2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Yksi kirjallisuuskritiikassa eniten käytetyistä termeistä on tekijän asema. Siitä voi tulla esseen, artikkelin, abstraktin tai esseen aiheen perusta. Tekijän asema tekstissä on nähtävä ja ymmärrettävä sellaisena kuin se ilmaistaan.
Termin muutos
On sanottava, että kirjoittajan asema on kokenut useita laadullisia muutoksia kirjallisuuden kehityksen aikana. Jo massakirjallisuuden ilmaantumisen alussa (eli kun kirjallisuus kansanperinteestä erotettuna taiteena lakkasi olemasta luonteeltaan poliittista tai uskonnollista) tekijän arvio ilmaistui suoraan teoksessa. Kirjoittaja pystyi avoimesti puhumaan siitä, mikä hahmo vaikutti hänestä positiiviselta tai negatiiviselta, ilmaisi suhtautumisensa tapahtuvaan poikkeamissa, johtopäätöksissä. Ajan myötä tämä tapa kirjoittajan läsnäolosta tekstissä muuttui mahdottomaksi, tekstin luoja alkoi etääntyä, jolloin lukija sai mahdollisuuden päättää itse, kummalla puolella hän on. Tämä prosessi paheni erityisesti 1900-luvulla, ja R. Barth kutsui tätä ilmiötä "tekijän kuolemaksi". Kaikki tutkijat eivät kuitenkaan ole hänen kanssaan samaa mieltäJoka tapauksessa kirjoittaja arvioi tilanteen, ilmaisee mielipiteensä, hän tekee sen vain piilossa, verhottuina, erilaisin keinoin.
Tapoja ilmaista kirjoittajan asema draamassa, sanoituksissa ja eeppisessä
Arvioinnin ilmaisutapa voi olla erilainen kirjallisuuden tyypistä ja teoksen genrestä riippuen. Vaikein tehtävä on näytelmien tai runojen parissa työskentelevien kirjoittajien edessä, koska niiden laajuus, keinovalikoima on rajallisempi.
Draama
Tekijän, joka luo dramaattisen teoksen, on oltava sanan todellinen mestari. Loppujen lopuksi hänen arsenaalissaan on vain sankareiden jäljennöksiä. Puheen avulla hänen on näytettävä luonteensa luonne. Hän itse on läsnä tekstissä vain huomautusten tasolla. Juuri huomautukset ovat yksi tapa ilmaista kirjoittajan asemaa tekstissä. Ajatellaanpa M. Gorkin draamaa "Alhaalla". Tekijän asema suhteessa asuintalon asukkaisiin ja vallitsevaan tilanteeseen on ilmeinen: laajat huomiot jokaisen näytöksen alussa näyttävät meille kauhistuttavia kuvia tilanteesta.
Se on nuhjuiset seinät, riippuvat katot, repaleiset lakanat, joukko ihmisiä, jotka ovat välinpitämättömiä toisilleen. Toinen tärkeä tekijän arvioinnin keino ovat puhuvat sukunimet. Tätä tekniikkaa käytettiin erityisen aktiivisesti 1700- ja 1800-luvuilla. Esimerkiksi Griboedovin näytelmässä "Voi nokkeluudesta" hahmot ovat Famusov, Molchalin, Skalozub. Famusov on sukunimi, joka on johdettu englannin sanasta "famos", joka tarkoittaa "kuuluisaa". Molchalin yrittää todella olla hiljaa, jotta hän ei sano liikaa eikä menetä toivoa saadaseuraava sijoitus. Skalozub - aina ystävällinen ja tarkoituksella kohtelias. Tekijän asemat draamassa ilmaistaan myös tuomalla kankaalle sankari-ajattelijan työtä. Tämä hahmo ilmentää kirjailijan pääideoita. Esimerkiksi A. N. Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" Kuligin toimii tällaisena sankarina. Hän ilmaisee asenteensa Kalinovin maakuntakaupunkiin: "Julma moraali, herra, kaupungissanne."
Lyrics
Runossa tekijän asema voidaan esittää kahdella tasolla: semanttisella ja kielellisellä, ulkoisella tasolla. Jokainen lyyrinen teos on täynnä tunnetta, lisäksi suurin osa runoista on kirjailijan tunteiden ruumiillistuma. Ei ole sattumaa, että runoilijat yhdistetään usein lyyrisiin sankareihinsa. Kielellisellä tasolla tekijän asemaa voidaan esittää epiteettien, personifikaatioiden, metaforien, antiteesien, tekijän neologismien avulla. Harkitse Blokin runoa "Tehdas". Symbolistinen runoilija ilmaisee suhtautumisensa tapahtuvaan synkän värimaailman kautta, hän kirjoittaa tarkoituksella sanan "keltainen" epätavanomaisella tavalla. Tämä lisää jännitystä, antaa säkeille erityisen jäykkyyden.
Epos
Eepoksessa tekijän asema on paljon tärkeämpi kuin sanoituksissa. Todellakin, eeppisen teoksen kuvan keskellä on jokin ongelma: filosofinen, moraalinen, sosiaalinen tai poliittinen. Mitä huomaamattomampi ja huomaamattomampi kirjoittajan mielipide on, sitä paremm alta teksti näyttää.
Tekijän kannan ilmaisu on helpoin pohtia venäläisen romaanin esimerkissä. Yksi suosituimmistatavat, joihin Leo Tolstoi turvautui teoksessaan, ovat lyyrisiä poikkeamia. Tällaisissa poikkeamissa kuvataan maisemia, keskusteluja tärkeistä elämänasioista. Lyyrisessä poikkeamassa kirjoittajan mielipide ilmaistaan lähes suoraan, mutta sitä ei aina ole mahdollista ymmärtää ilman erityistä pohdintaa. Esimerkkinä Turgenevin romaanin Isät ja pojat loppu. Turgenev piirtää meille viehättävää luontoa, joka ympäröi Bazarovin hautaa. Siten kirjoittaja osoittaa, että Bazarovin ajatukset olivat virheellisiä, sankari oli liian väärässä kutsuessaan tätä kaunista Jumalan luomaa työpajaksi, jossa ihminen on työntekijä.
Sattuu niin, että tekijän asema on läsnä vain symbolien tasolla. Kirjoittajat turvautuvat nimien, värien, numeroiden symboliikkaan. Tästä näkökulmasta F. M. Dostojevskin romaani "Rikos ja rangaistus" näyttää erittäin mielenkiintoiselta.
Tekijä on poistettu tekstistä, minkä vuoksi Bahtin kutsui sitä polyfoniseksi. Tekstissä on todellakin paljon ääniä, mielipiteitä ja arvioita, joista kirjoittajan on vaikea erottaa toisistaan. Kaikki romaanissa kuitenkin viittaa siihen, että Dostojevskin kann alta tärkeintä oli toteuttaa evankeliumin ajatus siitä, että jokaisen ihmisen elämä on sinänsä arvokas, että Jumalan pääkäskyä on mahdotonta rikkoa idean vuoksi tai rahalla tai hyviin tarkoituksiin. Dostojevski houkuttelee aktiivisesti eri tasoisia hahmoja. Päähenkilön nimeä pitävät tutkijat eri paikoista, joista yksi muistuttaa Venäjän kirkon historiassa tapahtuneesta skismasta. Useita numeroiden 7, 3 toistoaviittaa jälleen uskonnollisiin kirjoihin. Herr alta kesti 7 päivää luoda tämä maailma, 3 on kristityille pyhä luku, joka symboloi Isä Jumalaa, Jumala Poika ja Pyhä Henki.
Johtopäätökset
Siksi tekijän asemat ovat tärkeitä teosten ideologisen tarkoituksen ymmärtämisen kann alta. Ne voidaan ilmaista eri tavoin. teoksia lukiessa tulee kiinnittää huomiota ennen kaikkea hahmojen nimiin ja sukunimiin, tekstissä mainittuihin yksityiskohtiin, hahmojen vaatteisiin, muotokuvaominaisuuksiin. Myös maisemaluonnoksiin ja lyyrisiin poikkeamiin kannattaa kiinnittää erityistä huomiota.
Suositeltava:
Tekijän huomautus, joka selittää tekstin - se on huomautus
Usein tapahtuu, että toisesta kielestä peräisin oleva sana juurtuu, tulee kiinteäksi osaksi, jos ei puhetta, niin kirjallisuutta. Alaviitteet, huomautukset, huomautukset, perustelut ja vihjeet - kaikki kirjoittajan huomautukset ovat samoja tärkeitä osia taideteoksesta kuin dialogit ja monologit. Dramaturgiaa ilman huomautuksia on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella
Tanssiasennot: koreografiatunteja. Jalkojen ja käsivarsien asema klassisessa ja modernissa tanssissa
Tanssiasennot ovat vartalon, käsivarsien ja jalkojen perusasentoa, josta useimmat liikkeet alkavat. Niitä ei ole montaa. Mutta näiden säännösten kehittämisen myötä minkä tahansa tanssin - sekä klassisen että modernin - koulutus alkaa. Tässä artikkelissa analysoimme yksityiskohtaisesti pääkannat
Alkuperäinen ja aina tekijän musteen väri: luomisen piirteet, yhdistelmä muiden värien kanssa
Kuinka saada musteen väri, mihin väriin se yhdistetään, esimerkkejä käytöstä ja saamisesta. Tällaisen sävyn käyttäminen pakottavan mustan tai liian energisen sinisen sijaan tarkoittaa odottamattoman syvien ja monipuolisten vaihtoehtojen saamista sisustukseen, pukeutumiseen
Kuka kirjoitti "Prostokvashinon"? Tekijän nimi
Jokainen meistä katsoi lapsuudessamme sarjakuvaa "Loma Prostokvashinossa" tai "Kolme Prostokvashinosta". Mutta tiedätkö kuka on näiden animaatioelokuvien kirjoittaja? Nämä kaksi sarjakuvaa perustuvat Eduard Uspenskyn romaaniin. Ne täydentävät toisiaan
Vartalomaalaus kasvoille. Päähänpisto vai tapa ilmaista itseään?
Vartalomaalaus kasvoille ja muille vartalon osille juontaa juurensa kivikaudelle. Piirustuksen päätarkoitus on näyttää sen omistajan asema heimossa, hänen metsästys- tai sotilaalliset ansiot. Kasvopiirrokset ovat aina korostaneet sitä, mistä ihminen tunnetaan, niitä levitettiin hiilellä, savella, hedelmämehuilla
