2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Kuuluisa 1800-luvun taiteilija, jolla on venäläis-armenialaiset juuret, I. K. Aivazovsky meni historiaan nerouden mestarina, romantikkona, ihailevana luonnon kauneutta. Hänen suosikkiteemansa on merimaisema kaikessa majesteettisessa kauneudessaan. Taidemaalari maalasi Feodosian maisemia, jossa hän syntyi, eli ja kuoli. Hänen kankaansa ovat täynnä vilpitöntä rakkautta ja hämmästystä v altavan v altameren loitsussa. Hänen maalauksensa hengittää uskomatonta emotionaalisuutta.
Hienoa taiteellista makua käyttäen hän huomaa yksityiskohdat, jotka muodostavat kokonaisuuden, luovat tunnelmaa. Yksi maestron suosituimmista teoksista on Yhdeksäs a alto. Aivazovsky ei pelännyt raivoavia elementtejä ja v altavia tuulia, hän näytti jäätyvän hänen voimansa edessä. Ja oli kuin hän olisi kuvannut kaiken muistissaan siirtääkseen oman näkemyksensä jälkipolville.
I. K. Aivazovski. "Yhdeksäs a alto". Kuvaus maalauksesta
Tälle ihastuttavalle kankaalle taiteilija maalasi ihmisiä, jotka jäivät yksinelementti. He taistelevat epätoivoisesti henkensä puolesta, vaikka he tuntevatkin olevansa pieniä hiekkajyviä v altavassa vesistössä. Tämä kaikkialla maailmassa tunnustettu mestariteos kertoo merimiesten suuresta taikauskosta, joka uskoi, että yhdeksäs a alto oli vaarallisin. Tähän asti rohkeat merimiehet uskovat, että meri elää omaa, rytmistä elämäänsä. Että a altosarjassa tietyn ajan kuluttua yhdellä aallolla on voimakkaampi voima. Kreikkalaiset pitivät joka kolmatta a altoa vaarallisimpana, roomalaiset - joka kymmenes, venäläiset antoivat yhdeksännelle tällaisen voiman. Aivazovsky "Yhdeksäs a alto" täynnä syvää sisäistä ääntä.
Tämä maalaus kuvaa pientä venettä myrskyisellä merellä. Kuinka synkät ovatkaan luonnon värit tällä hetkellä! Musta vesi tummansinisin kohokohtiin, valkoinen vaahto, kylmiä roiskeita. Sävyt on valittu niin hyvin, että tuntuu kuin olisi kylmän väreillä, kosteus tuntuu. Ikään kuin avuttomien ihmisten pilkaksi taivas muuttui karmiininpunaiseksi hehkuksi. Se katsoo välinpitämättömästi, ei ollenkaan huolissaan siitä, uivatko ihmiset rantaan.
Aivazovsky…”Yhdeksäs a alto”… Näillä sanoilla mieleen nousee tragedia ja mittakaava, joka on luontaista taiteilijan kaikille kankaille. Sinut näyttää olevan kuljetettu tapahtumien keskipisteeseen. Tunnet tuhoutumattoman voiman, jolle ei ole esteitä. Jokainen, joka katsoo kuvaa, on huolissaan epätasa-arvoista kuolevaista taistelua käyvän henkilön kohtalosta. Onko kuiluun eksyneillä toivoa? Odottavatko he pelastuvansa? Ovatko he menettäneet rohkeutensa? Hän yhdistää itsepäinen vastakkainasettelunMeri Aivazovski. Yhdeksäs a alto ei ole vain kuva merestä. Tämä on oodi, eräänlainen rakkauden julistus.
Aivazovsky kirjoitti myös "Yhdeksännen aallon", jolla on piilotettu merkitys. Loppujen lopuksi ihminen taistelee aina elämästä, hyvinvoinnista, turvallisuudesta. Taistelua ulkoisia vihollisia - näkyviä ja näkymättömiä - vastaan täydentävät ihmisen sisäiset kokemukset. Hän vastustaa tunteitaan, tarpeitaan, pukee naamion, tavoittelee vääriä arvoja. Ja vasta väistämättömän lopun edessä tulee oivallus, että elämä on kaunista yksinkertaisuudessaan.
Kuva opettaa näkemään maailmaa kirkkaissa väreissä, etsimään positiivisia hetkiä vaikeimmissa tilanteissa, opettaa optimismia.
Suositeltava:
"Lämpöa alto". Melodraama "touko-joulukuun suhteista"
"Touko-joulukuun väliset suhteet" ulkomaisissa, pääasiassa englanninkielisissä maissa, on romanttinen suhde kypsän naisen ja nuoren teinin välillä. Globaalin elokuvateollisuuden historian aikana tätä aihetta on käsitelty useammin kuin kerran, ohjaajat ovat tutkineet ylös ja alas, mihin tällaiset pikanttiset yhteydet voivat johtaa. Mutta toisin kuin muut, elokuva "Heat Wave" on melko positiivinen kuva, jossa on huomattava määrä terveellistä ironiaa ja huomaamatonta, ei vulgaaria huumoria
Venäjän v altionmuseo: Musta neliö, yhdeksäs a alto, Pompejin viimeinen päivä (kuva)
Pietarin v altion venäläinen museo on suurin venäläisten taiteilijoiden maalausten kokoelma, jossa on yli 400 000 teosta. Toista tällaista venäläisen taiteen kokoelmaa ei ole maailmassa
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Hamletin kuva Shakespearen tragediassa
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Syitä on monia, ja samaan aikaan, kukin yksittäin tai kaikki yhdessä, harmonisessa ja harmonisessa yhtenäisyydessä, ne eivät voi antaa tyhjentävää vastausta. Miksi? Sillä vaikka kuinka kovasti yritämme, mitä tahansa tutkimusta teemme, "tämä suuri mysteeri" ei ole meidän alainen - Shakespearen nerouden salaisuus, luovan teon salaisuus, kun yksi teos, yksi kuva muuttuu ikuiseksi, ja toinen katoaa, hajoaa tyhjyyteen, niin ja koskematta sieluamme
Prinssi Igorin kuva. Prinssi Igorin kuva "Tarina Igorin kampanjasta"
Kaikki eivät voi ymmärtää teoksen "Tarina Igorin kampanjasta" koko viisauden syvyyttä. Muinaista venäläistä mestariteosta, joka luotiin kahdeksan vuosisataa sitten, voidaan edelleen turvallisesti kutsua Venäjän kulttuurin ja historian muistomerkiksi
Aivazovskin kuuluisa maalaus "Yhdeksäs a alto"
Yksi Venäjän v altionmuseon tunnetuimmista mestariteoksista. Ivan Aivazovskin maalauksen "Yhdeksäs a alto" historia
