Venäjän v altionmuseo: Musta neliö, yhdeksäs a alto, Pompejin viimeinen päivä (kuva)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pietarin v altion venäläinen museo on suurin venäläisten taiteilijoiden maalausten kokoelma, jossa on yli 400 000 teosta. Maailmassa ei ole toista tällaista venäläisen taiteen kokoelmaa.

Venäjän museon luominen

Museon perustamisasetus julkaistiin vuonna 1895. Tätä varten ostettiin Mihailovskin linna ja sen ympärillä oleva puutarha sekä palvelut ja ulkorakennukset. Asetuksen mukaan kaikkia museon jo hankkimia teoksia ei saa myydä tai siirtää kenellekään. Niiden tulee aina olla kokoelmassa. Vuonna 1898 Venäjän v altionmuseo avattiin vierailijoille. Pietari on odottanut tätä tapahtumaa kolme vuotta. Se sai teoksia Taideakatemiasta, Eremitaašista, Talvipalatsista ja yksityisistä kokoelmista. Alku altistus ei ollut laaja.

Vallankumouksen jälkeen

Kokoelma täydentyi jatkuvasti ja museon aluetta laajennettiin lisäämällä uusia tiloja. Isänmaallisen sodan aikana kaikki arvokkaimmat teokset evakuoitiin, eivätkä ne kärsineet ollenkaan. Ne, jotka jäivät piiritettyyn kaupunkiin, olivat varovaisiapakattu ja varastoitu kellareihin. Ne säilyivät myös ehjinä. Venäjän v altionmuseo on selvinnyt täysin niin vaikeasta tehtävästä - pelastaa koko näyttely, jossa oli jo yli seitsemän tuhatta näyttelyä.

Museokasvu

Uusia tulokkaita lisättiin aktiivisesti 50-luvulla. Hän sijoitti teoksen Venäjän v altionmuseon Mihailovski-palatsiin ja Insinöörilinnaan, Benois-rakennukseen sekä muihin rakennuksiin. Heillä on osa muinaista venäläistä taidetta, jossa on arvokkaita Rublevin, Dionysioksen ja useiden muiden varhaisen ja myöhäisen keskiajan ikonimaalareiden töitä. Venäjän v altionmuseo säilyttää 1700-luvun ja 1800-luvun puolivälin teoksia.

Kuvassa on D. G. Levitskyn teos "E. I. Nelidovan muotokuva". Museo on oikeutetusti ylpeä vierailijoille esiteltyjen maalausten täydellisyydestä. Erinomaisten ja loistavien taiteilijoidemme nimien ja sukunimien luettelointi vie paljon tilaa. Venäjän v altionmuseo esittelee laajasti 1800-luvun puolivälin ja lopun teoksia sekä "taiteen maailman" maalareiden ja futurististen taiteilijoiden teoksia, jotka ovat myös museon ylpeys. Kokonainen sali on omistettu A. N:n teoksille. Benois, taiteilija, taidekriitikko, sisustaja.

Kuvassa A. N. Benois "Paraati Paavali I:n hallituskaudella". Museon kokoelma sisältää neuvostotaiteilijoiden maalauksia kaikilta Neuvostoliiton aikakausilta. Tällä hetkellä Venäjän v altionmuseo kerää ja esittelee uusia, ei-perinteisiä teoksia. Tämä osasto käsitteleeuusimmat trendit, luotiin noin kolmekymmentä vuotta sitten.

Kuuluisa maalaus

Musta neliö on esillä. Venäjän v altionmuseo hankki sen skandaalimaisella maineella ja sijoitti sen Benois-rakennukseen.

Futuristitaiteilijoiden ja sitten supermatistien tehtävänä oli luoda korkean profiilin skandaali kiinnittääkseen huomiota itseensä. Heidän edeltäjänsä oli Herostratus, joka pysyäkseen siellä vuosisatoja poltti temppelin. Malevitšin ja hänen tovereidensa päätavoite on tuhota kaikki: olemme vapautuneet kaikesta sitä edeltäneestä, ja nyt teemme taidetta puhtaalla, tasaisella, palaneella paikalla. Aluksi Malevitš teki mustan neliön oopperan maisemaksi. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi teorian, joka todistaa sen olevan kaiken yläpuolella (supermatismi) ja kieltää kaiken: sekä muodon että luonnon. On yksinkertaisesti taidetta tyhjästä.

Vaikuttava näyttely vuodelta 1915

Näytössä "0.10" oli maalauksia, jotka koostuivat neliöistä, risteistä, ympyröistä, ja tässä salissa oikeassa yläkulmassa, jossa on ripustettu ikoneja, Malevich ripusti neliönsä.

Mikä tässä on tärkeää? Aukio vai paikka, jossa se on ripustettu? Paikka oli tietysti tärkeämpi kuin piirretty, varsinkin kun siihen kirjoitettiin "ei mitään". Kuvittele "ei mitään" Jumalan sijasta. Se oli erittäin merkittävä tapahtuma. Se oli ilmiömäisen lahjakas PR-temppu, joka mietittiin loppuun asti, koska kyse ei ole siitä, mitä siellä on kuvattu. Lausunto oli tällainen - ei mitään, mustaa, tyhjyyttä,pimeys Jumalan sijaan. "Ylös valoon johtavan ikonin sijaan on polku pimeyteen, kaivoon, kellariin, alamaailmaan" (Tatjana Tolstaya). Taide on kuollut, tässä on sen sijaan hölynpölyä. Olet valmis maksamaan siitä rahaa. Malevitšin "Musta neliö" ei ole taidetta, vaan erittäin lahjakkaan myyjän loistava teko. Todennäköisesti "Musta neliö" on vain alaston kuningas, ja tästä kannattaa puhua, ei maailman ymmärtämisen syvyyksistä. Musta neliö ei ole taidetta, koska:

Missä on tunteen lahjakkuus?

Missä taito on? Kuka tahansa voi piirtää neliön.

Missä on kaunotar? Katsojan täytyy miettiä pitkään, mitä se tarkoittaa, eikä koskaan ymmärrä.

Missä on perinteen rikkominen? Ei ole perinteitä.

Jos katsomme tästä näkökulmasta, näemme, mitä on tapahtunut ja tapahtuu taiteessa, joka murtuu vilpittömyydestä, joka alkaa vedota älyyn, eli "Ajattelen pitkään, mitä tehdä skandaalin aikaansaamiseksi, ja he huomasivat minut." Normaali ihminen kysyy itseltään kysymyksen: "Miksi hän teki tämän? Halusitko ansaita rahaa vai halusitko ilmaista joitain tunteitasi? Kysymys vilpittömyydestä heräsi, koska taiteilija miettii, kuinka myydä itsensä. Uuden tavoittelu johtaa taiteen täydelliseen epäobjektiivisuuteen, ja tämä älyllinen pyrkimys tulee päästä, ei sydämestä. Malevich ja muut hänen k altaiset etsivät keinoja skandaaleihin ja myyntiin, mikä on nyt nostettu ammattikorkeudelle. On erittäin tärkeää tiivistää luomuksesi teoria ja lisätä käsittämätön pitkä näppärä nimi, joka on tärkeämpi kuin kuva. Yhteiskunnassamme lahjakkuutta pidetään jostain syystämikä on ihmiselle käsittämätöntä. Hengellisen periaatteen puuttuminen "Mustassa neliössä" on kiistatonta monille. Ajan ja taitavan itsekaupan merkki on "Musta neliö". Venäjän v altionmuseo ei voinut jättää väliin tällaista "puhuvaa" teosta.

Draama merellä

Vuonna 1850 Aivazovsky loi suuren mittakaavan maalauksen "Yhdeksäs a alto". Venäjän v altionmuseo esittelee nyt tätä teosta.

Voima a alto roikkuu aluksen hylyn päällä. Ihmiskunta on tässä kuvassa esitetty onnettomina merimiehinä, jotka purjehtimiseen sopimattoman maston jäännöksellä tarttuvat siihen epätoivoisesti, kun a alto haluaa armottomasti niellä sen. Tunteemme ovat jakautuneet. Ne imeytyvät tämän v altavan aallon nousuun. Tulemme sisään sen ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä ja koemme jännitystä kamman ja painovoiman välillä, varsinkin kun aallon huippu murtuu ja muuttuu vaahdoksi. Kuilu on suunnattu niille, jotka hyökkäsivät tähän vesielementtiin kysymättä. Merimiehet ovat aktiivinen voima, joka tunkeutuu a altojen läpi. Tätä sävellystä voidaan yrittää pitää kuvana harmoniasta luonnossa, kuvana veden ja maan harmonisesta yhdistelmästä, joka ei ole näkyvissä, mutta joka on läsnä mielessämme. Vesi on nestemäinen, muuttuva, epävakaa alkuaine, eikä maata toivon pääkohteena edes mainita. Tämä on ikään kuin kannustin katsojan aktiiviseen rooliin. Tämä on kuva maailmankaikkeudesta, joka näkyy maiseman läpi. Horisontin aallot näyttävät sumun peittäviltä vuorilta, ja ne ovat lempeämpiä ja toistuvatlähempänä katsojaa. Tämä johtaa sävellyksen rytmiseen järjestykseen. Väri on silmiinpistävä, täynnä vaaleanpunaisen ja violetin sävyjä taivaalla ja vihreää, sinistä, violettia meressä, nousevan auringon säteiden läpäisemä, tuoden iloa ja optimismia. Yksi kokoelman helmistä on romanttinen teos Yhdeksäs a alto. Venäjän v altionmuseossa on nuoren Aivazovskin maalaama mestariteos.

Tragedia maan päällä

Jos edellisessä kuvassa oli mukana kaksi elementtiä, vesi ja tuuli, maa ja tuli ilmestyvät uhkaavasti seuraavalle kankaalle - tämä on "Pompejin viimeinen päivä". Venäjän v altionmuseo sai sen Taideakatemian kokoelmasta.

Vuonna 1834 kirjoitettu ja Roomassa esillä oleva kuva teki sensaation italialaisten keskuudessa ja myöhemmin venäläisten katsojien keskuudessa. Pushkin, Gogol, Baratynsky omistivat hänelle sydämelliset linjat. Miksi tämä työ on ajankohtainen tänään? Liikkeiden plastisuudella, ruumiiden ja päiden käännöksillä, värikkään paletin dynamiikalla taiteilija herätti henkiin menneiden vuosituhansien tapahtumat. Olemme mukana kauheissa kokemuksissa ihmisiltä, jotka ovat kuolemaisillaan tulivuorenpurkauksen ja voimakkaan maanjäristyksen aiheuttamaan tuliseen laavaan. Eikö tällaisia tragedioita ole tänään? Teoksen klassinen muoto on täydellinen, työstö on loistava, pakottaa mieleen korkean renessanssin taiteilijoiden nimet. Karl Bryullovin mestariteos vangitsee kauneudellaan huolimatta siitä, että se kuvaa muinaisen sivilisaation kuolemaa.

Museo nykyaikana

Jos museo koostui alun perin keisarillisista palatseista, nyt se on kokonainen, epätavallisen kaunis kokonaisuus, joka on kulttuurikeskus, koska se ratkaisee tieteellisiä ja koulutuksellisia ongelmia. Vuosisatojen syvyyksistä suurien maalareiden perintö on tullut meille. Klassisia, romanttisia, jokapäiväisiä, genren teoksia säilyttää Venäjän v altionmuseo. Kuvassa meille päärakennus - Mihailovskin palatsi.

Tämä asuintila on uusittu maalaajien töitä varten.

Yhtye palatsin vieressä

V altion venäläinen museo sijaitsee kuudessa 1700-1800-luvun arkkitehtuurimonumentissa, joita täydentävät kesä- ja Mikhailovski-puutarhat, joissa vierailijat voivat ihailla paitsi tiukkaa säännöllistä pensaiden ja puiden istutusta, myös kaunista veistoksia. Museorakennuksissa järjestetään retkiä, sekä lisäpalveluita tarjoavat luentosali, elokuvateatteri, Internet-luokka, vammaisten vastaanottamiseen varusteltu kahvila.