Aleksanteri Lapin: elämäkerta ja valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Lapin Alexander Iosifovich on mies, joka antoi v altavan panoksen Moskovan valokuvauskoulun kehitykseen. Hänen näyttelynsä ei pidetty vain kotona, vaan myös Pariisissa, Oxfordissa, Washingtonissa. Rakastunut taiteeseen, hän teki parhaansa tehdäkseen sen suosituksi. Lapinilla on useita valokuvauskirjoja ja oman koulunsa avajaisia.

Lapsuus

Sodan viimeisenä vuonna syntyi yksi tunnetuimmista venäläisistä valokuvaajista Lapin Alexander. Moskovasta tuli hänen kotinsa, täällä hänen oli määrä viettää koko elämänsä. Poika kasvoi ilman isää. Yhteishuoneiston yhdessä huoneessa hän asui äitinsä ja isoäitinsä kanssa, toisessa seitsemän työntekijän perhe. Naapuriperheen pää oli kiinnostunut metsästyksestä ja kalastuksesta, mutta lisäksi hän verhoi joskus ikkunan huovalla ja teki jonkinlaista taikuutta täydellisessä pimeydessä. Tämä teki lähtemättömän vaikutuksen pieneen Alexanderiin ja määritti hänen koko elämäkertansa.

Vuonna 1959 näyttely "Ihmisperhe" tuotiin Sokolnikiin. Lähes 300 valokuvaajaa eri maista esitteli töitään. Siellä oli otoksia ilosta ja surusta, rauhasta ja sodasta, kaikista niistä tapahtumista, jotka täyttävät ihmisten elämän ja joista muodostuu kaleidoskoopin tavoin elämän mosaiikki.14-vuotias Sasha Lapin järkyttyi näyttelystä. Valokuvaus on tullut niin lähelle ihmistä kuin mikään muu taide.

Poika kasvoi sairaana, usein poissa koulusta. Hän piti matematiikasta ja fysiikasta muita aineita parempana, ja Fysikaalisten ja teknisten instituuttien aloittaminen valmistumisen jälkeen vaikutti täysin loogiselta ja harkitulta askeleelta. Aleksanteri Lapin ei kuitenkaan saanut sitä valmiiksi. Vuonna 1969 hän poltti siltoja ja otti asiakirjoja omistautuakseen kokonaan valokuvaukselle.

Uran alku

Kuten monet maailmankuulut valokuvaajat, Aleksanteri Lapin ei saanut erityiskoulutusta. Omaelämäkerrassaan hän mainitsi opettajiensa joukossa sellaisia nimiä kuin Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Luovan polun alussa valokuvaaja teki yhteistyötä useiden organisaatioiden kanssa: kauppayritysten, tehtaiden kanssa, jopa otti kuvia yhdelle "Opettajan talolle". Lapin kokeili itseään eri genreissä: maisema, asetelma, alaston. Lopulta hän alkoi ottaa muotokuvia tavallisista ihmisistä kaupungin kaduilla.

Valokuvaaja osallistui ryhmänäyttelyihin kuuluisassa Malaya Gruzinskayan kellarissa, 28. Vuonna 1985 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin täällä, ja kaksi vuotta myöhemmin hänen työnsä lähtivät ensimmäistä kertaa ulkomaille, Iso-Britanniaan.

Kukoistava luovuus

Ei voida sanoa, että genrevalokuvaustaide nauttisi Neuvostoliitossa yleismaailmallista tunnustusta ja rakkautta. Monet voimankuvaajat olivat puoliksi marginaalisia elementtejä. Kyllä, ja heitä ei kutsuttu valokuvaajiksi, koska nämä ihmiset pystyivättyöskennellä vartijoina, päivystää kattilahuoneessa tai olla tavallisia loisia. Samaan aikaan he harjoittivat vakavasti valokuvausta ja maalasivat kuviinsa ei Neuvostoliiton etupuolta, vaan tavallisten ihmisten tavallista elämää, joka oli usein kaukana kiiltävästä. Vuonna 1986 Moskovaan saapunut Suomen v altuuskunta tapasi nämä nuoret valokuvaajat ja kutsui ilmiötä "uudeksi aalloksi". Vuonna 1988 heidän teoksensa sisällytetään Helsingissä ilmestyvään kirjaan "The Others".

Vuodesta 1985 Lapin alkoi aktiivisesti esitellä teoksiaan ja vuodesta 1979 lähtien hän on opettanut. Ensin hän lukee valokuvauskurssia Correspondence University of Artissa, sitten hän johtaa studiota Moskovan v altionyliopiston kulttuuritalossa. Aleksanteri Lapin muisteli myöhemmin näitä kahta vuotta suurella lämmöllä. Valokuvaaja muisteli, että monet hänen oppilaistaan menivät julkisuuteen ja aloittivat myöhemmin työskentelyn suurissa suurkaupunkijulkaisuissa, joista osa saavutti suurta mainetta.

Moskovan v altionyliopiston virkistyskeskuksessa järjestettiin jotain näyttelyiden k altaista. Nämä eivät olleet täysimittaisia näyttelyitä, koska näyttelyluvat piti saada sensuurilta, mikä ei ollut helppoa. Kuvia oli esillä vain yhden illan, tämä ei ollut laissa kiellettyä. Vain kaksi täysimittaista näyttelyä Lapin ja hänen oppilaitaan järjestivät tänne.

Moskovan ensimmäinen nuorisonäyttely järjestettiin julisteiden ja kutsukorttien kanssa. Sitten he yrittivät järjestää Igor Mukhinin näyttelyn. Valokuvaaja, joka myöhemmin ampui Tsoita ja Zemfiraa, otti sarjan kuvia hippeistä ja punkeista. Sensuuri pääsi jotenkin läpi, mutta mallit saivat kiinnivalokuvia, tuli saliin ja käyttäytyi alakulttuuriin sopivalla tavalla. Kulttuuritalon johto ei sietänyt tätä. Näyttely suljettiin ja järjestäjää pyydettiin vapauttamaan paikka.

Myöhemmin Aleksanteri Lapin palaa Moskovan v altionyliopistoon opettamaan suunnittelun ja valokuvasommittelun perusteita journalismin tiedekunnassa. Sillä välin, 80-luvun lopulla, hänellä oli tekemistä: näyttelyitä, osallistumista taidealbumien tekemiseen, reportaasikuvaamista. 1990-luvulla hän sai v altion tunnustuksen. Hänet kutsuttiin valokuvauksen asiantuntijaksi presidentin alaisuudessa toimivaan v altionpalkintolautakuntaan. Vuoden 2000 jälkeen mestari julkaisee useita kirjoja ja avaa Lapin Schoolin.

Lapinin työ

Lapin piti dokumenttia ainoana elävänä ja arvokkaana valokuvana. Jopa harvinaisten lavastettujen otosten juonen saneli elämä itse. Samaan aikaan valokuvaaja onnistui paitsi säilyttämään kehyksen eloisuutensa ja aitouden, myös luomaan graafisesti yhtenäisen teoksen, jossa on vahvistettu sommittelu. Lapinin kehyksissä on tiukka, selkeä geometria, harmonisesti sovitettu selkein linjoin. Kaikille valokuville mestari loi alustavan luonnoksen, johon hän merkitsi kuvan tason ja tekniset tiedot. Lapinin tunnetuimpia teoksia ovat Poika, Piha, Kazanin asema, Suudelma-sarja.

Näyttelyt

Uransa alussa Lapin esitteli teoksiaan yleisissä nuorten taiteilijoiden sisänäyttelyissä Malaya Gruzinskayalla. Paikka oli ikoninen Moskovan avantgarden joukossa. Ainoa haittapuoli oli hänen pienineliö. Valokuvaajan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin täällä vuonna 1985. Seuraavana vuonna hän vei työnsä Saksaan Ottersbergin kaupunkiin. 80- ja 90-luvun vaihteessa Lapin osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin Tšekkoslovakiassa, Isossa-Britanniassa, Pariisissa, Helsingissä ja USA:ssa.

Mestarin takautuvat näyttelyt pidettiin heti hänen kuolemansa jälkeen. Vuosina 2013 ja 2014 järjestettiin kaksi suurta tapahtumaa. Toinen pidettiin FOTODOC-näyttelyhallissa, toinen aivan Moskovan keskustassa, Maneesissa.

Aleksanteri Lapin: bibliografia

Lapin osoittautui paitsi lahjakkaaksi valokuvataiteilijaksi myös erinomaiseksi kirjoittajaksi. Hänen valokuvataiteen kirjoistaan on tullut bestsellereitä. Mestari jakoi niissä monien vuosien arjen kovan työn aikana kertynyttä kokemustaan. Ensimmäinen "Plane and Space, or Life in a Square" julkaistiin vuonna 2005. Tässä kirjoittaja käsitteli tasomaisen kuvan visuaalisen havainnon psykologiaa. Kirja kuvaa valokuvauksen rakennetta ja harmonisen sommitelman luomisprosessia erilaisista elementeistä.

Toinen teos "Photography as…" julkaistiin vuonna 2008. Jälleen kerran kirjailija koskettaa prosessia, jossa katsoja havaitsee kehyksen ja sen yhteyttä valokuvan sommitteluun. Vuoteen 2015 mennessä kirja oli käynyt läpi 6 uusintapainosta. Nyt Lapinin teoksia pidetään valokuvateorian klassikoina, ja ne on luettava jokaisen, jonka elämä liittyy jotenkin valokuvaukseen.

Mietteitä valokuvauksesta

Valokuvaaja sanoi usein, että muoto valokuvauksessa ei ole vähemmän tärkeä kuin merkitys. Rytmi ja sommittelu on pakollistatäydentävät kuvan ideaa ja ovat siitä erottamattomasti olemassa. Lapin oli ahkera, ja hän selitti menestymisensä itsepäisyydellä. Hän kertoi opiskelijoilleen, ettei valokuvaamiseen ja täydellisiin kuviin ole taika-avainta. Jokaisen täytyy takoa se itse pitkien harjoitusten avulla kameran kanssa. Valokuvaajan lahjakkuus piilee ennen kaikkea kyvyssä nähdä, joka ei muodostu spontaanisti, vaan katsojan kulttuurisen kokemuksen vaikutuksesta.

Toinen valokuvaajan välttämätön taito on kyky nähdä kolmiulotteinen sommitelma tasossa. Usein luonnossa ihanteelliselta koostumukselta näyttävä koostumus todellakin murskautuu ja hajoaa paperille painettaessa. Visuaalinen ajattelu on valokuvaajalle sitä, mitä kuulo on pianistille. Jos on, niin opiskelija on hyvä.

Aleksanteri Lapin koulu

Aleksanteri Lapin on opettaja, jonka sanotaan olevan Jumalasta. Yhteensä hän omisti 30 vuotta elämästään opettamiseen. Hänen asuntoonsa kokoontui vuosikymmeniä samanmielisiä ihmisiä, jotka keskustelivat klassisesta ja uudesta taiteesta ja jakoivat löydöksiä. Näissä epävirallisissa tapaamisissa kasvoi nuorten valokuvataiteilijoiden sukupolvi, jonka koulu oli elävää viestintää Neuvostoliiton valokuvauksen legendan kanssa. Vuonna 2009 Winzavodissa avattiin retrospektiivinen näyttely, jossa mestarin töiden lisäksi hänen opiskelijansa esittelivät valokuviaan. Aleksanteri Lapin oli oikeutetusti ylpeä heistä ja heidän työstään. Ja vuonna 2010 Lapin School avasi virallisesti ovensa Promgraphicsille. Valitettavasti se ei kestänyt kauan.

Aleksanteri Lapin kuoli hiljaa vuonna 2012. Hänen kuolemansa myötä koko sivu venäläisen valokuvauksen elämässä suljettiin. Monet teoksista ovat päässeet yksityisiin gallerioihin ja kokoelmiin, kun taas osa on säilytetty Bostonin ja Washingtonin v altionmuseoissa sekä Pushkin-museossa Moskovassa.