Taiteilija Rembrandt. "Omakuva" elämäntarina

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Noin samaan aikaan, 1600-luvun puolivälissä, muinainen kukoistava Flanderi synnytti kahden suurimman taidemaalarin - Rubensin ja Rembrandtin - taiteen.

Rembrandtin elämäkerta ja omakuvat

Rembrandt van Rijn oli vain myllyn poika. Hän syntyi 15. heinäkuuta 1606. Siihen mennessä tehdas toimi täydellä teholla, ja isäni bisnes sujui erinomaisesti. Siksi hän pystyi kouluttamaan neljännen poikansa. Aluksi se oli latinalainen koulu ja sitten yliopisto Leidenissä. Mutta poika maalasi väsymättä ja halusi oppia maalaamaan. Vuoteen 1628 mennessä hänestä oli tullut todellinen taiteilija. Yhdessä ensimmäisistä lyijykynällä otetuista omakuvista näkyy hyvin nuori pullea nuorukainen, jolla on taiteellisesti rikkinäiset hiukset ja palavat silmät. Tässä on nuori Rembrandt, omakuva.

Vuonna 1630 tämä on jo kypsä henkilö. Edessämme näkyy täynnä halua luoda, todellinen mestari Rembrandt. Omakuva tallensi kaikki nämä muutokset. Hänellä on jo opiskelija Gerard Dou, myöhemmin hyvin kuuluisa taiteilija. Nämä vuodet ovat taiteilijalle hedelmällistä aikaa. Kaikesta hänen ympärillään tulee hänen mallinsa. Hän työskentelee edelleen "itsekseen", mutta vuonna 1630 hän alkoi jo tehdä työtävastaanottaa tilauksia. Mutta Rembrandt kirjoittaa edelleen omakuvan nuoresta miehestä - itsestään. Täytyy sanoa, että peilillä oli erittäin suuri vaikutus koostumukseen ja mahdollisuuteen katsoa tehtyjä virheitä. Ja sitten tietysti poista ne.

Monipuolisuutta ja loputonta ahkeruutta

Koko vaikean elämänsä ajan, siirtyessään vauraudesta köyhyyteen ja unohdukseen, hän kirjoittaa noin kuusisataa maalausta, tekee noin kaksituhatta (!) piirustusta ja kolmesataa etsausta. Yksi mestarin loistavista mytologiseen aiheeseen liittyvistä maalauksista on Danae, joka on esillä Eremitaasissa. Kunnostajamme kunnostivat sen sen jälkeen, kun se oli kasteltu hapolla ja leikattu veitsellä. Nyt se ilahduttaa jälleen vierailijoita lyyrisyydellä ja lämpimällä kultaisella värillään. Raamatun tarinan "Pidot Esterissä" monimutkaistaa sen syväpsykologia. Kuva kertoo yhtäkkiä avautuneesta petoksesta. Esther puhuu hänestä kuningas Assurille, ja hänellä on vaikeuksia valita sanoja. Kuningas vain rypistää hermostuneesti nenäliinaa käsissään, tuskin pidätellen tunteitaan. Kulmassa, varjoissa, petturi Haman vaanii. Jo kuvan väri, joka hohtelee kaikilla sinobarin ja kullan sävyillä, osoittaa, minkä hämmennyksen Esterin tarina aiheutti. "Tuhlaajapojan paluu" on toinen Rembrandtin työn huippuosa. Raamatun vertauksen merkitys on vuosien kärsimyksen ja vaeltamisen kautta havaittujen ja lunastettujen virheiden anteeksiantamuksessa. Paluu isänkotiin ymmärtävän isän luo, lämpimän kodin löytäminen - kaikki mahtui kankaalle.

Amsterdam

Tänä aikana, vuodesta 1631 lähtien, Rembrandt asui ja työskentelee Amsterdamissa. Jos tilauksia ei ole tarpeeksi, taiteilija maalaa vanhoja ihmisiä. Ja Rembrandt ei unohda suosikkigenreään - omakuvaa. Tässä hän on kypsä mies, pehmeä baretti päässään ja katsoo meitä varovasti ja suoraan. Itseään katsoessaan taiteilija tunnistaa paremmin ihmisen yleisesti, koska meillä on vaihtelevissa määrin yhteisiä piirteitä - rakkaus, armo, kärsimys, viha, kauna, pettäminen, rohkeus, vankkumattomuus, hämmennys.

Häät

Vuonna 1634 taiteilija menee naimisiin Saskia van Youpenborchin kanssa. Hän on kuuluisan asianajajan tytär, ja Rembrandtilla on henkilökohtaisen onnen lisäksi myös aineellista onnea, monia tilauksia.

Tämä on taiteilijan melko lyhyt onnen ja tyytyväisyyden aika. Rembrandt nauttii niistä vain seitsemän vuotta. "Omakuva Saskia polvillaan" on hänen maallisen hyvinvoinnin apoteoosi. Se sisältää taiteilijan hyvinvoinnin, joka ilmaistaan arvokkaissa verhoissa, riikinkukon kuviollisella pöytäliinalla päällystetyllä pöydällä, kauniita muodikkaita kalliita samettivaatteita, korkealle nostetun lasin loistoa, nuoren vaimon hellässä kiintymyksessä. Hän kääntyi puoliksi katsojaan päin ja katsoo meitä rauhallisesti tummilla silmillään. Hänen hiuksensa on sidottu siroon verkkoon, ja hänellä on roikkuvat korvakorut korvissaan. Ja taiteilija, joka hymyilee ja pitää kädessään nuorta naista, säteilee onnellisuutta. Sävyt ovat jaloja, ruskeanpunaisia, mutta Saskia säteilee kultaista hehkua, jossa hänen hieman varjossa oleva miehensä vain kylpee. Kaikki on ilman ympäröimää. Koostumukseltaan se on vakaa tasakylkinenkolmio. Lisäksi kaikki on vakaata luojan maailmassa. Mutta ensin tehtiin lyijykynäluonnos, täysin erilainen kuin valmis työ. Tämä on erittäin kevyt, ilmava piirros, täynnä a altoilevia juoksulinjoja, jotka ovat niin tyypillisiä mestarille. Vangitsee välittömästi Rembrandtin luonteen. Omakuva Saskian kanssa on kuvattu kasvotusten. Etualalla on taiteilija, ja hänen takanaan on pieni pullea vaimo, jolla on huolimattomasti lyötyt hiukset otsassaan ja kasvojensa ympärillä, niin hellä ja suloinen.

Ainoastaan täydellinen lapsi, jonka kanssa ihminen nauttii kommunikaatiosta, jonka, vaikka hän rakastaa työtä, täytyy väsymättä ansaita elantonsa. Ne näyttävät kodilta. Taiteilijan alaslaskettu kaulus avaa vapaasti kaulan. Päässä - suosikki ottaa. Monta vuotta myöhemmin Rembrandt kirjoittaa omakuvan Saskian kanssa, joka on ollut pitkään poissa. Hän on edelleen sama rohkea, mutta hänen vieressään on suloinen vanha nainen, jonka kanssa hän voisi viettää viimeiset vuodet. Ja hän säilytti lapsen piirteet, josta haluat huolehtia. Hänen rauhallisissa silmissään on muisto menneestä, ja ryppyjä on vain se, mitä elämän tulee jättää hänen kasvoilleen ja sydämeensä. On hämmästyttävää, kuinka ihminen kantoi koko elämänsä kuvan rakkaasta, ei hetkeksikään unohdetusta ihmisestä.

Saskian kuoleman jälkeen

Hän kuoli vuonna 1642 ja vei tietämättään kaiken mukanaan. Heidän lapsensa kuolivat, vain Titus jäi jäljelle. Taiteilija ei solminut uutta avioliittoa, vaikka hänellä oli tytär yhteydestään piika Gendrikie Jagersiin. Ja hän kiinnostui keräämisestä. Harvinaisuuksiin meni niin paljon rahaa, ettäpiti muuttaa hotelliin.

Rembrandtin muotokuvat

Hän maalasi elämänsä aikana noin 90 omakuvaa. Mikä sai hänet seuraamaan muutoksiaan niin tarkasti? Ilmeisesti hän kuvitti elämäkertansa heidän kanssaan. Rembrandtin omakuvat ovat tarina taiteilijan elämästä. Hän seurasi muutosten dynamiikkaa. Hänen muotokuvansa ovat hajallaan ympäri maailman museoita.

Vuonna 1634 hän näyttää opiskelevan itseään. Mihin hän elämässään tulee. Hän on jo tavannut omansa ja miettii, kuinka tehdä heidän elämästään arvokasta ja menestystä. Hän ei vieläkään voi kuvitella, mitä häntä odottaa. Hän on pukeutunut turkiksiin, samettiin ja suosikkibarettiin.

Vuosi on 1640. Onnellisuuskausi jatkuu edelleen. Muotokuvassa taiteilija on melko luottavainen itseensä ja elämän vakauteen. Runsas asu, samettinen kamisole satiinin lisäkkeillä, ohut valkoinen paita pitsillä ja täydellinen rauhallisuus vain korostavat tätä.

1652. Tässä muotokuvassa hän katsoo ylpeänä itseään alas, köyhänä, yksinkertaisissa vaatteissa reikä olkapäässä.

Tumma gamma, jossa valo osuu vain kasvoille, jotka hän haluaa korostaa, korostaa taiteilijan vakavuutta. Hänen huulillaan leikkii kuitenkin lievää pilkkaa – hän, kuten Salomon, tiesi, että kaikki menee ohi.

1661st. Tällä kertaa hän kuvasi itseään kaikilla taiteilijan piirteillä. Taustalla korke alta kaatuva valo ja alla syvät varjot ovat ominaisia chiaroscuron mestarille. Taiteilijan selän takana olevasta kaarevasta viivasta on kiistelty tähän päivään asti, mutta taidehistorioitsijat eivät ole päässeet yhteen johtopäätökseen. Mestari esitti toiveen kaikillearvoitus.

1665. Rembrandt valmistautui jo julistamaan itsensä konkurssiin. Hän katsoo rauhallisesti lähestyvää vanhuutta köyhyydessä.

Viime vuodet

Vuonna 1656 Rembrandt luovutti omaisuutensa pojalleen Titukselle ja julisti itsensä konkurssiin. Muutettuaan juutalaiskortteliin hän ei lopettanut työskentelyä. Suurimmaksi osaksi hän maalasi muotokuvia pojastaan. Mutta vuonna 1668 poika kuolee. Se oli kova isku. Kuitenkin vuonna 1669 taiteilija loi mestariteoksensa Tuhlaajapojan paluu. Rembrandtin viimeinen omakuva maalattiin vuonna 1669. Rembrandt van Rijn päätti luovan ja maallisen elämänsä tähän.

Rembrandt, jota hänen aikalaisensa hylkäsivät, vaikutti erittäin voimakkaasti Pyhän Luukkaan kilan jäsenten maailmantaiteen kehitykseen. Maalarit ovat oppineet ja oppivat edelleen hänen maalauksistaan.