Modiglianin maalaus "Jeanne Hebuternen muotokuva oven edessä" on viimeisen boheemitaiteilijan viimeinen mestariteos. Suuren luojan elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Piirustukset, joilla hän maksoi viinilasillisen, ovat nyt rikkaimpien yksityiskokoelmien ja suurten taidemuseoiden ylpeys. Modiglianin maalaukset missä tahansa huutokaupassa herättävät enemmän huomiota kuin hänen aikalaistensa kankaat, joita arvostettiin hänen elinaikanaan. Hänen veistoksensa, kuvalliset muotokuvansa ja ilmeikkäät, aistilliset "alastomat" erottuivat jopa vuosisadan alun "Pariisin koulun" nuorten nerojen luomuksista.

Modiglianin nykyaikainen määritelmä ekspressionistina näyttää olevan kiistanalainen ja epätäydellinen. Hänen työnsä on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen ilmiö, kuten koko hänen lyhyt traaginen elämänsä.

Modi tarkoittaa "kirottu"…

Aikalaiset kirjoittivat legendoja Modiglianin elämästä, monia hänen omia keksintöjään. Hän esimerkiksi puhui esi-isistään rikkaina pankkiireinä, itse paavin "kukkareina". Hän kutsui itseään myös suuren kapinallisen - filosofi Benedict Spinozan - jälkeläiseksi, vaikka hän kuoli lapsettomana.

Mutta taiteilijan elämän alun todelliset olosuhteet olivat epätavalliset. Amedeo Clemente Modigliani syntyi vuonna 1884 Livornossa, Italiassa, juutalaiseen perheeseen.kauppias. Tulevan taiteilijan isä meni konkurssiin ja juuri ennen Amedeon syntymää taloon tulivat velkojien lähettämät ulosottomiehet. Silloisten Italian lakien mukaan synnyttäneen naisen omaisuutta pidettiin loukkaamattomana ja kaikki arvoesineet, mukaan lukien osa huonekaluista, asetettiin raskaana olevan naisen sängylle. Eugenia Grasen - Amedeon äiti - piti tätä tapausta aina huonona enteenä rakkaalle pojalleen.

Hän oli hyvin koulutettu ja henkisesti kehittynyt henkilö, ja juuri hän tuki poikansa halua maalata. Tämä asenne Amedeon harrastukseen ilmestyi, kuten toinen perheen legenda sanoo, kun hän kuuli renessanssin taiteilijoiden nimet poikansa epäjohdonmukaisessa deliriumissa, joka sairastui lavantautiin. Taidekriitikot löytävät yhden heistä - Sandro Botticellin - selkeän vaikutuksen kypsän Modiglianin maalauksista.

Oppisopimusvuodet

14-vuotiaasta lähtien Modigliani sai taidekoulutusta Guillermo Michelen yksityisessä studiossa Livornossa, alastonmaalauksen vapaassa koulussa Firenzessä, Institute of Fine Artsissa Venetsiassa.

Museoissa ja kirkoissa hän tutkii vanhojen mestareiden maalauksia ja freskoja, näyttelyissä - nykyajan impressionistisia ja symbolistisia maalauksia. Monet panevat merkille hänen yleisen korkean kulttuurinsa, eruditionsa. Hän tiesi ulkoa monia runoja – Dantesta Verlaineen.

Venetsiassa syntyi toinen Modigliani. He sanovat, että juuri täällä hänestä tuli riippuvainen hasisista, hän rakasti mystiikkaa ja osallistui seansseihin. Täällä lapsuudessa kärsittyjen sairauksien seuraukset alkoivat ilmetä, hänMinun piti lopettaa maalaus hoitaakseni keuhkojani.

1900-luvun alussa nuorten taiteilijoiden vetovoimakeskus oli Pariisi. Siellä syntyi todellinen kansainvälinen taiteilijoiden ja runoilijoiden veljeskunta, joka innostui uusista ideoista. Modigliani saapui sinne vuonna 1906.

Pariisin koulu

Modista, kuten häntä alettiin kutsua Pariisissa, tuli nopeasti omansa Montmartren asukkaiden keskuudessa. Komea nuori mies, hienostuneita käytöstapoja, naisten suosikki, joka osasi pukea nuhjuista pukua kuninkaallisesti, herätti kiinnostusta tutustumisen ensimmäisistä minuuteista lähtien. Hänen läheisiä ystäviään olivat Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - uuden taiteen tähdet.

Jokainen heistä sai sanoa oman, uuden sanansa taiteessa ja saavuttaa tunnustusta. Abstraktionismi, kubismi näyttivät olevan paras tapa ilmaista vaikutelmaa nopeasti muuttuvasta maailmasta. Cezannen, Toulouse-Lautrecin perintöä käytettiin uudella tavalla, monet Matissen, Van Goghin, Gauguinin jäljittelijät ilmestyivät. Harvinainen taiteilija säilytti omaperäisyytensä menestyksen ja aineellisen hyvinvoinnin tavoittelussa. Se oli Modi.

Tietenkin hän omaksui menneisyyden perinnön ja uudet ideat. Tapattuaan kuvanveistäjä Constantin Brancusin hän kiinnostui kuvanveistosta. Hänen kivipäissään, joita hän kutsui "herkkyyden pylväiksi", on selkeä viittaus Afrikan primitiiviseen taiteeseen, jota monet silloin ihailivat. Mutta tämä ei ole suora vertaus rituaalisiin naamioihin, niissä on omaa, epämaista ja irrallista loistoaan, joka on havaittavissa pienissäkin koossa.

Modiglianissa ei juuri ole maisemia, ei asetelmia. Hänenkiinnostunut vain ihmisestä. Ja virtuoosissa grafiikassa ja hämmästyttävässä maalauksessa hän etsi heijastusta mallin persoonasta. Modiglianin alastonmaalaus on myös muotokuva, joka valloittaa hahmojen hienovaraisilla vivahteilla. Taiteilija kertoo vaikeiden väriyhdistelmien ja ilmeikkään linjan avulla hämmästyttäviä tarinoita tapaamistaan ihmisistä, ilmaisee tunteitaan ympäröivää maailmaa kohtaan. Vähitenkin hänen tapansa kuvata pitkänomaisia, hienostuneita naiskasvoja, hahmoja, joissa on monimutkaisia, usein tuskallisia taivutuksia tai vartalon kääntymisiä, heijastaa taiteilijan, "jouhoittajien" väkiv altaista luonnetta, kuten jotkut ovat pitäneet Modia.

Montmartren legendat

Hänen humalaisia tappelujaan, lukemattomia rakkausseikkailujaan, huumetranssejaan muistavat ilolla tai vihalla sekä ystävät että kateelliset ihmiset. Myöhemmin jotkut selittivät Modin riehumisen sillä, että hän tiesi maan päälläolonsa lyhyen keston. Jaksottaiset tuberkuloosin pahenemisvaiheet, pitkät nälkäajat, kerjäläiset olosuhteet veivät elinvoimaa, eikä Amedeo pelastanut heitä rauhalliseen elämään vanhuudessa. Montmartren savuisten kahviloiden vierailijat keskustelivat hänen elämästään kauhuisesti. Näistä usein liioiteltuista legendoista tuli osa Modiglianin pariisilaista kuvaa.

Mutta tämä kuva näyttää paljon monimutkaisemm alta. Muistoja on hänen ystävällisestä asenteestaan vielä ahdistuneemmassa tilassa olevia kohtaan, kunnioittavasta asenteestaan äitiään kohtaan. Ja hänen elämänsä viimeisinä vuosina tehdyn työn määrä kertoo inspiroidusta ja kovasta työstä. Hänen jatkuva kumppaninsa kävelyillä on albumi, joka on täynnä virtuoosipiirroksia ja luonnoksia.

On silmiinpistävää, että hän luottaa kykyjään, omaan tyyliinsä, oikeaan lähestymistapaan luovuuteen. Modiglianin maalaus on hitaasti liikkuva hyödyke. Hän eli harvinaisten asiantuntijoiden kustannuksella, jotka näkivät hänen taitonsa. Mutta hän ei halunnut muuttaa tapaansa kaupalliseen makuun. Ja kollegoidensa keskuudessa Modigliani sai yhä enemmän todellista tunnustusta.

Viimeinen enkeli

Modi rakasti naisia. Viimeisillä penneillä hän osti nippu orvokkeja seuraavaan malliinsa. Hän ihaili naisvartaloa alastomillaan. Modiglianin naismuotokuvia, joissa hän kuvasi epämaisia kasvoja mantelinmuotoisilla silmillä ilman pupillia ja ilman pohjaa - rakkauden julistus.

Upealla Anna Akhmatovalla on kaunis tarina Modiglianin tutustumisesta. Hänellä on pitkiä kävelyretkiä ympäri Pariisia, kukkakimppuja ja runoja, intohimoa mestarin piirustuksissa vartalon joustavassa ja tarkassa linjassa. Modiglianin muotokuvaa Akhmatovasta säilytti hän suurena aarteena ja seurasi häntä kuolemaansa asti.

Vuonna 1917 Amedeo tapasi hyvin nuoren taiteilijan vauraasta perheestä, Jeanne Hebuternen. Hänestä tuli taiteilijan siviilivaimo, synnytti hänen tyttärensä, joka kypsyessään kirjoitti totuudenmukaisimman kirjan Modiglianista. Jeanne tuli osaksi legendaa astumalla kuudennen kerroksen ikkunan läpi tammikuun 1920 lopussa miehensä hautajaisten jälkeisenä päivänä.

Hän oli raskaana toisen lapsensa kanssa, mutta hän ei halunnut elää ilman Dedoaan. Modiglianin maalaus "Jeanne Hebuternen muotokuva oven edessä" on yksi mestarin viimeisistä mestariteoksia. Ei ole yllättävää, että jotkut ajattelivat niintaiteilija kuvaa muotokuvissa paitsi menneisyyttä ja nykyisyyttä, myös ihmisen tulevaisuutta. Zhannan hahmossa on tulevan äidin rauhallista nöyryyttä tulevaisuuden edessä, mutta hieman jännittyneessä käsiliikkeessä syntyy tuleva siipien räpäys jäähyväiset traagiselle lennolle …

Elämä on paras näytelmäkirjailija

Häntä kutsuttiin Pariisin boheemin viimeiseksi taiteilijaksi. Lukuisissa runoissa, proosassa, Modiglianista kertovissa elokuvissa hänen lyhyen maallisen matkansa kirkkaat hetket pyyhitään joskus vulgaariseksi. Mutta pääasia on, että Modigliani on taiteilija, ja hänen lahjakkuutensa totuutta, hänen erityisen elämänkatsomuksensa ikuista uutuutta on vaikea vääristää.