Varjojen, valon ja heijastusten rooli maalaamisessa ja piirtämisessä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kun näet kuvan, josta pidät, mietiskelija miettii, mikä teki häneen vaikutuksen teoksessa. Mutta mielenkiintoisinta on, kuinka taiteilija itse pystyi kiinnittämään huomiota työhönsä. Ja tämä tehtävä suoritetaan visuaalisten tekniikoiden avulla, joita käytetään välittämään tunnelmaa, tunnelmaa, realismia ja itse ideaa. Tärkeintä on kyky nähdä työsi kokonaisuutena. Tässä taiteilijaa avustavat valon ja varjon asteet, joiden avulla hän voi esittää kaikki kuvatut kohteet samanaikaisesti ja jakaa ne tasoihin ja ryhmiin.

Tonaliteetti kuvataiteessa

Jotta ymmärtää chiaroscuro-asteikon roolin, joka sisältää myös häikäisyn ja heijastuksen maalauksessa ja piirtämisessä, kannattaa ymmärtää tilavuuskuvan yleinen kaavio. Kaikki visuaalisen taiteen luomisen tekniikat juontavat juurensa sanasta "sävy", joka kreikan kielessä kuulostaa "jännitteeltä". Mutta useimmiten se ei ole värisävy, vaan valo. Tämä johtuu siitä, miten valo käyttäytyy ja muuttaa renderoidun kohteen paikallista väriä itse valaistuksen ja ympäristön mukaan.

Yhdessä yksinkertaisen linjan kanssa, jossa on useita eri värejä, jotka mahdollistavattaiteilija esittää mitä hän aikoi, sävy on yksi tärkeimmistä tekniikoista. Sävelen lait auttavat mestaria välittämään esineiden tekstuurin, muodon, ympäristön ja ilmatilan vaikutuksen niihin.

Mikä on valere

Sävyn tai värin vaaleita jakoja sävyssä kutsutaan valersiksi. Niiden tasot alkavat valkoisella ja päättyvät tumimpaan värisävyyn. Näiden tasojen muuttaminen riippuu siitä, kuinka paljon valkoista tai mustaa on lisätty paikalliseen väriin. Mutta huolimatta siitä, että tämä vähentää kirkkauden vaikutusta melko paljon, valerit ovat erittäin tärkeitä kuvataiteessa. Tasojen ansiosta syntyy piste, joka herättää huomiota, syvän avaruuden, eheyden ja ennen kaikkea äänenvoimakkuuden vaikutuksen.

Grisaille-tekniikalla tehdyt maalaukset osoittavat kyvyn ymmärtää valèreja. Tällaisissa kuvissa käytetään harmaita ja muita neutraaleja sävyjä, joiden avulla taiteilijan on helpompi määrittää valon ja varjon tärkeimmät sävyt - korostus, penumbra, varjo, valo, heijastus - maalauksessa ja grafiikassa.

Varjojen rooli maalauksessa ja grafiikassa

Kuvan kohteen varjot osoittavat huonosti valaistuja tai valaisemattomia alueita. Ne voidaan jakaa omiin ja putoaviin. Huonosti valaistuja pinnan alueita kutsutaan omiksi varjoiksi, ja kohteen luomaa pimeyttä kutsutaan putoamiseksi. Varjoa, joka ilmaantuu useista lähteistä tulevan heikon valon vaikutuksesta, kutsutaan penumbraksi.

Maalauksessa varjot muuttuvat riippuenmikä valaistus. Jos se on luonnollisesti lämmin, niin varjot ovat kylmiä ja keinovalossa ne ovat lämpimiä. Nämä sävyt, jotka ovat vuorovaikutuksessa valon kanssa, mahdollistavat valon ja varjon välisen suhteen kuvaamisen - chiaroscuro. Mutta se eroaa tonaalisista valereista siinä, että se on vain optisten lakien alainen, ei taiteilijan mielikuvituksen alainen. Toisin sanoen kuvatessaan chiaroscuroa esineellä taiteilija luottaa tiettyyn valaistukseen, ja kokonaiskuvaa luodessaan sävyjä käyttämällä hän saavuttaa eheyden sommittelun hyväksi, joka poikkeaa hieman todellisesta visiosta.

Valon rooli maalauksessa ja grafiikassa

Valonlähteestä riippuu, kuinka taiteilija pystyy välittämään haluttujen esineiden muodon ja tilavuuden. Ja itse valo sulkee tilan omiin lakeihinsa, jotka jakautuvat ilmatilassa ja tuntuvat pinnoilla. Valo ilmestyy kohteen pinnalle suorien säteiden alaisena. Sen vaikutuksesta ei vain tavallisimmat materiaalit ja tekstuurit muutu, vaan myös kiiltävät pinnat. Jos jälkimmäinen on kupera tai tasainen, suoran valonsäteen alaisuudessa muodostuu häikäisyä. Heijastava materiaali on paljon helpompi välittää soihduttamalla johtuen maalauksen kohteiden yleisestä yhteydestä väriheijastukseen ja muihin valon ja varjon asteikkoihin.

Refleksin rooli

Maalauksen ja grafiikan refleksi osoittaa esineiden välisen yhteyden ja niiden vaikutuksen toisiinsa, mikä antaa teokselle eheyden. Se muodostuu varjossa lähellä olevaan esineeseen putoavien säteiden vuoksi ja näyttää senheijastunut valo. Se on refleksi, joka täydentää taiteilijan työtä.

Luonnossa kaikki ei ole aina täydellistä ja oikein, koska esineet yhdistetään ryhmiksi ja suunnitelmiksi. Maalausten asukkaat on maalattu erityisellä huomiolla ympäristöönsä. Ilmatilan tunne syntyy toisen suunnitelman kohteiden vaikutuksesta, joka syntyy ensimmäistä suunnitelmaa tutkiessa. Pudonneiden syksyn lehtien joukossa näet vihreyden, joka tulee vielä kuihtumattomasta ruohosta. Nämä heijastukset luonnonmaalauksessa lisäävät kuvaan erityistä väriä ja tunnelmaa.

Refleksit ja muut valon ja varjon sävyt muuttuvat valaistuksesta riippuen. Sama näkymä ikkunasta näyttää kaikki kirkkaat ja himmeät värinsä koko päiväksi, mikä on kuin elokuva, joka muuttaa katsojan mielialaa.