Dynamiikka musiikissa on yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä. Pianon dynamiikan ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikki on taiteen muoto, joka vetoaa aistialueeseemme äänien avulla. Äänien kieli sisältää erilaisia elementtejä, joita ammattiterminologiassa kutsutaan "musiikin ilmaisuvälineiksi". Yksi näistä vaikuttamisen kann alta tärkeimmistä ja tehokkaimmista elementeistä on dynamiikka.

Mitä on dynamiikka

Tämä sana on tuttu kaikille fysiikan kurssilta ja se liittyy käsitteisiin "massa", "voima", "energia", "liike". Musiikissa se määrittelee saman asian, mutta suhteessa ääneen. Musiikin dynamiikka on äänen voimaa, se voidaan ilmaista myös sanoilla "hiljaisempi - kovempi".

Samalla sointitasolla pelaaminen ei voi olla ilmaisuvoimaista, se väsyy nopeasti. Päinvastoin, toistuva dynamiikan vaihtelu tekee musiikista mielenkiintoisen, mikä mahdollistaa monenlaisten tunteiden välittämisen.

Jos musiikin on tarkoitus ilmaista iloa, voittoa, riemua, onnea, dynamiikka on kirkasta ja sointuvaa. Kevyttä, pehmeää, rauhallista dynamiikkaa käytetään välittämään sellaisia tunteita kuin suru, arkuus, vapina, tunkeutuminen.

Dynamiikan ilmaisumenetelmät

Musiikin dynaamisuus on mitäjoka määrittää äänenvoimakkuuden. Tälle on hyvin vähän nimityksiä, äänessä on paljon enemmän todellisia sävyjä. Dynaamisia symboleja tulee siis pitää vain kaaviona, etsinnän suuntana, jossa jokainen esiintyjä näyttää mielikuvituksensa täysillä.

Dynamiikan taso "kova" on merkitty termillä "forte", "hiljainen" - "piano". Tämä on yleistä tietoa. "Hiljainen, mutta ei liikaa" - "mezzopiano"; "Ei liian kovaääninen" - "mezzo forte".

Jos musiikin dynamiikka vaatii äärimmäisyyksien saavuttamista, käytetään "pianissimon" vivahteita - erittäin hiljaa; tai "fortissimo" - erittäin äänekkäästi. Poikkeustapauksissa "forte"- ja "piano"-kuvakkeiden määrä voi olla enintään viisi!

Mutta vaikka kaikki vaihtoehdot otettaisiin huomioon, äänenvoimakkuuden ilmaisumerkkien määrä ei ylitä 12:ta. Tämä ei ole ollenkaan paljon, kun otetaan huomioon, että hyvällä pianolla voidaan poimia jopa 100 dynaamista sävyä!

Dynaamisiin ilmaisuihin kuuluvat myös termit "crescendo" (asteittain kasvava äänenvoimakkuus) ja vastakkainen termi "diminuendo".

Musiikin dynamiikka sisältää useita symboleja, jotka osoittavat tarvetta korostaa mitä tahansa ääntä tai konsonanssia: > ("aksentti"), sf tai sfz (terävä korostus - "sforzando"), rf tai rfz ("rforzando" - " parantaa").

Cembalosta pianoon

Säilönnyt esimerkit cembaloista ja klavikordeista antavat meille mahdollisuuden kuvitella, mitä dynamiikka on barokkimusiikissa. Pianon vanhojen edeltäjien mekaniikka ei sallinut äänenvoimakkuuden asteittaisia muutoksia. Dynamiikkaan jyrkkää muutosta varten oli olemassa ylimääräisiä koskettimia (manuaaleja), jotka saattoivat lisätä ylisävyjä ääneen oktaavin tuplauksen vuoksi.

Erityinen vipujärjestelmä ja jalkakoskettimisto urkuissa mahdollistivat eri sointisävelten saavuttamisen ja äänenvoimakkuuden lisäämisen, mutta kaikesta huolimatta muutokset tapahtuivat yhtäkkiä. Barokkimusiikkiin liittyy jopa erityinen termi "terassidynamiikka", koska äänenvoimakkuuden muutos muistutti terassin reunuksia.

Dynamiikan amplitudin os alta se oli melko pieni. Cembalon ääni, miellyttävä, hopeinen ja hiljainen lähietäisyydeltä, oli lähes kuulumaton useiden metrien etäisyydellä. Klavikordin ääni oli ankarampaa ja metallisempää, mutta hieman kaikuvampaa.

J. S. Bach rakasti tätä instrumenttia kovasti sen kyvystä, vaikkakin tuskin havaittavassa määrin, mutta silti muuttaa dynamiikan tasoa koskettimia koskettavien sormien voimakkuuden mukaan. Tämä mahdollisti lauseen pullistuman.

Pianon keksintö 1700-luvun alussa vasaratoimintajärjestelmällä mullisti kosketinsoittimen mahdollisuudet. Nykyaikaisella pianolla soitetun musiikin dynamiikassa on v altava määrä äänen sävyjä ja mikä tärkeintä, mahdollisuus siirtyä asteittain vivahteesta toiseen.

Dynamiikka suuri ja yksityiskohtainen

Tärkein dynamiikka ilmaistaan yleensä taulukossa esitetyillä symboleilla. Niitävähän, ne ovat selkeitä ja tarkkoja.

Jokaisessa näistä vivahteista "sisällä" voi kuitenkin olla paljon hienovaraisempia äänisävyjä. Niille ei ole erityisiä nimityksiä, mutta nämä tasot ovat olemassa todellisessa soundissa ja juuri ne saavat meidät kuuntelemaan innokkaasti lahjakkaan esiintyjän peliä.

Tällaista pientä dynamiikkaa kutsutaan yksityiskohtaiseksi. Sen käyttöperinne on peräisin barokkimusiikista (muistakaa klavikordin mahdollisuudet).

Musiikin dynaamisuus on yksi esittävän taiteen koetinkivistä. Hienovaraisten vivahteiden, kevyiden, tuskin havaittavien muutosten hallinta erottaa lahjakkaan ammattilaisen pelin.

On kuitenkin yhtä vaikeaa jakaa tasaisesti soinon lisääntymistä tai vähenemistä, kun se "venyttyy" suurelle musiikkitekstiosalle.

Dynamiikan suhteellisuus

Lopuksi on syytä huomata, että musiikin dynamiikka on hyvin suhteellinen käsite, kuten kaikki muukin elämässämme. Jokaisella musiikkityylillä ja jopa jokaisella säveltäjällä on oma dynaaminen mittakaavansa sekä omat erityispiirteensä vivahteiden soveltamisessa.

Se, mikä kuulostaa hyvältä Prokofjevin musiikissa, on täysin soveltumatonta Scarlatin sonaattien esittämiseen. Ja Chopinin ja Beethovenin pianon vivahde kuulostaa täysin erilaiselta.

Sama pätee painotusasteeseen, saman dynamiikan tason säilyttämisen kestoon, tapaan, jolla sitä muutetaan, ja niin edelleen.

Ostaa tämä musiikillisen ilmaisun väline hyvälläammatillisella tasolla on ensinnäkin opittava suurten mestareiden peliä, kuunnella, analysoida, ajatella ja tehdä johtopäätöksiä.