Pushkinin romanttiset sanoitukset. Eteläinen ajanjakso A. S. Pushkinin elämässä ja työssä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pushkinin romanttiset sanoitukset ovat runoja, jotka on luotu eteläisen maanpaossa. Se oli vaikea aika Aleksanteri Sergeevichille. Hän oli eteläisessä maanpaossa 1820-1824. Toukokuussa 1820 runoilija karkotettiin pääkaupungista. Virallisesti Aleksanteri Sergeevich lähetettiin vain uuteen työpaikkaan, mutta itse asiassa hänestä tuli maanpako. Eteläisen maanpaossa ajanjakso on jaettu kahteen osaan - ennen vuotta 1823 ja sen jälkeen. Heitä erottaa vuonna 1823 sattunut kriisi.

Byronin ja Chenierin vaikutus

Näinä vuosina Pushkinin romanttisia sanoituksia pidetään hallitsevina. Alexander Sergeevich tutustui etelässä Byronin teoksiin (hänen muotokuva on esitetty edellä), yksi tämän suunnan parhaista runoilijoista. Aleksanteri Sergeevich alkoi ilmentää niin sanotun "byronilaisen" tyypin luonnetta sanoituksissaan. Tämä on pettynyt individualisti ja vapautta rakastava unelmoija. Se oli Byronin vaikutus, joka määritti Pushkinin runouden luovan sisällön.eteläinen ajanjakso. On kuitenkin väärin yhdistää tämä aika yksinomaan englantilaisen runoilijan vaikutukseen.

Etelässä Pushkin ei saanut vaikutteita vain Byronista, vaan myös klassismin järjestelmässä työskennellystä Chenieristä (muotokuva on esitetty yllä). Siksi työ 1820-24. kehittyy näiden kahden suunnan välisestä ristiriidasta. Alexander Sergeevich yritti sovittaa heidät yhteen. Hänen runollisessa järjestelmässään on klassismin ja romantiikan synteesi, psykologisten kokemusten ilmaisu, emotionaalinen subjektiivisuus selkeällä ja täsmällisellä sanalla.

Puskinin eteläisen aikakauden tuotannon yleiset piirteet

Vuosilla 1820-1824 kirjoitetut teokset erottuvat suorasta sanoituksesta. Pushkinin romanttiset sanoitukset eteläisen maanpaossa menettävät oppisopimuskoulutuksen patinan, joka on ominaista hänen työnsä alkukaudelle. Myös kansalaisrunoille tyypillinen didaktisuus katoaa. Genrenormatiivisuus katoaa teoksista ja niiden rakenne yksinkertaistuu. Pushkinin romanttisten sanoitusten piirteet liittyvät myös hänen asenteeseensa aikalaistaan. Aleksanteri Sergeevich piirtää psykologisen muotokuvansa. Hän korreloi nykyajan emotionaalisesti omaan runollisesti toistettuun hahmoonsa. Pohjimmiltaan runoilijan persoonallisuus esiintyy elegisessa sävyssä. Pushkinin romanttisia sanoituksia leimaavat pääteemat ovat vapauden jano, uusien vaikutelmien tunne, tahdon tunne, spontaani ja kontrastinen arki. Vähitellen pääteemaksi tulee halu näyttää sisäiset kannustimet vapautta rakastavan sankarin käyttäytymiselle.

Kaksimaanpaossa

Pushkinin romanttisissa sanoituksissa hänen eteläisen maanpaossa on muitakin tunnusomaisia piirteitä. Erityisesti Aleksanteri Sergeevitšin elegioissa ilmestyy erityinen kuva (elämäkerrallisiin olosuhteisiin perustuva) haluttomasta maanpaosta. Hänen viereensä ilmestyy kuitenkin ehdollisesti yleistetty mielikuva vapaaehtoisesta maanpaosta. Hänet yhdistetään roomalaiseen runoilijaan Ovidiukseen ja Childe Haroldiin (Byronin sankari). Pushkin miettii elämäkertaansa uudelleen. Häntä ei enää karkotettu etelään, vaan Aleksanteri Sergeevich itse lähti pääkaupungin tukkoisesta yhteiskunnasta oman moraalinsa etsintänsä jälkeen.

Päivänvalo sammui…

Elegisen meditaation intonaatio, joka tulee hallitsevaksi kaikissa Pushkinin romanttisissa sanoituksissa, on havaittavissa jo ensimmäisessä etelässä luodussa runossa. Tämä on vuoden 1820 teos "Päivänvalo sammui …". Elegian keskiössä on kirjailijan persoonallisuus, joka astuu uuteen vaiheeseen elämässään. Päämotiivina on sielun uudestisyntyminen, joka kaipaa moraalista puhdistumista ja vapautta.

Teos tiivistää runoilijan Pietarin sisäisen elämän. Hän tulkitsee sen moraalisesti epätyydyttäväksi, epävapaaksi. Tästä syystä on olemassa kontrasti entisen elämän ja vapauden odotuksen välillä, jota verrataan v altavaan v altamerielementtiin. Kirjoittajan persoonallisuus asettuu "surullisten rantojen" ja "kaukaisen rannan" väliin. Pushkinin sielu kaipaa spontaania luonnollista elämää. Sille on ominaista aktiivinen ainesosa, joka on persoonallinen v altameren kuvassa.

Tämän elegian merkitystä ei voi yliarvioida. Teoksessa esiintyy ensimmäistä kertaa nykyajan lyyrinen luonne itsetuntemuksen, itsehavainnoinnin kautta. Tämä hahmo on luotu tunteellisella tavalla. Pushkin rakentaa elämäkerrallisten tosiasioiden päälle tavanomaisen romanttisen elämäkerran, joka tavallaan osuu todelliseen, mutta toisa alta eroaa siitä merkittävästi.

Puskinin henkinen kriisi 1823

Kirjoittajalle 20-luvun alussa tyypillinen julkisen aseman radikalismi korvataan henkisellä kriisillä. Syynä siihen ovat Venäjän ja eurooppalaisen elämän tapahtumat. Pushkinin varhaisromanttisille sanoituksille on ominaista usko vallankumoukseen. Vuonna 1823 runoilija joutui kuitenkin kestämään suuren pettymyksen. Aleksanteri Sergeevich otti Euroopassa tapahtuneiden vallankumousten tappion kovasti. Maansa elämää katsellen hän ei löytänyt mahdollisuuksia vapautta rakastavien tunnelmien voitolle. Pushkinin silmissä ilmestyi uudessa valossa "kansat", "valitut" luonto ja "johtajat". Hän tuomitsee ne kaikki, mutta "johtajista" tulee vähitellen Aleksanteri Sergejevitšin ironisten pohdiskelujen pääkohde. Vuoden 1823 kriisi heijastui pääasiassa kirjailijan erossa valaistumisen illuusioista. Pushkinin pettymys ulottui valitun persoonallisuuden rooliin. Hän ei kyennyt korjaamaan ympäristöä. "Valittujen" merkitys ei ollut perusteltu toisellakaan suhteessa: kansa ei seurannut "valaistajia". Pushkin oli kuitenkin tyytymätön itseensä, "illuusioihin" ja"vääriä ihanteita". Aleksanteri Sergeevitšin pettymys kuulostaa erityisen selvästi runoissa "Demoni" ja "Vapaus, aavikon kylväjä…", joita analysoidaan erityisen usein, kun teema "Puskinin romanttiset sanoitukset" paljastuu.

Demoni

"The Demon" on vuonna 1823 kirjoitettu runo. Sen keskellä on pettynyt ihminen, joka ei usko mitään, epäilee kaikkea. Negatiivinen ja synkkä lyyrinen sankari esitetään. "Demonissa" kirjailija yhdisti häntä houkuttelevan epäilyn ja kieltämisen hengellä henkisen tyhjyyden, joka ei tyydytä häntä. Nykyistä järjestystä vastaan protestoinut pettynyt henkilö osoittautuu itse maksukyvyttömäksi, koska hänellä ei ole positiivista ihannetta. Skeptinen näkemys todellisuudesta johtaa sielun kuolemaan.

Vapauden kylväjäautiomaa…

Vuonna 1823 luotiin runo "Aavikon vapaus kylväjä…". Tämän vertauksen epigrafi on ottanut kirjoittaja Luukkaan evankeliumista. Hän ilmoittaa ikuisuuden ja yleismaailmallisen merkityksen työstä, asettaa runon mittakaavan. Vapauden kylväjä näytetään yksin. Kukaan ei vastaa hänen kutsuihinsa ja saarnoihinsa. Maailman aavikko on kuollut. Kansakunnat eivät seuraa häntä, eivätkä ota hänestä huomiota. Kuva kylväjästä on traaginen, koska hän tuli maailmaan liian aikaisin. Kansoille osoitettu sana heitetään tuuleen.

Romanttisia sanoituksia ja romanttisia runoja

Pushkinin romanttiset sanoitukset ovat hänen luomiaan samaan aikaan kuin romanttiset runot. Kyse on ensimmäisestä1820-luvun puolivälissä. Sen yhteisyys romanttisten runojen kanssa ei kuitenkaan rajoitu siihen, että ne on luotu samana vuonna. Se ilmenee Aleksanteri Sergejevitšin elämänmateriaalin valinnassa, hahmojen hahmoissa, pääteemoissa, tyylissä ja juonessa. Paljastaen Pushkinin sanoitusten tärkeimmät romanttiset motiivit, ei voi olla mainitsematta "sumuista kotimaa" -aihetta. Hän on yksi tärkeimmistä, mikä ei ole yllättävää, koska kirjoittaja oli maanpaossa.

Sumuinen kotimaa-aihe

Yksi Aleksanteri Sergejevitšin tyypillisistä romanttiseen aikaan liittyvistä runoista on "Päivän valo sammui…". Siinä "sumuisen kotimaan" motiivi on rakenteellisesti tärkeä. Löydämme sen myös teoksesta "Kaukasuksen vanki", Puškinin kuuluisa runo ("Venäjälle, pitkä matka vie…").

Crowd denunciation -teema

Vuonna 1822 luodussa runossa "VF Raevsky" romanttiselle runoudelle tyypillinen yleisön paljastamisen teema soi. Pushkin asettaa vastakkain lyyrisen sankarin, pitkän, tuntemaan ja ajattelemiseen kykenevän, ihmisten ja häntä ympäröivän elämän hengellisyyden puutteen kanssa. "Kuuroille" ja "merkityksille" joukolle "jalo" "sydämen ääni" on naurettavaa.

Puskinin romanttisten sanoitusten analysoinnin jälkeen voidaan nähdä, että samanlaisia ajatuksia on vuoden 1823 runossa "Huolimaton tietämättömyyteni…". Ennen "pelkoinen", "kylmä", "turha","julma" joukko "naurettava" "jalo" totuuden ääni.

Sama teema paljastuu runossa "Mustalaiset". Kirjoittaja laittaa ajatuksensa Alekon suuhun. Tämä sankari sanoo, että ihmiset häpeävät rakkautta, vaihtavat tahtoaan, kumartavat päänsä epäjumalien edessä, pyytävät ketjuja ja rahaa.

Siksi pettyneen sankarin draama, ihmisen vapauden puutteen sisäisen vapauden vastustaminen sekä maailman hylkääminen orjallisine tunteineen ja ilkeine paheineen – kaikki nämä ovat motiiveja ja teemoja jotka merkitsevät yhtä lailla sekä romanttisia runoja että Pushkinin romanttisia sanoituksia. Puhumme myös lyhyesti siitä, kuinka Aleksanteri Sergejevitšin teosten läheisyys lyyrisessä ja eeppisessä muodossa voidaan selittää.

Subjektiivisuutta ja omakuvaa sanoituksissa ja romanttisissa runoissa

Lyrics, kuten V. G. Belinsky on enimmäkseen subjektiivista, sisäistä runoutta. Siinä kirjoittaja ilmaisee itseään. Luonnollisesti Pushkinin runoilla oli juuri tällainen luonne. Romanttisella eteläisellä kaudella nämä piirteet eivät kuitenkaan olleet tyypillisiä vain sanoituksille. "Subjektiivinen runous" sisälsi suurelta osin myös romanttisia runoja, jotka olivat myös monella tapaa kirjoittajan itsensä ilmaisua.

Omakuva ja siihen läheisesti liittyvä subjektiivisuus näkyvät paitsi teoksessa "Kaukasuksen vanki", myös "Mustalaisissa" ja muissa Aleksanteri Sergejevitšin runoissa, jotka liittyvät eteläinen ajanjakso. Tämä tekee näistä luomuksista lähellä kirjailijan romanttista sanoitusta. Sekä sanat että runot ovat suurelta osin samat. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että omakuva ja subjektiivisuus olisivat yhtä tärkeitä näille kahdelle genrelle Pushkinin teoksessa. Eepoksen subjektiivisuus on erityinen romantiikan merkki, mutta sanoituksissa se on yleinen merkki, ei erityinen: tavalla tai toisella jokainen tämän genren teos on subjektiivista.

Liike romantismista realismiin

Aleksandro Sergeevitšin teoksen kehitysprosessi romantismista realismiin voidaan karkeasti, tietyllä tavalla lähentää, esittää liikkeenä kohti objektiivista subjektiivista, kohti sosiaalisesti tyypillistä omakuvasta. Tämä koskee kuitenkin vain eeppistä, ei sanoituksia. Mitä tulee jälkimmäiseen, Aleksanteri Sergeevitšin poikkeaminen perinteisestä romantismista siinä ei liity sen liialliseen subjektiivisuuteen, vaan "järjestelmällisyyteen". Runoilija ei ollut tyytyväinen rajoitettuun ja suljettuun järjestelmään. Pushkinin romanttiset sanoitukset eivät mahdu tiukoihin kanoniin. Perinteestä johtuen Aleksanteri Sergeevich joutui kuitenkin tottelemaan niitä ja teki sen, vaikkakaan ei aina eikä kaikessa.

Romantiikan ja realismin järjestelmien piirteet

Romanttinen stilistiikka ja poetiikka, toisin kuin realistinen, oli olemassa vakiintuneen taiteellisen järjestelmän sisällä, melko suljettuna. Melko lyhyessä ajassa vakaat käsitykset "romanttisesta sankarista" (hänen täytyi vastustaa väkijoukkoa, pettynyt, ylevä), juoni (yleensä eksoottinen, ei-kotimainen), maisema (ylevä, intensiivinen, rajaton, jylinäinen, vetovoimainen kohti salaperäistä jaspontaani), tyyli (hylkäämällä objektiivisia yksityiskohtia, kaikkea puhtaasti konkreettista) jne. Realismi sitä vastoin ei luonut samassa määrin vakaita ja suljettuja käsitteitä. Tässä järjestelmässä juonen tai sankarin käsitteet kuulostavat hyvin epämääräisiltä. Realismi suhteessa romantiikkaan osoittautui paitsi edistykselliseksi myös vapauttavaksi. Romantismissa julistettu vapaus ilmeni täysin vain realismissa. Tämä näkyi erityisen selvästi Pushkinin työssä.

"romantiikan" käsite Pushkinin teoksessa

Aleksandri Sergeevich oli tietoinen romanttisen runouden riittämättömyydestä siitä lähtien, kun sen mallit ja normit alkoivat haitata hänen luovuuttaan ja runollista impulssiaan. On huomionarvoista, että kirjailija itse tulkitsi liikkeen kohti realismia tietä väärinymmärretystä romantismista "todelliseen" romantiikkaan. Tämän järjestelmän vapautta rakastavat julistukset olivat hänelle sisäisesti lähellä. Ehkä siksi hän ei halunnut luopua käsitteestä "romantiikka".