Pasternak Leonid Osipovich: maalauksia, elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kaikki eivät tiedä, että kuuluisan venäläisen runoilijan ja kirjailijan Boris Pasternakin isä on yhtä lahjakas henkilö, nimittäin taiteilija Pasternak Leonid Osipovich. Hänen töitään käsitellään tässä artikkelissa.

Lapsuus

Nuori taiteilija Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - elinvuosia), jonka oikea nimi kuulostaa Avrum Yitzchok-Leibiltä, varttui köyhässä Odessa-perheessä. Tuleva lahjakas taidemaalari oli nuorin kuudesta lapsesta. Poika alkoi osoittaa luovia kykyjä hyvin varhain. Lapsensa ilmeisestä lahjakkuudesta huolimatta vanhemmat kuitenkin ottivat Lenin intohimon innostumatta. Ja silti nuori taiteilija ei kieltäytynyt opiskelemasta taidekoulussa. Poika jatkoi kuvataiteiden opiskelua lukiosta valmistumisen jälkeenkin. Vaikka Leonid valitsi erikoisalakseen lääkärin, hän yhdisti yliopisto-opintojensa rinnalle vierailut mestari E. Sorokinin studiossa. Lisäksi erikoisalan opiskelu antoi tulevalle taiteilijalle mahdollisuudentutkia perusteellisesti ihmiskehon ominaisuuksia, sen liikkeen erityispiirteitä ja statiikkaa.

Sitten maisteriopinnot saivat vielä odottamattomamman käänteen. 21-vuotiaana Leonid vaihtoi yhtäkkiä ammattiaan ja jatkoi opintojaan oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Elämän etsinnät eivät kuitenkaan päättyneet tähän, vaan lyhyen ajan kuluttua hän lähti kotikaupungistaan ja lähti kokeilemaan onneaan Saksaan.

Elämä ulkomailla

Asetuttuaan Müncheniin Pasternak Leonid Osipovich omisti useita lukukausia maalaustaiteen opiskeluun Kuninkaallisessa Kuvataideakatemiassa. Siellä elämä toi mestarin yhteen kuuluisan venäläisen taiteilijan Serovin äidin kanssa, joka tuolloin järjesti ympyrän. Juuri tästä tapaamisesta tuli maamerkki sekä Pasternakin perheelle että Serovin perheelle. Leonid Osipovitšin tutustuminen tähän naiseen loi perustan useiden sukupolvien väliselle ystävyydelle useiden vuosien ajan.

Ensimmäiset julkaisut

Istunnon aikana taiteilija palasi hetkeksi Odessaan, jossa hän julkaisi teoksensa ensimmäisen kerran humoristisissa aikakauslehdissä. Nämä olivat luonnoksia, karikatyyrejä, luonnoksia, luonnoksia. Kuten Maksim Gorki itse myönsi taiteilijalle paljon myöhemmin, Pasternak vangitsi tuolloin ensimmäisen, kirjailijan sanoin, "kulkurin" venäläisessä kirjallisuudessa.

Mestarin koulutus ei päättynyt tähän. Valmistuttuaan yliopistosta Pasternak Leonid Osipovich, jonka elämäkerta täydennettiin toisella tärkeällä saavutuksella, toimi vapaaehtoisena. Hän ei tehnyt sitä edes sotilastehtävien suorittamisen aikanalopetti luonnosten ja pienten luonnosten tekemisen. Näin hänen kirjailijatyylinsä muodostui.

Yksityiselämä

Pasternakin kotikaupungissa Leonid Osipovich tapasi Rosa Kaufmanin, uskomattoman lahjakkaan pianistin. Jo vuonna 1889 rakastajat menivät naimisiin ja muuttivat asumaan Moskovaan. Siellä Rosa piti konsertin toisensa jälkeen, ja Leonid kiinnostui Polenovin piiristä.

Vuotta myöhemmin nuoripari sai ensimmäisen poikansa. Hänestä tuli myöhemmin kuuluisa venäläinen runoilija. Se oli Boris Pasternak. Kolme vuotta myöhemmin pariskunnalla oli poika Alexander, josta tuli menestyvä arkkitehti.

Poikien lisäksi Pasternakin perheessä oli myös naisia. Vuonna 1990 nuorella taiteilijalla oli tytär Josephine, kaksi vuotta myöhemmin hänen rakas vaimonsa Rosa antoi miehelleen Lydian. Pasternak omisti lapsilleen erillisen gallerian. Nämä kankaat vangitsevat nuorten puolisoiden rakentaman perhepesän sielullisuuden ja lämmön.

Tunnistus

Vuonna 1889, joka oli nuorelle taiteilijalle merkittävä vuosi, onni hymyili hänelle jälleen, ja arvostettu keräilijä Pavel Tretjakov osti mestarin ensimmäisen tunnetun maalauksen, Kirje isänmaasta. Vuosi oli Pasternakille menestyksekäs. Tämän maalauksen näyttelyn jälkeen taiteilijan nimi pysyi ikuisesti samanlaisena kuin hänen yhtä kuuluisat aikalaisensa.

Moskovan maalaustaiteen ystävien yhteiskunnan riemukkaan voiton jälkeen Pasternak Leonid Osipovich tuli suosituksi tuon ajan taiteilijoiden keskuudessa. Hänalkoi tehdä yhteistyötä yhtä kuuluisien keräilijöiden ja käsityöläisten kanssa. Lisäksi taiteilija itse alkoi antaa oppitunteja aloitteleville maalareille. Joten jopa Ilja Repin lähetti nuoria opiskelijoita opiskelemaan Pasternakin kanssa. Myöhemmin mestari alkoi antaa yksityistunteja Moskovassa. Menestystä nähdessään hän päätti yhdessä ystävänsä, taiteilija Stembergin kanssa avata henkilökohtaisen studion piirtämisen opettelua varten. Työskennellessään opiskelijoiden kanssa Pasternak vakiinnutti itsensä edistyksellisenä taiteilijana ja opettajana. Joten opettaessaan hän ei vain opettanut opiskelijoille kuvataiteen ja akateemisen piirtämisen perusteita, vaan myös esitteli nuorille uusia, koskaan käyttämättömiä tekniikoita. Mestari oppi kaiken tämän aikaisemmin, opiskellessaan Saksassa. Siten venäläinen taide kehittyi vähitellen eurooppalaisen taiteen suuntaan.

Lehtityö

Vuodesta 1890 lähtien Leonid Osipovichista tuli venäläisen kirjailijan, näytelmäkirjailijan ja publicisti Fjodor Sologubin suojeluksessa uuden "Artist" -lehden taidetoimittaja. Vuotta myöhemmin Pasternak sitoutui hallinnoimaan Mihail Jurjevitš Lermontovin teosten julkaisemista kuvituksella. Taiteilija ei vain koristellut tätä kokoelmaa kuvillaan, vaan antoi myös muille lahjakkaille, mutta vähemmän tunnetuille taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä sen parissa. Heidän joukossaan oli Mikhail Vrubel, joka ei tuolloin kovin kuuluisa, mutta yhtä lahjakas tästä.

Jurnalismialan työn lisäksi mestari menestyi myös maalaamisessa. Vuonna 1892 Pasternak Leonid Osipovich kirjoitti "Luovuuden kärsimykset". Maalauksesta on tullut maamerkki taiteilijan säästöpossussa.

Muotokuvien luominen

Huolimatta siitä, että Leonid Osipovich Pasternak tunnetaan maalarina, muotokuvat muodostavat suuren osan hänen luovasta perinnöstään.

Tässäkin kuvataiteessa taiteilija on ilmentänyt omia innovatiivisia ideoitaan. Pasternakin muotokuvien silmiinpistävin piirre on, että mestari ei vain kuvannut henkilön rintakuvaa, vaan kääntyi myös kuvatun sisäiseen maailmaan. Taiteilija pyrki maalauksissaan välittämään koko hahmon, kuvattavan henkilön tunnelman, hänen kokemuksensa, surunsa, mielialan vaihtelut. Pasternak maalasi impressionistisella tavalla. Huolimatta siitä, että tämä tyyli voidaan katsoa taiteilijan koko työn ansioksi, tämä ominaisuus ilmenee kuitenkin voimakkaimmin muotokuvissa.

Kansainvälinen menestys

Pasternak jatkoi kehittymistään mestarina ja jo vuonna 1894 hän aloitti opettajan viran taidekoulussa. Samaan aikaan Pasternakin kanssa opettajiksi tuli muitakin merkittäviä mestareita, muun muassa Serov, N. Kasatkin ja K. Korovin. Opetusalan toiminnan ansiosta koulusta on tullut yksi edistyksellisimmistä paitsi Venäjällä, myös tunnetuksi ulkomailla. Nuoret yrittäjät opettajat, joista monet ovat saaneet koulutuksen ulkomailla, ottivat maalauksen opetukseen uusia standardeja. Lisäksi tämä opettajaryhmä osallistui yleissivistävän koulutuksen kurssien käyttöönottoon. Joten Vasily Klyuchevskystä tuli Venäjän historian opettaja. Myöhemmin Leonid Osipovich vangitsi sen yhdelle omastamuotokuvia. On syytä huomata, että koulu ei turhaan löytänyt itselleen suurta mainetta: opettajien epäitsekkään työn ansiosta monista opiskelijoista tuli myöhemmin suuria mestareita. Heidän joukossaan on sellaisia kuuluisia taiteilijoita kuin Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov ja muut.

Pasternakin kunnia ei kuitenkaan rajoitu tähän. Vuonna 1894 taiteilijan maalaus "Kokeiden aattona" voitti ensimmäisen sijan kansainvälisessä näyttelyssä Münchenissä. Se ostettiin myös vuonna 1890 Luxemburgin museon koristeluun suoraan Pariisin näyttelystä.

Näin suuren menestyksen jälkeen Pasternakin töiden kysynnästä tuli varsin loogista. Luxemburgin museo tilasi jo vuonna 1901 useita tuolloin tunnettuja maalareita, mukaan lukien Leonid Osipovich, kuvaamaan kohtauksia Venäjän elämästä. Pasternak maalasi yhden kuuluisimmista teoksistaan, kauniin maalauksen "Tolstoi perheensä kanssa". Jopa prinssi Georgi Aleksandrovitš itse arvosti sitä suuresti katsoessaan World of Art -näyttelyn.

Myöhemmin Pasternakista tuli itse venäläisen taiteen osaston perustaja Düsseldorfin kaupungissa. Ulkomailla työskennellessään mestari käytti hedelmällisesti hänelle varatun ajan ja vieraili Välimeren rannikolla. Italiassa ollessaan taiteilija piirsi monia maisemapiirroksia.

Elämä isänmaan ulkopuolella

Vuoden 1905 tapahtumien aikana Leonid Osipovich vietti kokonaisen vuoden Berliinissä. Työ, josta hän piti koulussa, jouduttiin lopettamaan, koska oppilaitos suljettiin. Tällä hetkellä Pasternak osallistui moniin eurooppalaisiin näyttelyihin, mukaan lukiennumero Berliinissä. Samanaikaisesti mestari maalasi monille ulkomaisille asiakkaille.

Vuodesta 1912 lähtien, kun Rosa Pasternakia hoidettiin Kissingenissä ja lähellä Pisaa, mestari aloitti suuren kankaansa "Onnittelut". Idean mukaan lapset tulivat ilahduttamaan vanhempiaan hopeahäiden vuosipäivälahjoilla, kuten taiteilija kuvasi heidät. Leonid Osipovich Pasternak viimeisteli maalauksen vuonna 1914. Hän oli loistava menestys.

Tänä aikana mestari asui Moskovassa. Täällä Pasternak Leonid Osipovich kirjoitti "Pojan muotokuvan" - yhden hänen tunnetuimmista luomuksistaan.

Vuodesta 1921 lähtien Pasternak asui Berliinissä. Terveytensä heikkenemisestä ja näkökyvyn heikkenemisestä huolimatta hän tunsi luovan energian aallon ja maalasi tänä aikana sarjan muotokuvia kuuluisista henkilöistä, mukaan lukien A. Einstein, M. R. Rilke ja monet muut. Vuonna 1924 hän lähti ystäviensä kanssa matkalle Egyptiin ja Palestiinaan. Matkan aikana Pasternak kirjoitti joukon eloisia luonnoksia.

Natsien vallankumouksen aikana suurin osa taiteilijan teoksista poltettiin julkisesti ja näyttelyt kiellettiin. Tältä osin Pasternak muutti 30-luvun lopulla Lontooseen, missä hän maalasi sarjan maalauksia, jotka siirrettiin myöhemmin British Museumiin. Pian toisen maailmansodan syttymisen jälkeen mestari kuoli Oxfordissa.

Tällä hetkellä taiteilijan rikasta perintöä säilytetään monissa maailman tunnetuimmista museoista, mukaan lukien Moskovan Tretjakovin galleria. On vaikea arvioida, mitä panosta hän antoi Venäjän jamaailmantaide Leonid Osipovich Pasternak. Mestarin maalaukset ovat edelleen ylpeitä kansainvälisissä näyttelyissä.