Gerhard Richter on Euroopan kallein elävä taiteilija

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Häntä pidetään vaikutusv altaisimpana, tunnetuimpana elävänä taiteilijana. Huutokaupoissa myytyjen teosten kokonaisarvo on ylittänyt puoli miljardia dollaria. Yhden tuotteen hintaennätys tehtiin helmikuussa 2015 abstraktilla sävellyksellä, josta maksettiin noin 44,5 miljoonaa dollaria.

Gerhard Richter kunnioitettavassa iässä rakastaa yksinäisyyttä ja jatkaa aktiivisesti työskentelyä studiossaan lähellä Kölniä. Jokainen uusi näyttely hänen teoksistaan yllättää luovien etsintöjen uutuudella ja siitä tulee Euroopan ja maailman taiteellisen elämän kirkkain tapahtuma.

Saksa, Itä-Saksa, Saksa

Hän syntyi vuonna 1932 Dresdenissä. Isä - Horst Richter - oli koulun opettaja, mutta hänen äidillään Hildegardilla oli suurempi vaikutus Gerhardin henkiseen kehitykseen. Hän tuki poikansa varhaista kiinnostusta taiteeseen.

Vuonna 1951 Gerhard Richter tuli Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts -kouluun, jossa hän sai vankan akateemisen koulutuksen. Itä-Saksan, jossa Gerhard syntyi, taiteellinen elämä muuttui yhä ideologisemmaksi. Nuoren taiteilijan ammatin peruskoulutusaika tapahtui ympäristössä, jossa sosialistinen realismi nousi päätaiteelliseksi tyyliksi, ja formalismin ja abstraktionismin vastaisen taistelun olosuhteissa se oli ainoa ollenkaan.

Vuonna 1958 Richter vieraili Kasselin kaupungissa (Länsi-Saksan alue) nykytaiteen näyttelyssä "Dokumentti". Sen tarkoituksena oli voittaa natsien perintö taiteessa - avantgardia vainottiin myös fasismin aikana. Avangardisimpia ideoita ilmentäneiden taiteilijoiden - Jason Pollockin, Jean Fautrierin, Lucio Fontanan ja muiden - maalaukset tekivät vallankumouksen Richterin ajattelussa. Halu löytää luovuuden vapaus johti hänet päätökseen muuttaa maasta, vaikka hän pitikin itseään aina epäpoliittisena taiteilijana. Vuonna 1961 Gerhard Richteristä tulee poliittinen pakolainen ja hän päätyy Saksaan.

Kokeellinen aika

Vuonna 1961 Richterista tulee jälleen opiskelija, vaikka hän suoritti kurssin Dresdenin korkeakoulussa. Hän astuu Düsseldorfin taideakatemiaan. Siellä saamasta stipendistä on tullut merkittävä apu siirtolaisen elämässä. Hänen elämänsä tänä aikana oli oman polun etsimistä taiteessa ja jatkuvan kokeilun aikaa. Hän kokeilee kättään lähes kaikilla modernin maalauksen osa-alueilla – abstraktista ekspressionismista poptaiteeseen.

Gerhard löytää samanhenkisiä luokkatovereidensa joukosta, joiden joukostaSigmar Polke, Konrad Fischer. Vuonna 1963 avautuu yhdessä Düsseldorfin keskustan tyhjistä liikkeistä heidän yhteisnäyttelynsä, jossa pop-taiteen sävellyksiä täydentää performanssi, jossa on mukana eläviä veistoksia, elokuvaprojektio jne. Richter ja hänen ystävänsä kutsuivat luovaa tyyliään kapitalistinen realismi, ei ilman ironiaa.

Gerhard Richter piti suurinta osaa silloisista teoksistaan vähäarvoisina ja tuhosi ne. Mutta silloin ilmestyivät hänen ensimmäiset mustavalkoisten valokuvien pohj alta luodut maalauksensa, joissa realistiseen kuvaan kohdistuu tyypillinen sumeus, josta on tullut mestarin tunnusmerkki.

Vuodesta 1964 Akatemiasta valmistumisen jälkeen alkaa taiteilijan itsenäinen polku.

Tie tunnustukseen

Vuonna 1967 Richter palkittiin Kunstpreis junger westen -palkinnolla, jolla kunnioitetaan Saksan lahjakkaimpia nuoria taiteilijoita, ja vuonna 1971 hänen töilleen on osoitettu kokonainen paviljonki kuuluisassa Venetsian biennaalissa. Vuonna 1973 pidettiin taiteilijan ensimmäinen henkilönäyttely Yhdysvalloissa.

Sittemmin hänen maalauksensa ovat ilmestyneet arvostetuimmissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Hänen teostensa puhtaasti taiteellisten ansioiden lisäksi asiantuntijat ja katsojat panevat merkille tekijän etsintöjen ja kokeilujen mittakaavan. Richterin ideat inspiroivat taiteilijoita ympäri maailmaa ja muodostavat perustan uusille nykymaalauksen suuntauksille.

Luokitteluongelmat

"Taiteessani ei ole ohjelmaa, ei yhtä tyyliä, ei yhteistä suuntaa", Gerhard Richter toistaa mielellään. Kuvia hänestävaihteli genreiltä ja teemoilta. Maalauksen ja valokuvauksen risteyksessä syntyneiden teosten lisäksi mestari luo ei-objektiivisia monikerroksisia värikkäitä sommitelmia, jotka syntyvät kaappien, siveltimen ja vetolastan avulla - leveällä lastalla, joka jakaa värikkäitä sekoituksia suurelle tasolle.

Tunnettu yksivärisistä (harmaista) minimalistisista kankaistaan ja ei-objektiivisista ja figuratiivisista, hyperrealistisista muotokuvista ja maisemista sekä upeista valokuvamaalauksen tyylisistä asetelmistaan - sellaisia ovat "Kynttilät", jotka on luotu 1980-luvun alku ja paljon muuta. Hän osallistui Kölnin tuomiokirkon kuuluisien lasimaalausten entisöintiin. Veistos on esillä myös uusimmissa näyttelyissä - kolmiulotteisia koostumuksia lasilevyistä eri kulmissa.

Richter 2000-luvulla

Taiteilijan maalauksia tunnetaan yhteensä noin kolmetuhatta. Richterin aivohalvauksesta huolimatta hänen uusia maalauksiaan ilmestyy vuosittain noin kaksisataa.

Hän on nolostunut ja hämmentynyt hinnoista, joilla hänen teoksiaan ostetaan huutokaupoista. Hän epäilee niiden oikeutusta sanoen, että nykyään taiteellisen luovuuden ydin on muuttumassa. Samaan aikaan skeptismin osuus hänen arvioissansa puhtaan taiteen roolista nykyelämässä kasvaa. Tästä huolimatta hän on täynnä energiaa ja halua tehdä työtä ja luoda.