Modernit science fiction -taiteilijat: parhaat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kaunokirjallisuus on pitkään ollut erittäin tiheä osa elämäämme. Amerikkalaiset tutkijat väittävät, että tieteiskirjallisuuden lukeminen vaikuttaa erittäin positiivisesti muistin, mielikuvituksen, kyvyn ajatella laatikon ulkopuolella ja auttaa laajentamaan maailmankuvan rajoja. Sama voidaan selittää tämän suunnan maalauksilla. Scifi-taiteilijat ja heidän työnsä ovat tehneet paljon työntämään todellisuuden rajoja ja antamaan ruokaa yleisön mielikuvitukselle. Kaikista skeptikkojen ennusteista huolimatta genre jatkaa kehittymistään ja ilahduttaa asiantuntijoita uusilla tekijöillä.

Katsotaanpa aikamme parhaita science fiction -taiteilijoita.

Jim Burns

Yksi tunnetuimmista tieteiskuvittajista Euroopassa nykyään on Jim Burns. Brittitaiteilija on monien vuosien luovan toiminnan aikana kehittänyt oman ainutlaatuisen, jäljittelemättömän tyylinsä ja tuonut sen lähes täydellisyyteen. Hänen kaukaista tulevaisuutta kuvaavat maalauksensa ovat hyvin realistisia. Kirjoittaja on hyvä kuvaamaan sekä fantastista tekniikkaa että muukalaista elämää kaikessa monimuotoisuudessaan. Jim Burns on kysytty kotimaassaan jasen ulkopuolella erityisesti taiteilija tekee tiivistä yhteistyötä amerikkalaisten kustantamoiden kanssa. Burnsin työ koristaa monien Harry Harrisonin teosten kansia.

Taiteilija ei rajoitu kirjojen kuvituksiin. Jim Burns työskenteli ohjaaja Ridley Scottin kanssa Blade Runnerissa. Hänen teoksistaan on myös julkaistu kokoelmia - Lightship, Planet Story, Mechanismo ja The Jim Burns Portfolio.

Taiteilijan kyvyt ovat varsin hyvin merkitty erilaisilla palkinnoilla. Kolme kertaa elämässään Burns sai parhaan ammattitaiteilijan Hugo-palkinnon. Lisäksi taiteilija on saanut 12 palkintoa British Science Fiction Associationilta luovasta elämästään.

Julie Bell

Amerikkalainen taiteilija Julia Bell on rakastanut piirtämistä lapsuudesta lähtien. Julia syntyi ja kasvoi Beaumontissa, Teksasissa. Taiteilija opiskeli valokuvausta ja maalausta kuudessa eri korkeakoulussa ja yliopistossa.

Tähän mennessä Julia Bellistä on tullut yksi johtavista fantasiataiteen taiteilijoista ja kuvittajista. Asiantuntijat panevat merkille hänen ainutlaatuisen väri- ja sommittelutajunsa, mikä saa hänen maalauksiaan ihailemaan yhä uudelleen. Hän on erityisen hyvä kuvaamaan "metallilihaa", joka yhdistää veden juoksevuuden teräksen kovuuden kanssa. Tästä efektistä on tullut hänen helposti tunnistettava piirre. Julia käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä työssään Heavy Metall -lehden kannessa ja tässä työssäteki todellisen sensaation.

Vuonna 1994 Julia Bell ja amerikkalainen taiteilija Boris Vallejo menivät naimisiin.

Boris Vallejo

Yksi fantasiagenren tunnetuimmista hahmoista on epäilemättä Boris Vallejo. Boris syntyi Perussa, ennen kuin hän muutti Yhdysv altoihin, hän onnistui suorittamaan National School of Arts -koulun. Hänen panoksensa fantasiataiteen kehitykseen on tuskin yliarvioitava. Taiteilija saa tilauksia lähes kaikilta suurilta fantasia- ja tieteiskirjallisuuden kustantajilta. Kaiken hänen työnsä tunnistettavin piirre on kuvan korkea realistisuus.

Boris Vallejon mielenkiintoinen piirre on, että hän ei halua piirtää ihmisiä luonnosta, hän käsittelee yleensä valokuvia. Hänen maalaustensa myyttiset hahmot näyttävät yhtä realistisilta kuin siellä kuvatut ihmiset. Satumainen sankarillinen fantasia - näin voidaan kutsua taiteilijan tyyliä. Hyvin usein hänen teoksistaan voimme helposti tunnistaa Conanin barbaarin, Tarzanin ja ankaran laiturin.

Boris Vallejo kuvittaa myös albumien kansia, videoelokuvia, luo graafista mainontaa elokuville.

Nykyään taiteilijaa pidetään fantasiagenren kuvataiteen klassikkona. Puoliso kollega Julia Bellin kanssa (katso yllä).

Ciruelo Cabral

Argentiinalainen taiteilija Gustavo Cabral, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellään Ciruelo, on maalannut pienestä pitäen. Lapsena pidin kovastisarjakuvia, fantasiakirjoja ja elokuvia. Tämän nähdessään hänen vanhempansa lähettivät hänet taidekouluun. Valmistuttuaan oppilaitoksesta 18-vuotiaana taiteilija aloitti työskentelyn mainostoimistossa, jossa hän sai korvaamattoman kokemuksen. Gustavo muutti myöhemmin Espanjaan. Hän on tällä hetkellä yksi maailman johtavista Fantasy Art -genren kuvittajista. Cabralin erikoisuus on lohikäärmeiden kuva, ne tulevat hyvin realistisiksi taiteilij alta.

Kirjoittaja ei kuitenkaan vain piirrä lohikäärmeitä, vaan myös kirjoittaa niistä. "Lohikäärmeen kirja", "Keijut ja lohikäärmeet" - näissä kirjoissa Cabral kuvaa rakkaudella lohikäärmeiden elämää, heidän historiaansa, tapojaan. Lohikäärmeiden, h altioiden ja taikurien maailma, joka on kietoutunut ihmisten maailmaan, kuvataan huolellisesti kirjoissa ja esitetään kuvituksena.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde piti lapsena kovasti tieteiskirjallisuudesta. Arthur C. Clarken, Isaac Asimovin ja Robert Heinleinin teoksilla oli suuri vaikutus hänen tulevaan luovaan uraansa.

Kun hän sai taiteen maisterin tutkinnon Cadwellin yliopistosta, Clyde oli jo päättänyt luovan polun valinnasta, ja hän päätti ryhtyä kuvittajaksi. Hän on työskennellyt useiden vuosien ajan mainostoimistoissa ja tehnyt sitä mitä rakastaa vain vapaa-ajallaan. Taiteilija huomattiin ja hän alkoi saada toimeksiantoja ammattimaisista kaunokirjallisuuden kustantajista. 90-luvun alussa, kun tilauksia alkoi saapua melko säännöllisesti, Cadwell Clyde aloitti uransa freelance-taiteilijana. Clyden luovan toiminnan aikana useitataiteilijan teosten kokoelmia. Jälkimmäisiin kuuluu maailmankuuluja kansikuvia fantasiakirjoille.

Andrzej Sykut

Puolalainen science fiction -taiteilija Andrzej Sykut tunnetaan huolella renderoiduista futuristisista maalauksistaan. Useimmiten taiteilija kuvaa kaukaisia planeettoja kankaille, joille meidän on vain päästävä. Kirjoittajan lähes rajattoman mielikuvituksen ansiosta näillä fantastisilla planeetoilla asuu yhtä fantastisia elämänlajeja. Andrzej maalaukset ovat aina valoisia ja mielenkiintoisia. Korkea teknologia täällä esiintyy usein rinnakkain eksoottisten maisemien kanssa. Andrzejä ei usein kutsuta taiteilijaksi, vaan valokuvaajaksi, koska suurin osa hänen työstään on luotu Photoshop- ja Corel-kuvaeditoreilla. Digitaalinen tekniikka yhdistettynä loistavaan mielikuvitukseen tuo upeita tuloksia.

Taiteilijat ja avaruus

Kuvaallisen taiteen suunnalla, jota nyt kutsumme "kosmiksi", on rikas historia. Jo muinaisina aikoina ihmiset kääntyivät tähän aiheeseen. Kultti- ja mytologisten tekstien kuvitukset voidaan turvallisesti katsoa kuuluvan tähän genreen. Fantasiagenren kehittyessä kirjallisuudessa kehittyi myös maalauksen "kosminen" suunta. Jules Vernen, HG Wellsin ja muiden kuuluisien tieteiskirjailijoiden teosten kuvittajat ovat antaneet v altavan panoksen tämän suunnan kehittämiseen. Taiteilijan mielikuvitusta rajoitti kuitenkin taideteoksen kehys.

Avaruusmaalauksen suuri läpimurto tapahtui avaruustutkimuksen kehityksen myötä. ihmiset aloittivatlentää avaruuteen, ja edellytykset dokumentaarisen avaruussuunnan muodostumiselle ilmestyivät. Tätä varten oli välttämätöntä, että henkilö, joka pystyi toistamaan näkemänsä, "avaruustaiteilija", lensi avaruuteen. Ja sellainen henkilö löytyi. Se oli Aleksei Leonov, jota myöhemmin kutsuttiin "avaruusmaiseman mestariksi".

Ensimmäistä kertaa kiertoradalla oli taiteilija, jolla oli terävä silmä ja vakaa käsi. Hänen teoksensa kantavat tietoa, jota intohimoinen kameran linssi ei pysty välittämään. Marsin ja Venuksen panoraamoja tallentaneiden avaruusasemien kamerat ovat puolueettomia, niiden kuvat ovat tunteeton ja kylmä. Ja Leonov näkee taivaan maallisen ihmisen silmin, ja tämä on hänen työnsä etu. Hänen sarjansa kosmisia auringonlaskuja ja -nousuja teki todellisen sensaation ja toi Aleksein johtaviin paikkoihin avaruusscifi-taiteilijoiden riveissä.

Maalauksen avaruussuunta kehittyy varsin menestyksekkäästi, ja ehkä pian näemme taiteilijoiden luovia tehtäviä muille planeetoille.