2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Fuuga d-molli, Johann Sebastian Bachin 1700-luvun alussa säveltämä, tuli maailman klassisen musiikin aarrekammioon yhtenä suosituimmista ja kuuluisimmista sävellyksistä. Se esitetään useimmiten yhdessä toccatan kanssa samassa sävelessä. Ammattimuusikoille ja amatööreille, jotka tuntevat nuotinkirjoituksen perusteet, nimi on selvä. Kaikki muut musiikin ystävät tarvitsevat selityksen siitä, mitä "d-molli" tarkoittaa ja missä suuren mestarin (ja muiden säveltäjien) opusissa se esiintyy.
Onko Bach kirjoittaja?
Pitkään aikaan - yli kaksi ja puoli vuosisataa - kukaan ei epäillyt, etteikö tämä fuuga olisi Bachin kirjoittama. Sitten viime vuosisadan 80-luvulla ilmestyi kaksi kirjaa, joissa säveltäjän tyylin ja useimmin käyttämien musiikkitekniikoiden yksityiskohtaisen analyysin perusteella ilmaistaan epäilyjä virallisesti tunnustetun tekijän aitoudesta. Rinnakkaisten oktaavien läsnäolo, subdominanttivaste ja eräät muut teokselle ominaiset momentit joko eivät esiinny muissa Bachin teoksissa tai ovat erittäin harvinaisia.
Vain asiantuntijat ymmärtävät nämä ominaisuudet,teoria tuntee syvästi, joten yksityiskohtiin ei kannata mennä. Ei voi muuta kuin uskoa Christoph Wolffia (sen tosiasian kannattaja, että Bach kuitenkin kirjoitti tokkatan ja fuugan) tai Peter Williamsia (Bachin kirjoittamisen vastustaja). Lisäksi nerokkaat säveltäjät loivat usein jotain, mikä yllätti itsensä, sellainen on heidän luonteensa, etteivät he tottele annettuja algoritmeja. "Fuga d-molli" on poikkeuksellinen teos, toisin kuin mikään muu. Paradoksaalista kyllä, tämä puhuu tietyssä mielessä sen aitouden puolesta. Sävy, jolla se on kirjoitettu, tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia ilmaista tunteita, jotka v altaavat lahjakkaan sielun.
Hieman solfeggosta ja asteikoista
Teoriaan on syytä syventyä melko vähän, ilman sitä on mahdotonta tehdä. Ensinnäkin sinun on muistettava, että mikä tahansa harmoninen ääni on yhdistelmä taajuuksia, joista tärkein, joka määrittää nuotin sijainnin, erottuu. Esimerkiksi "la 1" vastaa 440 Hz:n ilmavärähtelyä.
Ihmiskorva erottaa seitsemän ääntä ja viisi puolisäveltä kullakin asteikolla, sitten kaikki alkaa alusta, jo toisessa oktaavissa. Voit arvioida tätä visuaalisesti katsomalla pianon koskettimia: valkoiset näppäimet ovat ääniä ja mustat puoliääniä. On selvää, että yhden äänen nostaminen (duuri tai "moll") puolella siitä on sama kuin seuraavan laskeminen. Toisin sanoen d-molli on identtinen termin "d-moll" kanssa.
Yksinkertainen (vaikkakaan ei aina) harjoitus musiikkikoulujen ala-asteen oppilaille on niin tärkeä osa koulutusta kuin asteikkojen oppiminen. Se antaa pääasiallisenmuistaa missä haluttu näppäin on kosketinsoittimella tai mikä harpun kieli (viulu, sello, domra jne.) luo vaaditun äänen. Sama koskee puhallinsoittimia. Kitaran nouseva asteikko on joskus kirjoitettu lukemisen helpottamiseksi latinaksi (H - puolisävel, puolisävel) tai venäjän kirjaimilla (T ja P), esimerkiksi W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), joka kuuluu näin: ääni, ääni, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävy). Tämä ulkoamismenetelmä mahdollistaa suosituimman instrumentin hallitsemisen niille, joilla ei ole aikaa tai halua opiskella ammattimaisesti konservatoriossa, mutta haluavat soittaa. D-molli soi seuraavassa järjestyksessä: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Toimii tässä avaimessa
Musiikki vaikuttaa ihmismieleen enemmän kuin mikään muu taidemuoto. Molli, toisin kuin duuri, luo surullisen, pohdiskelun ja joskus jopa aggressiivisen tunnelman. Tätä havainnon psykologista ominaisuutta käyttivät usein menneiden vuosisatojen säveltäjät, ja nykyaikaiset teokset säilyvät siinä hyvin usein. Blues perustuu "alaspäin" harmoniaan, kuten monet esimerkit rockista. Klassisesta musiikista, joka jatkuu "d-mollin" sävelessä, Bachin fuugan lisäksi tunnetuimpia teoksia olivat hänen oma "Konsertto nro 1 klavierille ja orkesterille" (BWV 1052), Mozartin "Requiem", Beethovenin yhdeksäs. Sinfonia (tunnetaan laaj alti neljännen osan "Ode ilosta"). 1900-luku antoi meille Dvorakin seitsemännen sinfonian, Rahmaninovin ensimmäisen, hänen oman fuugan, kolmannen konserton ja etydikuvan, jotka on kirjoitettu samalla tavalla.koskettimet, Prokofjevin toinen pianosonaatti, Šostakovitšin pianosonaatti ja monia muita upeita teoksia.
Nykyaikaisessa käsittelyssä
Jokaisella säveltäjällä on oikeus valita, mistä sävelestä hän pitää. Lisäksi konsonanssin harmonia vastaa teoksen emotionaalista täyteyttä, sen merkitystä ja tärkeintä tehtävää. Musiikki voi olla optimistinen-duuri, synkkä-molli tai siinä on kaikki mahdolliset sävyt siltä väliltä. Menneiden vuosisatojen perinnön rikkaus rohkaisee monia jazz- ja rock-esiintyjiä luomaan alkuperäisiä sovituksia menneiden vuosisatojen klassisten säveltäjien teoksista. Esimerkiksi kuuluisa yhtye Megadeth aloitti kappaleen”Loved to Deth” pianolla esitetyllä sitaatilla, josta jokainen valistunut musiikin ystävä voi helposti arvata Bachin”Fugue in D-moll”. On muitakin esimerkkejä siitä, kuinka sonaatit, fuugat ja konsertot tässä sävelessä, joita nykyajan muusikot käyttävät, ovat tulossa erityisen sopusoinnussa vaikeiden aikojen kanssa.
