Euroopan taide: akateemisuus maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet museot Euroopassa, joiden joukossa yksi ensimmäisistä paikoista on Pietarin Eremitaaši, sekä venäläisen taiteen mestariteosten painopiste - Venäjän museo, säilyttävät kokoelmissaan v altavan määrän maalauksia aikansa tunnustettujen mestareiden "akatemismin" tyyliin kirjoittama. Taiteen akateeminen suuntaus on pohja, jota ilman maalaus ja kuvanveisto tuskin olisivat voineet kehittyä näin hedelmällisesti. Mitkä ovat akateemisuuden pääpiirteet maalauksessa? Tämän ymmärtäminen on meidän tehtävämme.

Mitä on akateemisuus?

Maalauksessa ja kuvanveistossa akateemista tai akateemista suuntausta pidetään nousevana tyylinä, jonka pääkomponentti on älyllinen. Tämän tyylisuunnan puitteissa on epäilemättä noudatettava myös kaanonien määrittelemiä esteettisiä periaatteita.

Ranskan akateeminen suuntaus, jota edustavat sellaisten akateemisuuden edustajien teokset kuin Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau ja muut, sai alkunsa 1500-luvulta. Se ei kestänyt kauan lainsäätäjäv altiossa ja jo 1600-luvulla. Se oliimpressionistit painostivat voimakkaasti.

Akateemisuus vakiinnutti kuitenkin vakaasti asemansa Euroopan maissa ja sitten Venäjällä, ja uusista esiin nousevista tyyleistä huolimatta siitä tuli vankka klassinen perusta kuvataiteelle opetettaessa nuoria maalauksen ja kuvanveiston mestareita.

Edellytykset akateemisuuden muodostumiselle Euroopassa ja Venäjällä

Renessanssin aikana syntyneet muutokset eurooppalaisen yhteiskunnan elämässä, jonka taiteen pääperiaatteet olivat humanismi, antroposentrismi sekä kyky levittää laajasti uusia edistyksellisiä ajatuksia ja ideoita erilaisten taiteiden kautta. muutoksiin itse taiteessa, myös eurooppalaisessa maalauksessa.

1. Muuttuvat asenteet taiteilijoita kohtaan: ei käsityöläisiä, vaan luojia.
2. Ranskan taideakatemian avajaiset.
3. Euroopan maiden suojelijoiden taideakatemioiden avaaminen parantaakseen taiteilijoiden yhteiskunnallista asemaa ja opettaakseen heille renessanssin maalaustaiteen periaatteita.
4. Nuorten kykyjen edistäminen ja tukeminen suojelijoiden toimesta.

Taiteen akateemisen tyylin tunnusomaisia piirteitä

Akateeminen taide sisälsi tulevan teoksen huolellisen suunnittelun, pohdinnan ja yksityiskohtien suunnittelun. Mytologiset, raamatulliset ja historialliset juonet otettiin useimmiten aineelliseksi perustaksi. Ennen kankaan kirjoittamista taiteilija teki aiemmin v altavan määrän valmistelevia piirustuksia - luonnoksia. Kaikki hahmot olivat idealisoituja, mutta samaan aikaanajanmukaiset kalusteet, esineet, vaatteet jne.

Erityisesti huomiota kiinnitettiin värin käyttöön: koko valikoiman piti vastata elämän todellista, kirkkaiden värien käyttö, jota ei suositella käytettäväksi (vain poikkeustapauksessa), vaati erityistä huolellisuutta. Maalauksen tekniikkaa ja ominaisuuksia noudatettiin myös tiukimmin chiaroscuron päällekkäisyyden, perspektiivin ja kulmien kuvaamisen sääntöjen mukaisesti. Nämä säännöt määriteltiin jo renessanssin aikana. Lisäksi kankaan pinnassa ei saa olla tahroja ja epätasaisuuksia.

Kolmen jaloimman taiteen akatemia on akateemisen maalauksen kehto

Tämä oppilaitos oli ensimmäinen oppilaitos Venäjällä, joka suoritti aikanaan samaa tehtävää kuin Ranskan akatemia. Kolmen jaloimman taiteen akatemian, kuten sitä silloin kutsuttiin, perustaja oli kreivi Ivan Ivanovitš Shuvalov, mies, joka oli lähellä keisarinna Elizabeth Petrovnan v altaistuinta ja joutui häpeään Katariina II:n alaisuudessa.

Kolme jalointa taidetta olivat maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri. Tämä seikka heijastui akatemialle Nevan yliopiston rantakadulle rakennetun rakennuksen ulkoasussa J. B.:n hankkeen mukaan, joka symboloi jaloimpia taiteita. Ensimmäinen näistä oli tietysti maalaus.

AkatemiassaEuroopan tunnetuimmat mestarit opettivat ja työskentelivät yhdessä opiskelijoiden kanssa. Teoreettisten perustietojen lisäksi Akatemian opiskelijoilla oli mahdollisuus seurata kuuluisien eurooppalaisten mestareiden töitä ja oppia heiltä käytännössä.

Koulutuksen aikana nuoret taiteilijat oppivat kirjoittamaan ja piirtämään luonnosta, opiskelevat plastista anatomiaa, arkkitehtuurigrafiikkaa jne. Valmistuttuaan kaikki valmistuneet suorittivat kilpailutyön tietystä aiheesta, yleensä mytologisesta juonesta. akateeminen tapa. Kilpailun tuloksena selvitettiin lahjakkaimmat teokset, joiden tekijät palkittiin eri nimikkeillä, joista korkein antoi oikeuden jatkaa opintojaan Euroopassa ilmaiseksi.

Venäjän akateemikot

Länsieurooppalaisen maalauksen akateemisessa suunnassa on tapana erottaa kaksi vaihetta: 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun akateemisuus. ja 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ensimmäisen ajanjakson taiteilijoista erottuvat F. Bruni, A. Ivanov ja K. P. Bryullov. Toisen jakson mestareita ovat Wanderers, erityisesti Konstantin Makovsky.

XVIII -luvun lopun - XIX vuosisadan alun akateemisuuden pääpiirteet. katsotaan:

• ylevät teemat (mytologinen, seremoniallinen muotokuva, salonkimaisema);
• metaforan korkea rooli;
• monipuolisuus ja monihahmoisuus;
• korkea tekninen taito;
• mittakaava ja mahtipontisuus.

1800-luvun toisella puoliskolla maalaustaiteen akateemisessa taiteessa näiden ominaisuuksien luettelo laajeni, koska:

• sisältää romantiikan ja realismin elementtejä;
• hyödyntämällä historiallisia teemoja ja paikallisia perinteitä.

Karl Pavlovich Bryullov - akateemisen maalauksen mestari

Karl Bryullov, mestari, joka loi kirjailijan nimeä kunnioittavan kankaan vuosisatojen ajan - "Pompejin viimeinen päivä" erottuu erityisesti akateemisten taiteilijoiden luettelosta.

Pietarilaisen Karl Pavlovich Brullon (va) kohtalo liittyy kasvatuksen ja perhe-elämän erityispiirteisiin. Se, että Karlin isä ja hänen veljensä olivat taiteilijoita ja yhdistivät elämänsä Taideakatemiaan, määritti lahjakkaan nuoren miehen luovan polun. Hän valmistui akatemiasta kultamitalilla. Hänestä tuli Taiteilijoiden kannustusyhdistyksen jäsen ja tämän ansiosta hän pystyi jatkamaan opintojaan Euroopassa - Italiassa. Siellä hän asui ja työskenteli kaksitoista vuotta. Sen jälkeen kun Demidov oli toteuttanut yksityisen tilauksen laajamittainen kankaalle Pompejin kaupungin kuolemasta, hän pystyi katkaisemaan suhteensa yhteiskuntaan ja ryhtymään itsenäiseksi taiteilijaksi.

Karl Bryullov eli vain 51 vuotta. Nikolai I:n vaatimuksesta hän palasi Venäjälle onnettomana naimisissa ja erosi muutama kuukausi avioliiton jälkeen. Aluksi koko Pietarin yhteiskunta hyväksyi hänet neroksi ja kansallissankariksi, skandaalisen avioliiton jälkeen hänet myös hylkäsi koko yhteiskunta, hän oli vakavasti sairas ja joutui lähtemään. Hän kuoli Roomassa ja jäi itse asiassa yhden kuvan neroksi. Ja tämä siitä huolimatta, että hän loi tarpeeksi kankaita, joilla on edelleen suuri merkitys 1800-luvun akateemisessa maalauksessa.