Pavel Antokolsky: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Neuvostoliiton runoilija Pavel Antokolsky, jonka elämäkerta ja työ ansaitsevat läheisen tutkimisen, eli pitkän ja erittäin mielenkiintoisen elämän. Hänen muistossaan oli vallankumouksia, sotia, taidekokeita, Neuvostoliiton kirjallisuuden muodostumista. Antokolskyn runot ovat elävä, lahjakas tarina runoilijan kokemuksista, maan elämästä, hänen ajatuksistaan.

Alkuperä

19. kesäkuuta 1896 Antokolsky Pavel Grigorjevitš syntyi Pietarissa. Hän oli perheen neljästä lapsesta vanhin ja ainoa poika. Hänen isänsä, kuuluisa mutta ei erityisen menestynyt asianajaja, teki jatkuvasti suunnitelmia muuttaakseen hänen elämänsä parempaan suuntaan. Mutta hän työskenteli suurimmaksi osaksi asianajajan avustajana ja Neuvostoliiton aikoina - pikkuvirkamiehenä eri instituutioissa. Kaikki lapsia koskevat huolet olivat äidin harteilla. Poika oli kuuluisan kuvanveistäjä Mark Antokolskyn veljenpoika, josta taiteelliset kyvyt siirtyivät jossain määrin Pavelille. Vaikka perheoli juutalaiset juuret, kansallisuudella ei ollut merkitystä tulevan runoilijan elämässä.

Lapsuus

Lapsuus Pavel Antokolsky vietti Pietarissa, ja hänen ollessaan 8-vuotias perhe muutti Moskovaan. Lapsuuden pääharrastus Antokolskyn itsensä mukaan oli piirtäminen värikynillä ja vesiväreillä. Hänen suosikkiaiheensa oli pään kuva - A. S. Pushkinin "Ruslan ja Ljudmila" -kuvitukset. Myöhemmin ilmestyi toinen suosikkijuoni - Ivan Julman kuva, joka muistutti M. Antokolskyn isoisän patsasta. Poika muisti Moskovaan muuton hyvin: rauhallisen ja majesteettisen Pietarin jälkeen hän vaikutti hänestä kyykisältä, meluis alta ja likaiselta. Mutta vähitellen hän tottui Moskovaan ja alkoi pitää sitä kotikaupunkinaan. Vuoden 1905 vallankumous jäi pojan muistiin elävästi, kansan ja vallan vastakkainasettelu nousi myöhemmin yhdeksi hänen pohdiskelunsa aiheista.

Opiskelu

Pavel Antokolsky opiskeli Moskovan Gymnasiumissa ja valmistui vuonna 1914. Opiskelu oli hänelle helppoa, mutta ei herättänyt suurta innostusta. Vuosi lukiosta valmistumisen jälkeen Pavel tuli Moskovan v altionyliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Jo ensimmäisenä vuonna hän näki Moskovan v altionyliopiston Mokhovayassa sijaitsevan rakennuksen käytävillä ilmoituksen pääsystä opiskelijadraamastudioon Moskovan taideteatterin näyttelijöiden ohjauksessa, siitä hetkestä lähtien Antokolsky aloitti toisen elämän. Ajat olivat myrskyisiä, ja jotenkin vähitellen Pavel luopui yliopisto-opinnoistaan ensintyöskennellä vallankumouksellisessa miliisissä, mutta lopulta studion vuoksi, joka tuli hänelle yhä tärkeämmäksi.

Teatteri

Moskovan v altionyliopiston teatteristudion ohjasi silloin vielä vähän tunnettu ohjaaja Jevgeni Vakhtangov, hän sai Pavel Antokolskyn. Hänen elämäkertansa muuttui dramaattisesti teatterin tullessa, aluksi Pavel kokeilee itseään näyttelemällä, mutta hänen lahjakkuutensa ei riittänyt. Kolmen vuoden opintojen aikana studiossa, joka kasvoi Kansan teatteriksi, Antokolsky kokeili itseään kaikissa mahdollisissa teatterin ammateissa: näyttämötoimittajasta ohjaajaksi ja käsikirjoittajaksi. Hän kirjoitti kolme näytelmää studiolle, mukaan lukien The Doll of the Infanta ja Betrothal in a Dream. Vuonna 1919 hän jätti Vakhtangovin, mutta jatkoi työskentelyä Moskovan teattereissa, joissa hän toimi ohjaajana 1930-luvun puoliväliin saakka. Myöhemmin hän palaa Vakhtangov-teatteriin työskentelemään hänen kanssaan Arbatin rakennuksen kehittämisessä. Teatterin suuren perustajan kuoleman jälkeen Antokolsky järjesti esityksiä itse ja yhteistyössä muiden ohjaajien kanssa. Vakhtangov-teatterin kanssa Pavel Grigorievich lähtee kiertueelle Ruotsiin, Saksaan ja Ranskaan. Nämä matkat auttoivat häntä tuntemaan maailmaa ja itseään paremmin, hän tuli entistä paremmin tietoiseksi itsestään neuvostoihmisenä. Myöhemmin näiden matkojen vaikutelmat ilmenevät runoudessa, erityisesti kirjassa "Länsi". Teatteri on ikuisesti säilynyt Antokolskylle tärkeänä elämänkysymyksenä, vaikka hän valitsikin toisen tien.

Runous

Pavel Antokolsky kirjoitti ensimmäiset runonsa nuoruudessaan, mutta hän ei ottanut tätä ammattia vakavasti. Vuonna 1920Vuonna 2009 hänestä tuli läheinen ryhmä Moskovan kirjailijoita, jotka kokoontuivat Tverskaja-kadun runoilijoiden kahvilaan. Siellä Antokolsky tapasi V. Bryusovin, joka piti aloittelevan kirjailijan runoista, ja vuonna 1921 hän julkaisi ensimmäiset teoksensa. V. Bryusov ei ollut vain erinomainen runoilija, vaan myös erinomainen järjestäjä, hänen johdolla Moskovaan perustettiin kirjallinen runollinen organisaatio, joka osoittautui erittäin hyödylliseksi nuorelle Antokolskille. Täällä hän hankki taitoja ja uskoi uuteen kohtaloonsa. Runoilijan varhaiset teokset olivat täynnä romantiikkaa ja intohimoa teatteriin. Siten runo "Francois Villon" ja kokoelma "Hahmot" välittävät teatterimiehen unelmia ja tunteita. Mutta vähitellen Antokolskyn sanoitukset saavat sivistyneen äänen. Vähitellen kypsyy, tyyli ja tekijän oma teemakeskeisyys omaksuvat.

Suurin isänmaallisen sodan alkamispäivänä Pavel Antokolsky hakee jäsenyyttä NLKP:n riveihin, siitä hetkestä alkaa hänen mukaansa uusi elämä. Sodan kauhut kannustavat runoilijan kynää, hän kirjoittaa näinä vuosina paljon. Runon lisäksi hän tekee esseitä, työskentelee sotakirjeenvaihtajana, matkustaa rintamalla näyttelijäryhmän kanssa ja toimittajana. Sodan jälkeen Antokolsky jatkoi kirjoittamista yhteiskunnallisesti merkittävistä aiheista, ilmestyi runokirjoja "Vietnamin voima", "Runoilijat ja aika", "Tarina menneistä vuosista", joista tuli neuvostoliiton siviilirunouden malli.

Luova perintö

Yhteensä pitkästä luovasta elämästään Pavel Antokolsky, kuvajoka on missä tahansa Neuvostoliiton kirjallisuuden tietosanakirjassa, kirjoitti yhdeksän runokokoelmaa, useita runoja ja julkaisi neljä artikkelikokoelmaa. Jokainen runoilijan kirja on kokonaisuus, joka on täynnä kirjailijan syviä tunteita ja ajatuksia. Antokolskyn tunnetuin luomus on runo "Poika", joka on kirjoitettu hänen poikansa kuolemasta, joka kuoli sankarillisesti edessä. Runo toi runoilijalle maailmanmainetta ja Stalin-palkinnon. Epäilemättä kiinnostavat teokset, jotka on kirjoitettu ranskalaisen vallankumouksellisen hengen vaikutuksesta: runo Francois Villonista, kommuunista, runot "Robespierre ja Gorgon", "Sanculot". Viimeinen runokokoelma "Vuosisadan loppu" julkaistiin vuonna 1977 ja se on eräänlainen elämän yhteenveto.

Käännökset

Pavel Antokolsky omisti suurimman osan luovasta elämäkerrastaan käännöstyölle. 1930-luvun jälkipuoliskolla Antokolsky vieraili veljestasavallassa - Armeniassa, Azerbaidžanissa, Georgiassa - ja piti heidän kulttuuristaan. Sitten hänen työnsä alkaa kääntää näiden maiden kansallista runoutta venäjäksi. Eniten hän harjoittaa kääntämistä 60- ja 70-luvuilla. Georgialaisten, ukrainalaisten, armenialaisten ja azerbaidžanilaisten runoilijoiden teosten lisäksi hän kääntää paljon ranskalaista kirjallisuutta. Hänen käännöksessään julkaistaan kokoelmat "Civil Poetry of France", "From Bernager to Eluard", perusantologia "Kaksi vuosisataa ranskalaista runoutta".

Yksityiselämä

Runoilija eli melko rikkaan ja pitkän elämän. Hänellä oli ystävyys sellaisten kollegoiden kanssa, kuten M. Tsvetaeva, K. Smionov, E. Dolmatovski, N. Tikhonov, V. Kataev. Antokolsky oli naimisissa kahdesti. Ensimmäinen vaimo - Natalya Shcheglova - synnytti tyttärensä Nataljan ja pojan Vladimirin, jotka kuolivat vuonna 1942 edessä. Myöhemmin hänestä tuli taiteilija ja hän meni myös naimisiin runoilija Leon Toomin kanssa. Andrey Antokolskyn pojanpojasta tuli fysiikan professori ja hän työskentelee Brasiliassa. Toinen vaimo Zoya Konstantinovna Bazhanova oli taiteilija, mutta omisti koko elämänsä miehensä palvelemiseen. Pavel Antokolsky, hänen vaimonsa, lapsensa, lapsenlapsensa ovat aina liittyneet hänen elämänsä pääliiketoimintaan - runouteen. Talossa vallitsi todellinen Mestarin kultti. Antokolsky jäi elämänsä lopussa yksin, hänen vaimonsa kuoli ja hänen ystävillään oli oma elämä. Hän vietti suurimman osan ajastaan mökillä. Runoilija kuoli 9. lokakuuta 1978, ja hänet haudattiin Moskovan Vostryakovskin hautausmaalle.