2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ooppera sai alkunsa Italiasta ja kehittyi siellä myöhemmin musiikilliseksi ja dramaattiseksi taiteeksi. 1700-luvun alusta lähtien Venetsiaa tai Napolia pidettiin oopperakeskuksina. Sen jälkeen kun La Scala -teatteri rakennettiin Itävallan kuningatar Maria Theresan tilauksesta, tämän lajin palmu siirtyi Milanoon. Ja niin se on tähän päivään asti. Tällä "oopperan temppelillä", kuten yleisö yleisesti kutsuu, on oma kuoro, balettiryhmä ja vertaansa vailla oleva orkesteri, joka on tunnettu upeista esityksistään kaikkialla maailmassa.
Milanolaisen ylpeyden tausta
La Scala -teatteri pystytettiin paikalle, jossa aikoinaan seisoi milanolainen kirkko, joka myöhemmin antoi nimensä uudelle rakennukselle. Rakennuksen on suunnitellut silloin kuuluisa arkkitehti Gioseppe Piermarini, ja se rakennettiin yli kaksi vuotta vuonna 1778.
Koko rakennuksen loisto kätkeytyy tiukan ja ei kovin näkyvän julkisivun taakse, joka on tehty uusklassiseen tyyliin. La Scala (Milano) rakennettiin hyvin nopeasti, sillä sen edeltäjä paloi, ja italialainen aristokratia vaati rakentamisen nopeampaa lopputulosta ja kaipasi uusia esityksiä. Siksi teatterin ulkonäköä ei annettulisääntynyt huomio, mutta tämä ei vaikuttanut auditorion sisustukseen täydellisellä akustiikalla, jossa kaikkia optiikan sääntöjä noudatettiin istuimia järjestettäessä.
Oopperan ja baletin lisäksi rakennuksessa oli monia paikkoja, joissa paikallinen yleisö saattoi pitää hauskaa. Nämä olivat erilaisia pelihuoneita ja buffetteja, joissa pidettiin suuria uhkapelitapaamisia ja jotka toivat suurta iloa Milanon aristokratialle. Siten La Scalasta tuli koko maan todellinen sosiaalisen elämän keskus. Milanosta tuli kohde teatterinkävijöille ja oopperan ystäville kaikki alta maailmasta.
Rakennusta kunnostettiin toistuvasti, ja toisen maailmansodan aikana insinööri ja arkkitehti L. Secchi pyyhki sen kokonaan pois maan pinn alta ja palautti sen sitten alkuperäiseen muotoonsa.
Taiteilijat ja upeat ihmiset, jotka esiintyivät teatterin seinien sisällä
Silloin suurimmat mestarit loivat teoksensa La Scalalle. Italia on aina odottanut innolla, mitä uutta vuodenaikoina, jotka tuolloin jakautuivat kevääseen, kesään, syksyyn ja karnevaaliaikaan. Kolme ensimmäistä ilahduttivat katsojia aina vakavilla oopperoilla, ja neljäs oli omistettu baletille ja erilaisille kevyille teatteriesityksille.
1800-luvulla suurin osa teatterin ohjelmistosta koostui kuuluisan bel canton mestarin Gioacchino Antonio Rossinin kirjoittamista oopperoista. Hänen ansiostaan tämän genren vakava esiintymistyyli tuli muotiin. Sitten Donizetti ja Bellini yllättivät yleisön teoksillaan, ja niitä esittivät tunnetut oopperadiivat - Maria Malibran, Giuditta Pasta japaljon muuta.
Mutta tuon ajan merkittävin tapahtuma oli maailmankuulun italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin saapuminen La Scalaan (Milano). Hänen ansiostaan italialaisesta oopperasta on tullut niin suosittu paitsi Italiassa myös kaikkialla Euroopassa.
Yhtä merkittävä kohtalon käänne oli Arturo Toscaninin esiintyminen teatterissa, joka jo nuoruudessaan tuli tunnetuksi teoksen "Aida" upean esityksen ansiosta. Ennen häntä La Scalassa oli kapellimestari, joka ei täysin täyttänyt tarvittavia vaatimuksia, mutta Toscanini pystyi valloittamaan näytelmällään myös nirsot teatterivieraat. Myöhemmin hänestä tuli päätehtävän lisäksi myös taiteellinen johtaja, mikä toi monia myönteisiä muutoksia teatterin elämään.
1900-luvun alussa Milano ja sen teatteriyleisö saattoi nähdä La Scalan näyttämöllä, kuinka vuosisadan tärkeimmät oopperadiivat, kuten Renata Tibaldi ja Maria Callas, taistelivat priman tittelistä.. Monet maailmanjulkkikset ovat esiintyneet täällä: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, sekä Venäjän parhaat äänet: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov ja monet muut.
Paikamme ohjelmisto
Teatteri avaa ovensa taiteen ystäville 7. joulukuuta ja kausi päättyy kesän puolivälissä. Nykyään ooppera La Scala voi olla sekä klassista että modernia. Lav alta kuullaan menneiden ja nykyisten säveltäjien teoksia. Parhaat kapellimestarit, ohjaajat ja taiteilijat kaikki alta maailmasta kutsutaan osallistumaan niihin.
Kahdessa tai kolmessa vuodessa esitetään sellaisia kuuluisia esityksiä ja oopperoita kuin Giuseppe Verdin luoma "Aida", "Falstaff" ja "Otello" sekä säveltäjä Giacomo Puccinin "Madama Butterfly". teatterin näyttämö ja Vincenzo Belinnin teos "Norma" monien teatterivieraiden tuntema. Ne esitetään yleisölle sekä klassisessa tyylissä että nykyaikaisessa käsittelyssä - teatterin ylittämättömien teknisten parametrien ansiosta, jolloin ohjaaja voi toteuttaa mitä tahansa oikkua, jota hän haluaa käyttää teatterituotannossa. Siksi täällä ohjelmisto miellyttää aina yleisöään.
Näiden hienojen klassikoiden lisäksi täältä löydät oopperoita jokaiseen makuun. Esimerkiksi maailmanluokan säveltäjät, kuten Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pjotr Tšaikovski, Modest Mussorgski ja Charles Francois Gounod.
Oopperan ja teatterin välissä kauden aikana yleisöä ilahduttaa eri maailmantähtien konsertit ja oman kuoron esitykset orkesterin säestyksellä.
Mikä on baletin rooli?
Teatterin perustamisen ensimmäisistä päivistä lähtien balettitaide on ollut merkittävällä paikalla La Scalan ohjelmistossa. Avauspäivänä Milano ja sen yleisö näkivät ihastuttavan tuotannon "Kyproksen vangit", jonka koreografina oli tunnettu Legrand.
Teatterin seinien sisällä työskentelivät suurimmat ihmiset, joilla oli merkittävä rooli baletissa, kuten L. Dupin, D. Rossi ja W. Garcia.
1800-luvulla teatterin balettiryhmästä tuli tunnetuin ja suosituin koko Euroopassa. Vähänmyöhemmin La Scalan seiniin perustettiin balettikoulu, jossa parhaat koreografit opetti.
Museo
Teatterirakennuksen vieressä on toinen rakennus, jossa on monia näyttelyitä, jotka on omistettu paitsi La Scalalle, myös koko Italian oopperataiteelle kokonaisuudessaan. Täällä voit nähdä pukuja, henkilökohtaisia tavaroita ja valokuvia kuuluisista taiteilijoista sekä erilaisia musiikki-instrumentteja ja jopa useita lautapelejä, joista menneisyyden teatteriyleisö oli aikoinaan ihastunut. Suurin osa näiden esineiden kokoelmasta ostettiin huutokaupassa 1900-luvun alussa.
Liput ja voimassa olevat säännöt
Teatterirakennukseen pääsemiseksi sinun on noudatettava tiettyä pukukoodia. Miesten tulee pukeutua kauniisiin juhlapukuihin ja naisten pitkiin mekoihin, joissa on peitetty olkapäät.
La Scalaan voi ostaa lippuja 25 eurosta useisiin satoihin asti. Avajaispäivä on suurin sisäänpääsymaksu, ja paikka on parasta varata etukäteen. Loppukauden teatterivierailusta voi maksaa noin kolmekymmentä euroa, ja tämä huomioidaan, että tuoli on galleriassa.
Tällaisista hinnoista huolimatta monet oopperan ystävät yrittävät päästä tänne aivan kauden alussa.
Suositeltava:
Teatteri. Vakhtangov: ohjelmisto ja esitysarvostelut
Moskovan keskustassa, Stary Arbat -kadulla, on kuuluisa teatteri, joka on saanut nimensä. Vakhtangov. Yksi pääkaupungin suosituimmista kulttuurikeskuksista sijaitsee 1800-luvun lopulla rakennetussa kolmikerroksisessa kartanossa. Teatterin perustaja on Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, Stanislavskin uskollinen seuraaja ja oppilas
Alice Milano: näyttelijän elokuva, elämäkerta ja henkilökohtainen elämä
Useimmat tuntevat roolistaan Charmedissa. Alice Milano aloitti uransa lapsena ja nousi nopeasti menestykseen. Pienet italialaisjuuret omaava amerikkalainen kokeili itseään eri rooleissa ja vaihtoi miehiä kuin hanskat, kunnes todellinen rakkaus ilmestyi hänen elämäänsä
Kundera, Milano (Milan Kundera). Milan Kundera, "Olemisen sietämätön keveys"
Kundera Milan on tunnetuin tšekkiläinen kirjailija, jonka teokset eivät ole vieläkään menettäneet merkitystään, vaan päinvastoin houkuttelevat henkisen kirjallisuuden faneja uudella voimalla
Jevgeni Panfilov -balettiteatteri
Balettitaide sai alkunsa renessanssista Italian ruhtinaspalatseista ja on olemassaolonsa aikana kokenut toistuvasti kriisejä. He onnistuivat kuitenkin selviytymään lahjakkaiden koreografien ilmaantumisen ansiosta, jotka loivat uusia suuntauksia ja esityksiä, jotka auttavat houkuttelemaan katsojia. Yksi näistä kansallisbaletin harrastajista oli Jevgeni Panfilov
Yakobsonin balettiteatteri
Kaukaista vuotta 1966 leimasi sellainen kirkas tapahtuma Venäjän balettitaiteessa ja kulttuurielämässä kuin ainutlaatuisen ja ainutlaatuisen balettiteatterin - nykyisen Pietarin v altion balettiteatterin - luominen. L. Jacobson. Ensimmäistä kertaa teatteritaiteen historiassa balettiryhmä erosi oopperayhtyeestä ja on edelleen olemassa
