tyyppeihin.

Kulttuurikauden käsite

Kulttuuriaikakausi eli kulttuuriparadigma on monimutkainen monitekijäinen ilmiö, joka sisältää kuvan sekä tietyn ajan kuluessa elävästä ja toimintaansa suorittavasta henkilöstä että saman elämäntavan omaavien ihmisten yhteisöstä, elämäntunnelma ja ajattelu, arvojärjestelmä.

Kulttuuriparadigmat seuraavat toisiaaneräänlainen luonnollinen ja kulttuurinen valinta perinteisten ja innovatiivisten taiteen kantamien komponenttien vuorovaikutuksen kautta. MHC pyrkii koulutuskurssina myös näitä prosesseja tutkimaan.

Mikä on renessanssi

Yksi kulttuurin kehityksen merkittävimmistä ajanjaksoista on renessanssi eli renessanssi, joka hallitsi XIII-XVI-luvuilla. ja merkitsi uuden ajan alkua. Taiteellisen luovuuden ala on kokenut suurimman vaikutuksen.

Keskiajan taantuman aikakauden jälkeen taide kukoistaa ja muinainen taiteellinen viisaus syntyy uudelleen. Juuri tähän aikaan ja "herätyksen" merkityksessä käytettiin italialaista sanaa rinascita, myöhemmin lukuisia analogeja ilmestyy eurooppalaisiin kieliin, mukaan lukien ranskan renessanssi. Kaikesta taiteellisesta luovuudesta, ensisijaisesti kuvataiteesta, tulee universaali "kieli", jonka avulla voit tuntea luonnon salaisuudet ja päästä lähemmäs sitä. Mestari toistaa luontoa ei ehdollisesti, vaan pyrkii maksimaaliseen luonnollisuuteen yrittäen ylittää Kaikkiv altiaan. Meille tutun kauneusaistin kehittyminen alkaa, luonnontieteet ja Jumalan tuntemus löytävät koko ajan yhteisen sävelen. Renessanssin aikana taiteesta tulee sekä laboratorio että temppeli.

Periodisointi

Revival on jaettu useisiin ajanjaksoihin. Italiassa - renessanssin syntymäpaikassa - erotettiin useita ajanjaksoja, joita käytettiin pitkään kaikkialla maailmassa. Tämä on protorenessanssia (1260-1320),osittain sisällytetty Ducento-kaudelle (XIII vuosisata). Lisäksi oli Trecenton (XIV vuosisata), Quattrocenton (XV vuosisata), Cinquecenton (XVI vuosisadan) kausia.

Yleisempi periodisointi jakaa aikakauden varhaisrenessanssiin (XIV-XV-luvut). Tällä hetkellä uusien trendien vuorovaikutus gootiikan kanssa on luovasti muunnettu. Seuraavaksi tulevat keski- eli korkea- ja myöhäisrenessanssin kaudet, joissa erityinen paikka on annettu manierismille, joille on ominaista renessanssin humanistisen kulttuurin kriisi.

Myös maissa, kuten Ranskassa ja Hollannissa, kehittyy niin sanottu pohjoinen renessanssi, jossa myöhäisgootilla on v altava rooli. Kuten MHC:n historia kertoo, renessanssi heijastui Itä-Euroopassa: Tšekin tasavallassa, Puolassa, Unkarissa sekä Skandinavian maissa. Espanjasta, Isosta-Britanniasta ja Portugalista on tullut maita, joissa on kehittynyt alkuperäinen renessanssikulttuuri.

Renessanssin filosofiset ja uskonnolliset osat

Tällaisten tämän aikakauden filosofian edustajien, kuten Giordano Brunon, Nicholas of Cusan, Giovanni Pico della Mirandolan ja Paracelsuksen, pohdiskelujen kautta henkisen luovuuden teemojen sekä taistelun oikeudesta kutsua yksilöä "toinen jumala" ja yhdistä henkilö häneen.

Todellinen, kuten aina, tietoisuuden ja persoonallisuuden ongelma, usko Jumalaan ja korkeampiin voimiin. Tästä asiasta on sekä kompromissi-m altillisia että harhaoppisia näkemyksiä.

Ihminen on valinnan edessä, ja tämän ajan kirkon uudistus merkitseeRenessanssi ei ole vain MHC:n puitteissa. Se on myös inhimillisen moraalin elpyminen, jota edistetään kaikkien uskonnollisten uskontokuntien edustajien puheilla: uskonpuhdistuksen perustajista jesuiittoihin.

Ajankauden päätehtävä. Muutama sana humanismista

Uuden ihmisen koulutus asetetaan etusijalle renessanssin aikana. Latinalainen sana humanitas, josta sana "humanismi" on johdettu, on vastine kreikan sanalle "koulutus".

Renessanssin puitteissa humanismi kutsuu ihmistä hallitsemaan tuolle ajalle tärkeän muinaisen viisauden ja löytämään keinon itsetuntemukseen ja itsensä kehittämiseen. Täällä on yhtymäkohta kaikkea parasta, mitä muut kaudet voivat tarjota, jättäen jälkensä MHC:hen. Renessanssi otti muinaisen antiikin perinnön, uskonnollisuuden ja keskiajan maallisen kunniakoodin, uuden ajan luovan energian ja ihmismielen ja loi täysin uudenlaisen ja näennäisen täydellisen maailmankuvan.

Renessanssi ihmisen taiteellisen toiminnan eri aloilla

Tänä aikana illusoriset luontomaiset maalaukset korvaavat ikonit, ja niistä tulee innovaatioiden keskipiste. Maisemat, arkimaalaus, muotokuva maalataan aktiivisesti. Painettu kaiverrus metalliin ja puuhun leviää. Taiteilijoiden työskentelyluonnoksista tulee itsenäinen luovuuden muoto. Kuvallinen illuusio on läsnä myös monumentaalimaalauksessa.

Arkkitehtuurissa arkkitehtien innostuksen vaikutuksen alaisena ajatuksen keskeisistä, suhteellisista temppeleistä, palatseista ja arkkitehtonisistayhtyeitä, jotka korostavat maanläheisiä, keskeisiä perspektiivikuvia vaakasuuntaisia linjoja.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista rakkaus latinaa kohtaan koulutettujen ihmisten kielenä kansallis- ja kansankielten rinnalla. Sellaiset genret kuin pikareski romaani ja urbaani novelli, sankarirunot ja keskiaikaisten seikkailunhaluisten ja ritarillisten teemojen romaanit, satiiri, pastoraalinen ja rakkauslyriikka ovat yleistymässä. Draaman suosion huipulla teatterit järjestävät esityksiä, joissa on runsaasti kaupunkijuhlia ja upeita hovijuhlia, joista tulee eri taiteen muotojen värikkäitä synteesiä.

Tiukka musiikillinen polyfonia kukoistaa musiikissa. Sävellystekniikoiden monimutkaisuus, sonaattien, oopperoiden, sarjan, oratorioiden ja alkusoittojen ensimmäisten muotojen ilmestyminen. Kansanperinteelle läheinen maallinen musiikki tulee samaan tasoon uskonnollisen musiikin kanssa. Instrumentaalimusiikki on erotettu omaan muotoon, ja aikakauden huippu on täysimittaisten soololaulujen, oopperoiden ja oratorioiden luominen. Temppelin tilalle on tulossa oopperatalo, joka on noussut musiikkikulttuurin keskuksen tilalle.

Yleensä tärkein läpimurto on se, että kerran keskiaikainen nimettömyys on korvattu yksilöllisellä, autorillisella luovuudella. Tässä suhteessa maailman taiteellinen kulttuuri on siirtymässä täysin uudelle tasolle.

Renessanssititaanit

Ei ihme, ettei tällainen perustavanlaatuinen taiteen herättäminen tuhkasta voisi toteutua ilman niitä ihmisiä, jotka loivat luomuksilla uuden kulttuurin. Heitä kutsuttiin myöhemmin "titaaneiksi" heidän lahjoituksensa vuoksi.

Protornessanssihenkilöllistyi Giotto, ja Quattrocento-kaudella rakentavasti tiukka Masaccio sekä Botticellin ja Angelicon vilpittömän lyyriset teokset vastasivat toisiaan.

Keskimmäistä eli korkeaa renessanssia edustivat Rafael, Michelangelo ja tietysti Leonardo da Vinci – taiteilijat, joista tuli ikonisia uuden ajan vaihteessa.

Renessanssin kuuluisia arkkitehteja olivat Bramante, Brunelleschi ja Palladio. Brueghel vanhin, Bosch ja Van Eyck ovat Hollannin renessanssin maalareita. Holbein nuoremmasta, Durerista, Cranach vanhemmasta tuli saksalaisen renessanssin perustaja.

Tämän ajanjakson kirjallisuus muistaa sellaisten "titaanien" mestareiden nimet, kuten Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, jotka antoivat maailmalle sanoituksia, romaaneja ja draamaa ja osallistuivat myös kirjallisten kielten muodostumiseen. maistaan.

Epäilemättä renessanssi vaikutti monien taiteen suuntausten kehittymiseen ja antoi sysäyksen uusien luomiselle. Ei tiedetä, millaista maailman taiteellisen kulttuurin historia olisi, jos tätä ajanjaksoa ei olisi olemassa. Ehkä nykypäivän klassinen taide ei herättäisi tällaista ihailua, useimpia kirjallisuuden, musiikin ja maalauksen suuntauksia ei olisi olemassa ollenkaan. Tai ehkä kaikki, mihin olemme tottuneet yhdistämään klassisen taiteen, olisi ilmestynyt, mutta monta vuotta tai jopa vuosisatoja myöhemmin. Tapahtumien kulusta riippumatta historia ei siedä subjunktiivista tunnelmaa. Ja vain yksi asia on selvä: tänäkin päivänä ihailemme tämän aikakauden teoksia, ja tämä todistaa jälleen kerran sen merkityksen yhteiskunnan kulttuurielämässä.