Marmoripatsas: kuvanveiston historia, suurimmat kuvanveistäjät, maailman mestariteokset, valokuvat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Valkoinen marmori on hedelmällisin materiaali ihmisiä kuvaavissa veistoksissa. Se on niin pehmeä, että se sopii hyvin leikkuriin, mutta samalla se on riittävän tiivis mahdollistaakseen hienoimpien yksityiskohtien kaivertamisen ja täydellisen hionnan. Marmoripatsas välittää parhaiten ihmiskehon tunnetilan, aistillisuuden ja anatomisen täydellisyyden. Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät olivat ensimmäiset, jotka toivat kuvanveistotaiteen sellaiselle tasolle, kun alkoi tuntua siltä, että kuollut kivi alkoi heräämään eloon ja sai kauniita ääriviivoja. Siitä lähtien muiden aikakausien taiteilijat ovat jatkuvasti pyrkineet parantamaan marmoriveistostekniikkaa ilmaistakseen yleviä ideoitaan mahdollisimman elävästi ja kuvaannollisesti, välittääkseen moitteettomia muotoja ja inhimillisten tunteiden syvyyttä.

Miksi marmoria?

Muinaisista ajoista lähtien egyptiläiset ovat käyttäneet laaj alti erilaisia kivilajeja veistoksellisten muotojen valmistukseen, kuten mustaa obsidiaania ja bas alttia, vihreänruskeaa dioriittia, purppuraa porfyyria, pehmeää kalsiittiaalabasteri, kalkkikivi. Muinaisista ajoista lähtien patsaita on tehty pronssista ja seoksista. Joten miksi taiteilijat arvostavat marmoria niin paljon ja miksi tästä materiaalista tehdyt teokset näyttävät melkein eläviltä?

Kuten alabasteri, jonka ohuet levyt läpäisevät valoa hyvin, marmori koostuu kalsiitista ja säilyttää myös jonkin verran valoa. Jotkut samettiset tekstuurit eivät muodosta metallille ominaisia kontrasteja ja teräviä syviä varjoja, ja ne luovat pehmeän valon ja varjon leikin. Veistoksellisella marmorilla on tiivis rakenne ja vaalein sävy, joka yhdessä materiaalin tasaisen kiillotuksen kanssa heijastaa valoa hyvin, toisin kuin värilliset kivet. Kaikki nämä ominaisuudet antavat marmoriveistoksissa enemmän vaikutelman elävästä lihasta kuin muusta materiaalista tehdyissä.

Veistoksellinen marmori sisältää vähiten epäpuhtauksia, mikä ei vaikuta pelkästään lähes valkoiseen väriin, vaan myös kiven yhtenäisyyteen. Se on muovimateriaalia, joka on helppo käsitellä, mutta riittävän tiheä ja kova välttääkseen halkeamia ja halkeamia, jolloin voit työstää pienimmätkin yksityiskohdat. Siksi kuvanveistäjät suosivat marmoria erityisesti.

Antiikki

Muinaisen Kreikan kuvanveistotaide saavutti huippunsa 500-luvulla eKr. Tuolloin kehittyivät patsaiden syntymiseen tarvittavat perustekniikat, tekniikat, matemaattiset laskelmat. On muodostunut erityinen mittajärjestelmä, joka määrittelee ihmiskehon kauneuden ihanteen ja josta on tullut klassinen kaanonikaikki taiteilijasukupolvet. Vuosisadan aikana kreikkalaisen kuvanveiston ammattitaito saavutti täydellisyyden. Tuon ajan patsaat tehtiin kuitenkin enimmäkseen pronssista ja puusta kullan ja norsunluun koristeluilla. Marmoripatsaat koristelivat pääasiassa temppelien päällysteitä, friisejä ja ulkoseiniä, useimmiten kohokuvioiden, bareljeefien ja korkeiden kohokuvioiden muodossa, eli osittain upotettuina taustatasoon.

4. vuosisad alta eKr. lähtien Kreikan veistoksellisia töitä leimaa erityinen asentojen plastisuus, aistillisuuden siirto, draama ja liitokset, joiden ilmentymäksi mestarit alkoivat suosia marmoria. Ihmisten tunteiden ja kehon kauneutta korostaen suuret muinaiset kuvanveistäjät loivat "eläviä" marmoripatsaita. Maailman suurimmissa museoissa ihmiset tähän päivään asti ihailevat veistettyjen muotojen täydellisyyttä ja taiteilijoiden, kuten Scopasin, Praxitelesin, Lysippuksen, vähemmän tunnettujen kuvanveistäjien ja sellaisten, joiden nimiä historia ei ole säilyttänyt, virtuoosityötä. Klassiset teokset vuosisatojen ajan toimivat akateemisena standardina, jota kaikki kuvanveistäjäsukupolvet seurasivat aina modernin taiteen aikaan asti.

Keskiaika

On hämmästyttävää, kuinka nopeasti kristinuskon tulon ja kehityksen myötä muinaisten taiteiden ja tieteiden saavutukset unohdettiin. Kuvanveistäjien korkea taito laskettiin taitamattomien veistäjien tavanomaisen taidon tasolle. Jo 1100-luvun lopulla melko karkeita ja alkeellisia patsaita, joita ei ole kokonaan kaiverrettu ja erotettuperustukset jäivät osaksi kivilohkoa, joka kiinnitettiin temppelin seinään. Vapaasti seisovia hahmoja esiintyy vasta 1200-luvulta, mutta ilmettömät kasvot rajoittuneissa staattisissa asennoissa, pikemminkin kuin arkaaisia epäjumalia, ne jäivät vain arkkitehtoniseksi lisäykseksi. Alastonluonto ja aistillisuuden heijastus tulevat mahdottomiksi, klassiset kauneuden ja mittasuhteiden periaatteet unohtuvat. Marmoripatsaan valmistuksessa kiinnitetään enemmän huomiota vaatteiden taitteisiin, ei kasvoihin, jotka saivat jäätyneen välinpitämättömyyden ilmeen.

Renessanssi

Yritykset elvyttää kuvanveiston kadonnutta tietoa ja taitoa, luoda teoreettinen tekniikoiden perusta alkoi XII vuosisadan lopulla Italiassa. XIII vuosisadan alussa Apenniinien niemimaalla Firenzestä tuli taiteen ja kulttuurin kehityksen keskus, jonne kaikki lahjakkaat ja taitavat käsityöläiset ryntäsivät. Samaan aikaan Pisaan avautuu ensimmäinen suuri kuvanveistokoulu, jossa taiteilijat tutkivat ja löytävät uudelleen muinaisen arkkitehtuurin ja kuvanveiston lakeja, ja kaupungista tulee klassisen kulttuurin keskus. Patsasten tekemisestä on tulossa oma tieteenala, eikä pieni lisä arkkitehtuuriin.

1400-luku oli taiteen täydellisen muutoksen aikaa. Taiteilijat elvyttävät ja ottavat standardiksi antiikin aikana tunnustetut mittasuhteet ja kauneuden kaanonit. Pronssi- ja marmoripatsaassa kuvanveistäjät pyrkivät jälleen heijastamaan inhimillisiä tunteita jaloin ja ylevästi, välittämään tunteiden hienovaraisia vivahteita, toistamaan liikkeen illuusiota ja helpottamaan hahmojen asentoja. Nämä ominaisuudet erottavat Ghibertin, Giorgio Vasarin, Andrea Verrocchion ja suurimman mestarin Donatellon työt.

korkea renessanssi

Renessanssin lyhyttä vaihetta kutsutaan korkeaksi renessanssiksi, se kattaa 1500-luvun ensimmäiset kolmekymmentä vuotta. Tämä lyhyt ajanjakso osoittautui luovan nerouden räjähdykseksi, joka jätti ylittämättömät luomukset ja vaikutti uusien taiteen suuntausten muodostumiseen.

Italialainen kuvanveisto saavutti huippunsa, ja sen korkein kohta oli kaikkien aikojen suurimman taiteilijan ja kuvanveistäjän Michelangelon työ. Tämän lahjakkaan mestarin käsistä syntynyt marmoripatsas yhdistää koostumuksen korkean monimutkaisuuden, materiaalin täydellisen teknisen käsittelyn, ihmiskehon täydellisen esittelyn, tunteiden syvyyden ja ylevyyden. Hänen teoksistaan huokuu jännityksen tunnetta, kätkettyä voimaa, v altavaa henkistä voimaa, ne ovat täynnä jaloa suuruutta ja tragediaa. Mestarin veistoksellisista teoksista "Mooses", sävellys "Kristuksen valitus" ("Pieta") ja Daavidin marmoripatsas pidetään ihmisen nerouden suurena saavutuksena. Taidehistorioitsijoiden mukaan Michelangelon jälkeen kukaan ei voinut toistaa mitään tällaista. Voimakas, liian vapaa ja äärimmäisen yksilöllinen tyyli johtuen taiteilijan v altavasta lahjakkuudesta ja oli hänen monien oppilaidensa, seuraajiensa ja jäljittelijöidensä ulottumattomissa.

barokki

Myöhäisrenessanssin vaiheessa nsmanierismi, muodostuu uusi tyyli - barokki. Se perustuu absoluuttisen klassismin periaatteisiin, mutta veistokselliset muodot menettävät entisen linjojen yksinkertaisuutensa, rehellisyytensä ja idean jalouden. Hahmojen asennot saavat liiallista teeskentelyä ja käytöstapoja, monimutkaisia sävellyksiä monimutkaistaa yksityiskohtien ylimäärä ja näytettävät tunteet ovat teatraalisesti liioiteltuja. Useimmat ulkoista vaikutusta jahtaavat kuvanveistäjät pyrkivät näyttämään vain toteutustaitoaan ja rikasta mielikuvitustaan, mikä ilmeni lukuisten yksityiskohtien huolellisella tutkimisella, pretennöisyydellä ja muotojen kasauksella.

Tälle ajanjaksolle on kuitenkin ominaista erittäin hieno, melkein koruinen tekniikka ja marmoripukeutumistaito. Erinomaiset kuvanveistäjät, kuten Giovanni Bologna (Michelangelon oppilas), Bernini, Algardi välittivät mestarillisesti vaikutelman liikkeestä, eikä vain erittäin monimutkaisesta, joskus epävaka alta vaikuttavasta sommitelmasta ja hahmoasennoista, vaan myös upeasti veistetyistä, kuten liukuvia viittapoimuja. Heidän teoksensa ovat hyvin aistillisia, ne näyttävät täydellisiltä ja vaikuttavat katsojan syvimpiin tunteisiin, vangiten hänen huomionsa pitkäksi aikaa.

Tyylin uskotaan kestäneen 1700-luvun loppuun asti, ilmentyen myös muihin suuntiin. Mutta 1800-luvulla, jolloin taiteilijat toistivat vain taiteen aikaisempia vaiheita, barokin piirteet ilmenivät usein kuvanveistossa. Tällainen hämmästyttävä esimerkki ovat italialaisen mestarin Rafael Montin marmoripatsaat, joissa on huntu. Hän loi käsittämättömän illuusion kivestä läpinäkyvästä verhosta.

Johtopäätös

Koko 1800-luvun marmoripatsas oli edelleen tiukan klassismin vaikutuksen alaisena. Vuosisadan toisesta puoliskosta lähtien kuvanveistäjät ovat etsineet uusia ilmaisumuotoja ideoilleen. Huolimatta realismin nopeasta leviämisestä maalauksessa, kun taiteilijat pyrkivät heijastamaan elämän todellista todellisuutta, kuvanveisto pysyi akateemisuuden ja romantiikan vallassa pitkään.

Vuosisadan 20 viimeistä vuotta leimasi realistinen ja naturalistinen suuntaus ranskalaisten kuvanveistäjien Bartholomen, Barriasin, Carpeaun, Dubois'n, F alterin, Delaplanchen, Fremierin, Mercierin ja Garden teoksissa. Mutta pääasiassa nero Auguste Rodinin työ, josta tuli modernin taiteen edelläkävijä, erottui. Hänen kypsät teoksensa, jotka aiheuttivat usein skandaalia ja joita kritisoitiin, ilmensivät realismin, impressionismin, romanssin ja symbolismin piirteitä. Veistoksia "Citizens of Calais", "The Thinker" ja "The Kiss" tunnustetaan maailman mestariteoksiksi. Rodinin veistos on ensimmäinen askel kohti tulevia 1900-luvun suuntauksia, jolloin marmorin käyttöä vähennettiin asteittain muiden materiaalien hyväksi.