Pantomiimi on erityinen tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa

Sisällysluettelo:

Pantomiimi on erityinen tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa
Pantomiimi on erityinen tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa

Video: Pantomiimi on erityinen tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa

Video: Pantomiimi on erityinen tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa
Video: Мишель де Монтень. Мудрые высказывания с глубоким смыслом. 2024, Syyskuu
Anonim

Pantomiimi on erityinen taiteenlaji, erikoinen tapa kommunikoida ulkomaailman ja muiden ihmisten kanssa. Muinaisen kreikan kielestä käännettynä tämä sana tarkoittaa "se, joka kuvaa kaikkea". Pantomiimi on siis eräänlainen teatteriesitys, jossa tapahtuman pääasiallinen merkitys välitetään eleillä, ei sanoilla.

pantomiimi sitä
pantomiimi sitä

"hiljaisen" taiteen alkuperä

Tämä taide syntyi muinaisina aikoina ja oli osa pakanallisia riittejä ja rituaaleja. Pantomiimiteatteri ilmestyi Rooman v altakunnassa Augustuksen aikakaudella. Myöhemmin, vaikeina keskiajalla, kirkko kielsi pantomiimin, mutta jälkimmäinen säilyi vaeltavien jonglöörien, miimien, minstrelien ja ihailijoiden taiteessa.

Tämäntyyppinen taide saavutti kukoistuskautensa renessanssin aikana improvisoidussa commedia dell'artessa, jonka ovat näyttäneet kiertävät italialaiset näyttelijät. Ensimmäinen pantomiimi on rakkaus (arjen) melodraama, arlekinadi, josta 1800-luvulle mennessä oli tullut Ranskan teatterikoppien suosikkilaji.

Uuden ajan teatteri

Kuinka teatteribalettipantomiimi ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1702 Lontoon teatterissaDrury Lane. Koko 1700-luvun sitä esitettiin välikappaleena komedioissa ja tragedioissa. Kuinka tanssipantomiimista tuli osa J. J. Noverin balettidraamaa.

miimi peli
miimi peli

Erillisenä pop-numerona "hiljainen" -skene kehittyy aktiivisesti musiikkisaleissa ja pienoisteattereissa Euroopassa 1800-luvun lopulla. Myöhemmin Marseillessa syntyi pantomiimikoulu, jota johti L. Ruff. Ensimmäistä kertaa lopulta maailmanmainetta saavuttava näyttelijä, hiljaisen genren paras koomikko Ch. Chaplin astuu Lontoon teatterin lavalle. Saksassa M. Reinhardt harjoitti tällaista taidetta.

1900-luvun jälkipuoliskolla ei-objektiivinen pantomiimi ilmestyy - eräänlainen tarina, jossa käytetään olemattomia, kuvitteellisia esineitä. Meidän aikamme miimin täytyy hallita kehoaan täydellisesti. Hänen tulee olla monipuolinen: jonglööri, akrobaatti, dramaattinen taiteilija ja samalla hyvin baletin kieltä. Lisäksi hyvä miimi on ennen kaikkea filosofi, joka pystyy juurruttamaan tiettyjä tunnelmia, ajatuksia, kokemuksia muihin ihmisiin pelkkien eleiden avulla.

Panttomiimityypit

"hiljaisen" taiteen päätyyppejä on useita:

- tanssi (syntyi muinaisten ihmisten, pakanaheimojen riiteistä ja rituaaleista, säilyy edelleen monien kansojen keskuudessa);

- klassinen (alkuperä voidaan havaita antiikin Kreikan ja Rooman sivilisaatioiden spektaakkeleissa; runous, musiikki ja toiminta yhdistyvät siinä harmonisesti);

- akrobaattinen (sisältää jongleerausta, hyppäämistä, erilaisia temppuja; on peräisin itämaisesta teatterista, käytetään aktiivisestisirkus);

- eksentrinen (käytetään sirkuksessa, perustuu jonkinlaiseen koomiseen tilanteeseen, kohtauksessa on mukana erikoisrekvisiitta).

Sirkuspantomiimi sisältää myös taistelun, eläintarhapantomiimin, vesi- ja seikkailuelämyksen massakohtauksilla ja erikoistehosteilla. Viimeinen katse on korkein taitotaso.

Tällaista taidetta on kahta tyyppiä: pantomiimi yksin - yhden taiteilijan teos ja teatteriesitys, johon osallistuu näyttelijäryhmä maisemaa ja käsikirjoitusta käyttäen.

Pantomiimin genret

Pantomiimi on genrensä mukaan komedia, tragedia tai draama, satu tai myytti, pamfletti tai novelli, popminiatyyri. Sanalla sanoen, kaikki on hänen alaisiaan. Komedialle on ominaista satiirinen, humoristinen lähestymistapa. Hahmojen konflikti tai kamppailu ratkaistaan erityisesti. Ch. Chaplin tunnetaan kaikkien aikojen loistavana koomikkona. Tragediassa tarina päättyy katastrofiin. Traagista pantomiimia leimaa vakavuus, ristiriitojen ilmaisu, konflikti.

pantomiimiteatteri
pantomiimiteatteri

Satu ja myytti kertovat yleensä kuvitteellisista sankareista ja hahmoista, joilla on usein uskomattomia taikuutta ja taikuutta. "Hiljainen" tuotanto voi olla myös luonteeltaan pamfletti, joka ilmaisee olemassa olevien elämänperiaatteiden, maan poliittisen rakenteen kieltämisen, siinä voi olla pilkan, paljastamisen piirteitä. Novellin esityksen tapauksessa miimi kertoo eleiden avulla jostain lyyrisesta juonesta. Se voi olla pantomiimi – yhden näyttelijän peli tai kokonainen miimikkoryhmä.

Pantomiimi Venäjällä

Joulu, erilaiset rituaalit, karnevaalit sekä kaikenlaiset messuteatterit ja klovnaaminen tulivat "hiljaisen" taiteen alkuperäksi Venäjällä. 1900-luvun alussa dramaattinen pantomiimi ilmestyi modernististen ohjaajien teoksiin - nämä ovat N. Evreinovin "Kiire peili", K. Marzhdanovin "Tears", A. Tairovin "Toy Box", V. Meyerholdin "Colombinan huivi".

pantomiimi tanssi
pantomiimi tanssi

Vanhan dell'arten miimiteatterin alkuperäiset periaatteet pohdittiin uudelleen, vuodattivat jotain uutta runolukujen, musiikin ja koreografian mukana. 1900-luvun 40-luvun puolivälissä tämäntyyppinen taide hiipuu, koska etusijalla on sana - ymmärrettävämpi massalle, ei vaadi arvailua. Sirkusesityksissä puhuvat klovnit ovat korvanneet miimikoomikkoja. Siitä huolimatta pantomiimi todella kukoistaa baletissa. On koreodraamoja ja draamabaletteja, jotka perustuvat "hiljaisiin" kohtauksiin eivätkä puhtaaseen tanssiin.

Suositeltava: