2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Italia on aina toiminut taiteen, erityisesti taiteen, moottorina, koska se on antanut maailmalle lahjakkaita taiteilijoita. Monet heistä tunnetaan laaj alti, toisia ei muisteta niin usein. Kutsumme sinut tänään kääntymään yhden renessanssin suurimmista taiteilijoista - Tintoreton puoleen.
Biografia
Taiteilija Jacopo Tintoretto (oikea nimi - Robusti) syntyi Italiassa vuonna 1518 (muiden lähteiden mukaan 1519). Hänen isänsä oli värjäjä, minkä vuoksi Jacopo sai lempinimen Tintoretto, joka tarkoittaa "pientä värjääjää".
Taiteilija löysi kutsumuksensa jo lapsuudessa, hyvin varhain hän aloitti taiteen tekemisen. Jacopon opettaja oli jonkin aikaa Titian, ja legendan mukaan hän ajoi pian oppilaan ulos ovesta kateudesta hänen lahjakkuudestaan. Opettajien muita nimiä ei tiedetä, mutta on täysi syy uskoa, että taiteilija sai koulutuksen.
Tintoretto loi todellisia mestariteoksia, joita hänen aikalaisensa ihailevat. On kuitenkin syytä mainita, että niinä päivinä, jolloin hänellä oli liikaa tilauksia, kiireinen taiteilija osasi kirjoittaa ja ei kovin laadukasta työtä.
50-luvulla taiteilija meni naimisiin Faustina de Vescovin kanssa, joka synnyttimyöhemmin 8 lasta. He seurasivat isänsä jalanjälkiä ja olivat hyvin tunnettuja aikanaan.
Tintoretto kuoli vuonna 1594 lopettamatta työskentelyä kuolemaansa asti. Hän pysyi historiassa yhtenä renessanssin kirkkaimmista edustajista.
Luovuus
Tintoretton työn päämottona oli iskulause: "Michelangelon piirustus, Titianin väritys". Ehkä juuri tämä yhdistelmä antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa tällaisia korkeuksia. Nuoren taiteilijan maalaus oli samanlainen kuin venetsialaisten mestareiden, kuten P. Bordonin ja B. Veronesen, puhtaasti klassiset teokset. Iän myötä Tintoretton teoksissa alkoi kuitenkin näkyä yhä enemmän erityispiirteitä: leveitä vetoja, monimutkaisia kulmia, horisontin erityinen sijainti sekä viivojen rikkaus ja värien pidättyvyys. Asiantuntijoiden mukaan läpinäkyvät siluetit taustalla antavat keveyden ja henkisyyden tunteen.
Jacopo Tintoretto vietti suurimman osan elämästään koristamalla kirkkoja ja palatseja. Laaj alti tunnettu esimerkiksi hänen työnsä Venetsian Dogen palatsissa ja Scuola di San Roccossa.
Tintoretto rakasti myös muinaisiin myytteihin perustuvien maalausten luomista. Sellaiset tämänsuuntaiset teokset kuin "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus ja Venus" (1576) ja muut ovat laaj alti tunnettuja.
Tämä taiteilija saavutti suosiota elämänsä aikana. Tintoretto tuli tunnetuksi ensisijaisesti mestarillisista muotokuvistaan. Hän maalasi usein muotokuvia tilauksesta. Tintoretton samalla taidolla tehdystä omakuvasta tuli yhtä kuuluisa.
Kuuluisia teoksia
Yksi niistäTaiteilija Tintoretton tunnetuin teos on kangas nimeltä "Paratiisi" (1588-1590). Se on merkittävä kokonsa puolesta - 22 metriä! Kankaasta tuli maailman suurin, ja se oli tuolloin täytetty öljymaaleilla.
Taiteen ystävien tuntemia ovat myös sellaiset teokset kuin "Viimeinen ehtoollinen" (1592), "Pyhän Markuksen ihme" (1548), "Linnunradan alkuperä" (1575), "The Miracle" Marian tuominen temppeliin" (1555). Kaikissa niissä näkyy taiteilijan erityinen kirjoitustapa, joka ylisti häntä.
Suurin osa Tintoretton teoksista on nähtävissä Venetsian temppeleissä ja palatseissa tähän päivään asti. Joitakin hänen töitään säilytetään Louvressa, mukaan lukien kuuluisa Tintoretton omakuva. Hänen ansiosta meillä on käsitys siitä, miltä suuri taiteilija näytti. Loput Tintoretton teoksista ovat nähtävillä Italian pienemmissä museoissa.
Omakuva Tintorettosta
Itse asiassa on useita kankaita, joille taiteilija vangitsi itsensä eri elämänvaiheissa.
Tintoretto loi ensimmäisen omakuvan vuonna 1547. Silmillemme esitetään kuva 29-vuotiaasta miehestä, jonka katse on suora ja luja. Vaatteet, tausta ja taiteilijan hiukset näyttävät sulautuvan yhteen pimeässä, korostaen itse kasvot, vielä nuoret, kirkkaasti pimeydestä.
Seuraava omakuva tehtiin monta vuotta myöhemmin - vuonna 1585. Nyt katsoja näkee jo kypsän, viisaan miehen alentuneella ilmeellä. Tausta ja kaapu sulautuvat myös pimeässä, mutta tällä kertaa hiukset ovat jo harmaat.
Kuuluisinomakuva on vuonna 1588 kirjoitettu teos, joka on nyt Louvressa.
Tämä teos kiinnittää katsojan huomion ja kiehtoo, sillä tausta vajoaa pimeyteen, kun taas taiteilijan kirkkaat silmät katsovat meitä. Ne ja vanhan miehen kasvot näyttävät heijastavan kaikkea viisautta ja elämiä vuosia. Tästä omakuvasta on tullut malli taiteilijoille pitkään.
Suositeltava:
Taiteilija Cezanne Paul: elämäkerta, teoksia ja omakuva
Paul Cezannen elämäkerta on mielenkiintoinen ja epätavallinen. Miten loistavan taiteilijan elämä voi kuitenkin olla tavallista? Ja kaikki alkoi vuoden 1839 lopulla. Joulukuun 19. päivänä ranskalaisessa Aix-en-Provencen kaupungissa syntyi vauva, jolle annettiin nimi Paul
Pushkinin omakuva on julkinen aarre
Korvaamattomat runoilijan luonnokset ja luonnokset ovat kokoelma runollisia rivejä ja grafiikkaa. Piirustukset ovat olennainen osa luovaa prosessia, eräänlainen luova hengähdystauko. Grafiikan luomisen hetkinä hän pohdiskeli ja arvioi, odotti ajatuksenpurkausta ja inspiraatiota, ja muusa vieraili hänen luonaan
Lermontovin omakuva: yhden kankaan tarina
Kaikki eivät tiedä, että Lermontov maalasi kuvia. Runoilijan teokselle omistetun tietosanakirjan mukaan hänen rakkautensa piirtämiseen ilmeni varhaisesta iästä lähtien
Mitä on omakuva taiteessa?
Omakuva ei ole vain kuvataiteen genre. Se on saatavana myös muusikoille, kirjailijoille, runoilijoille. Itsekuvan ilmiö on suunnattu itsetuntemuksen haluun, ulkopuoliseen katseeseen omaan "minään"
Taiteilija Rembrandt. "Omakuva" elämäntarina
Noin samaan aikaan, 1600-luvun puolivälissä, muinainen kukoistava Flanderi synnytti kahden suurimman taidemaalarin - Rubensin ja Rembrandtin taiteen