2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Beethovenin "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozartin "Turkish Rondo", Saint-Saensin "Introduction and Rondo Capriccioso" sama musiikillinen muoto. Monet kuuluisat säveltäjät käyttivät sitä työssään. Mutta mikä on rondo, miten se voidaan erottaa muista musiikkitaiteen muodoista? Aloitetaan tämän käsitteen määritelmästä ja ymmärretään sen hienoisuudet.
Runollinen taide
Sekaannusten välttämiseksi on muistettava, että tämä termi viittaa samanaikaisesti kahteen alueeseen - kirjallisuuteen ja musiikkiin. Eikä tämä ole ollenkaan yllättävää. Jos puhumme runoudesta, niin rondo on yksi runollisista muodoista.
Sillä on erityinen sävellys, joka koostuu 15 rivistä, kun taas yhdeksäs ja viidestoista rivi ovat ensimmäisen alkusanoja. Tämä muoto syntyi Ranskasta 1300-luvulla, ja sitä käytettiin aktiivisesti 1700-luvun ja 1900-luvun alun venäläisessä runoudessa.
Rondo-muoto musiikissa
Nyt voit siirtyä rondon kuvaukseen suoraan musiikissa. Se ilmestyi ensimmäisen kerran RanskassaKeskiaika. Muodon nimi tulee sanasta rondeau - "ympyrä". Niin sanottuja pyöreitä tanssilauluja. Esityksensä aikana solistit-laulajat esittivät katkelmia teoksesta ja kuoro toisti kuoron, jossa sekä teksti että melodia säilyivät ennallaan. Nämä kappaleet osoittautuivat rondo-musiikkimuodon prototyypeiksi.
Tämä on erityinen tapa luoda teos, jossa pääteema - jota yleensä kutsutaan refreeniksi - toistetaan jatkuvasti (vähintään kolme kertaa) vuorotellen muiden musiikillisten jaksojen kanssa. Jos nimeämme refräänin latinalaisella kirjaimella A ja muut fragmentit muilla kirjaimilla, työn yksinkertaistettu kaava näyttää tältä: AB-AC-AD ja niin edelleen. Rondosta ei kuitenkaan saa tulla liian pitkää. Yleensä se sisältää viidestä yhdeksään osaa. Mielenkiintoista on, että pisin rondo sisälsi 17 fragmenttia. Tämä on ranskalaisen cembalistin Francois Couperinin passacaglia. Muuten, juuri tästä musiikkityylilajista tuli nykypäivän suositun elektronisen musiikin esi-isä. Sillä on myös paljon yhteistä hip-hopin kanssa, jossa on tapana lisätä muita fragmentteja refräänin päälle. Ainoa ero on, että päämotiivi soi jatkuvasti, eikä vuorottele kappaleen muiden osien kanssa.
Lajikkeet
Nyt kun olet selvittänyt, mitä rondo on musiikissa, voit kiinnittää huomiota sen eri muunnelmiin. Jos puhumme aiheiden lukumäärästä ja rakenteesta, erotetaan seuraavat tyypit. Ensinnäkin pieni rondo, iso rondo sekä sonaattityyppi, joka on nimetty siksi, että siinä esiintyy joitain sonaatin piirteitä.
Eri kokoonpanomuunnelmat mahdollistavat tämän muodon laajan käytön musiikissa. Historiallisesti on olemassa vanha rondo, klassinen, pienemmällä määrällä kontrastimpia ja suurempia osia, ja postklassinen. On mielenkiintoista nähdä, kuinka tämä musiikillinen muoto on kehittynyt ajan myötä.
Muotokehityksen historia
Rondon musiikillinen muoto on vuosisatojen aikana muuttunut merkittävästi verrattuna sen alkuperäiseen folk-versioon. Laulu- ja tanssitaiteesta hän siirtyy vähitellen instrumentaalisfääriin. Rondoa käyttävät teoksessaan tunnetut cemballisäveltäjät, jotka työskentelivät Ranskassa 1600-luvun alussa - 1700-luvun alussa: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Tällä hetkellä hallitseva taidetyyli on rokokoo, musiikille on ominaista suuri armo, hienostuneisuus ja koristeiden runsaus. Eikä Rondo ole poikkeus. Mutta huolimatta tämän tyylin musiikin liioitellusta ulkoisesta viehkeydestä ja keveydestä, siinä on aina syvää sisäistä sisältöä ja sisältöä.
Wienin klassikoiden vaikutus
Tulevaisuudessa tämän suunnan musiikillinen muoto muuttuu merkittävästi. Tämä johtuu taiteen tyylin maailmanlaajuisesta muutoksesta, jossa on uusi ihmisen maailmankuva, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa runoilijoiden, taiteilijoiden ja tietysti säveltäjien työn luonteeseen. On syytä kiinnittää huomiota wieniläisten klassikoiden musiikin rondo-muodon kehityksen erityispiirteisiin. Yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät sitä, oli J. Haydn. Silloin tämä musiikillinen muoto sai klassisia piirteitä. Ja V. A.:n työssäMozart, se saavuttaa korkeimman kukinnan. Tästä puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta hänen kuuluisaa "turkkilaista rondoaan".
Tätä kappaletta kirjoittaessaan Mozart litteroi perinteistä turkkilaista orkesterisotilasmusiikkia pianoesitystä varten. Siro, iloinen, eloisa, tämä melodia on hyvin tuttu ja monien rakastama. Toinen kuuluisa säveltäjä, joka käytti tätä musiikkimuotoa, oli L. Beethoven. Hänen työssään rondo on jo suuri syvyys, maskuliinisuus ja mittakaava. Hän alkoi käyttää sekoitettuja musiikkimuotoja. Tämä on sonaattirondo. Laaj alti tunnettu leikkisästä ja pirteästä "Rage over the lost penny" -kirjastaan, joka on myös kirjoitettu tässä muodossa.
Venäjän edustajat
Venäläisessä taiteessa tämän suunnan musiikillista muotoa käyttivät myös monet merkittävät säveltäjät. Ilmaisumahdollisuuksiensa avulla he laajensivat yleisten musiikkigenrejen ulottuvuutta. Esimerkiksi A. P. Borodinin romanssissa "Nukkuva prinsessa" syntyy rondolle ominaisen refräänin toiston vuoksi vaikutelma vastustamattomuudesta, sankarittaren unen jäykkyydestä. Jaksot seuraavat toisiaan ja eroavat pääteeman muuttumattomasta ja mitatusta hitaudesta.
Rondo-muotoa käytettiin myös neuvostoajan musiikissa. Tällä oli useita ilmentymiä. Suurimmaksi osaksi käytettiin teoksen rondon muotoisen rakenteen elementtejä. Esimerkiksi S. S. Prokofjevin oopperassa "Semjon Kotko"kirjoitettu V. P. Kataevin tarinan mukaan "Olen työväen poika". Tässä säveltäjä saavuttaa rondo-sävellysperiaatteita noudattaen upeaa taiteellista ilmaisukykyä: tämän muodon toistettavuus, kyky yhdistää ja yhdistää eri asioita, toimii keinona välittää kaikkien hahmojen tunteiden yhteisyyttä.
Muodon tulevaisuus
Nyt kun tiedämme jo enemmän siitä, mitä rondo on, voimme yrittää tehdä joitain johtopäätöksiä ja oletuksia. Kuten näette, tämän muodon ilmaisukyvyt mahdollistavat sen käytön eri genreissä, muuntaen ja täydentäen niitä hämmästyttävällä tavalla. Ja luultavasti nykytaiteessa ja jopa tulevaisuuden musiikissa sille on paikka. On huomattava, että rondo ei niin kauan sitten debytoi elokuvissa. Juuri tämä termi kuvaa parhaiten maalauksen "Alku" juonen.
Rondo on loppujen lopuksi yhdistelmä vakiota muuttuvaan, väliaikaista horjumattomaan, myrskyisyyttä mitattuun ja kuitenkin ikuista paluuta normaaliin. Ja tässä se muistuttaa elämäämme ja jopa itse luontoa sen muuttumattomalla syklisyydellä.
Suositeltava:
Accessions - mitä se on ja miten sitä käytetään musiikissa?
Nuottien villeissä itse sävelten lisäksi on usein "ikoneita". Kokenut muusikko tietää hyvin, että nämä ovat merkkejä muutoksesta, ja sävellystä on tuskin mahdollista rakentaa ilman niitä. Aloittelevien muusikoiden on tutustuttava ja selvitettävä, mitä tehtäviä kukin heistä suorittaa
Opus on musiikillinen termi. Miksi tämä käsite on olemassa musiikissa?
Mitä sana "opus" tarkoittaa suhteessa musiikkikulttuuriin? Sanan syntyhistoria, sen teoreettinen perustelu musiikillisena terminä, nykyaikainen merkitys - kaikkea tätä käsitellään myöhemmin artikkelissa
Dynamiikka musiikissa on yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä. Pianon dynamiikan ominaisuudet
Artikkelissa puhutaan yhdestä tärkeimmistä musiikillisen ilmaisun keinoista: dynaamisen vivahteen muuttamisesta. Pääpaino on pianon avulla tapahtuvan dynamiikan käytön erikoisuuksissa
Tauko musiikissa: kuvaus, nimi ja kirjoitusominaisuudet
Musiikin rytmin luomiseen liittyy sekä eripituisia ääniä että taukoja, omituisia hiljaisuuden hetkiä. Säveltäjät ja esiintyjät käyttävät taukoja korostaakseen tai hämärtääkseen sävellyksen tiettyjä hetkiä. Musiikkiteoria jakaa tauot keston ja tarkoituksen mukaan
Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista virroista