Erinomaiset renessanssisäveltäjät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Historioitsija Jules Michelet käytti 1800-luvulla ensimmäisenä "renessanssin" käsitettä. Artikkelissa käsitellyt muusikot ja säveltäjät kuuluivat XIV-luvulla alkaneeseen ajanjaksoon, jolloin kirkon keskiaikainen yliv alta korvattiin maallisella kulttuurilla, joka oli kiinnostunut ihmispersoonasta.

Renessanssimusiikki

Euroopan maat astuivat uuteen aikakauteen eri aikoina. Hieman aikaisemmin humanismin ideat syntyivät Italiassa, mutta musiikkikulttuuria hallitsi hollantilainen koulukunta, jossa katedraaleihin luotiin ensimmäistä kertaa erityisiä metrioita (suojia) tulevien säveltäjien kouluttamiseksi. Tuon ajan päätyylilajit on esitetty taulukossa:

Polyfoninen laulu	Motetti	Polyfoninen messu
Maallinen laululaji, joka kehittyy kahteen suuntaan: lähellä laulua (canzona, villanella, barcarolle, frottola) ja liittyy perinteiseen polyfoniaan (madrigal)	Käännetty ranskasta - "sana". moniääninenlaulumusiikkia, jonka aikana yhteen ääneen liittyy muita samoilla tai eri sanoilla	Moniääninen musiikki rukousteksteihin viidessä osassa

Alankomaiden tunnetuimmat renessanssin säveltäjät ovat Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Suuri hollanti

Johannes Okeghem sai koulutuksen Notre-Dame metriksessä (Antwerpenissä), ja 1400-luvun 40-luvulla hänestä tuli kuorolaulu herttua Charles I:n (Ranska) hovissa. Myöhemmin hän johti kuninkaallisen hovin kappelia. Eläessään kypsään vanhuuteen hän jätti suuren perinnön kaikissa genreissä vakiinnuttuaan erinomaisena polyfonistina. Hänen 13 messunsa, nimeltään Chigi codex, käsikirjoitukset ovat tulleet meille, joista yksi on maalattu 8 äänelle. Hän ei käyttänyt vain muiden, vaan myös omia melodioitaan.

Orlando Lasso syntyi modernin Belgian (Mons) alueella vuonna 1532. Hänen musiikillinen kykynsä ilmeni varhaislapsuudessa. Poika siepattiin kotoa kolme kertaa, jotta hänestä tuli loistava muusikko. Hän vietti koko aikuisikänsä Baijerissa, jossa hän esiintyi tenorina herttua Albrecht V:n hovissa ja johti sitten kappelia. Hänen erittäin ammattitaitoinen tiiminsä vaikutti Münchenin muuttamiseen Euroopan musiikilliseksi keskukseksi, jossa monet kuuluisat renessanssin säveltäjät vierailivat.

Hänen kanssaan tuli opiskelemaan lahjakkuuksia, kuten Johann Eckard, Leonard Lechner, italialainen D. Gabrieli. Vuonna 1594 hän löysi viimeisen lepopaikkansa Münchenin kirkon alueelta jättäen suurenmoisenperintö: yli 750 motettia, 60 messua ja satoja lauluja, joista suosituin oli Susanne un jour. Hänen motettinsa ("Sibylien ennustukset") olivat innovatiivisia, mutta hänet tunnetaan myös maallisesta musiikista, jossa oli paljon huumoria (vilanella O bella fusa).

italialainen koulu

Erittäin italialaiset renessanssisäveltäjät kehittivät perinteisten suuntien lisäksi aktiivisesti instrumentaalimusiikkia (urut, jousisoittimet, klavier). Luutista tuli yleisin soitin, ja 1400-luvun lopulla ilmestyi cembalo - pianoforten edeltäjä. Kansanmusiikin elementteihin perustuen kehittyi kaksi vaikutusv altaisinta säveltäjäkoulukuntaa: roomalainen (Giovanni Palestrina) ja venetsialainen (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi otti nimen Palestrina Rooman lähellä sijaitsevasta kaupungista, jossa hän syntyi ja toimi pääkirkon kuoronjohtajana ja urkurina. Hänen syntymäaikansa on hyvin likimääräinen, mutta hän kuoli vuonna 1594. Pitkän elämänsä aikana hän kirjoitti noin 100 messua ja 200 motettia. Paavi Pius IV ihaili hänen "Paavi Marcellus-messuaan", ja siitä tuli katolisen pyhän musiikin malli. Giovanni on vokaalilaulun kirkkain edustaja ilman säestystä.

Andrea Gabrieli työskenteli yhdessä oppilaansa ja veljenpoikansa Giovannin kanssa Pyhän Markuksen kappelissa (XVI vuosisata) ja "värjäsi" kuoron laulua urkujen ja muiden soittimien soinnilla. Venetsialainen koulu painottui enemmän maalliseen musiikkiin, ja Sophokleen Oidipuksen tuotannossa teatterin näyttämöllä Andrea Gabrieli kirjoitti kuorojen musiikin,esimerkki kuoropolyfoniasta ja oopperan tulevaisuuden ennustaja.

Saksan koulun piirteet

Saksan maa esitti Ludwig Senflin, 1500-luvun parhaan polyfonistin, joka ei kuitenkaan saavuttanut hollantilaisten mestareiden tasoa. Myös käsityöläisten runoilija-laulajien (meisterlaulajien) laulut ovat renessanssin erikoismusiikkia. Saksalaiset säveltäjät edustivat lauluyrityksiä: tinaseppiä, suutarit, kutojat. He yhdistyivät koko alueella. Eräs Nürnbergin laulukoulun edustaja oli Hans Sachs (elinvuodet: 1494–1576).

Syntyi räätälin perheeseen, hän työskenteli koko ikänsä suutarina. Hän hämmästytti eruditionsa sekä musiikillisten ja kirjallisten kiinnostuksen kohteidensa ansiosta. Hän luki Raamattua suuren uskonpuhdistajan Lutherin tulkinnassa, tunsi muinaisia runoilijoita ja arvosti Boccaccioa. Kansanmuusikkona Sachs ei hallinnut polyfonian muotoja, vaan loi lauluvaraston melodioita. Ne olivat lähellä tanssia, helppo muistaa ja niillä oli tietty rytmi. Tunnetuin kappale oli "Silver Chant".

Renessanssi: Ranskan muusikot ja säveltäjät

Ranskan musiikkikulttuuri koki todellisen renessanssin vasta 1500-luvulla, kun maassa valmisteltiin sosiaalista maaperää.

Yksi parhaista edustajista on Clement Janequin. Tiedetään, että hän syntyi Chatelleraultissa (1400-luvun lopulla) ja hänestä tuli laulava poika kuninkaan henkilökohtaiseksi säveltäjäksi. Hänen luovasta perinnöstään on säilynyt vain Attenyanin julkaisemat maalliset laulut. Niitä on 260, mutta todellista mainettavoitti ajan testin läpäisseet: "Linnunlaulu", "Metsästys", "Lark", "Sota", "Pariisin huudot". Muut kirjoittajat painostivat niitä jatkuvasti uudelleen ja käyttivät niitä tarkistamiseen.

Hänen laulunsa olivat moniäänisiä ja muistuttivat kuorokohtauksia, joissa onomatopoeian ja kantileeniäänen lisäksi kuului teoksen dynamiikasta vaikuttavia huudahduksia. Se oli rohkea yritys löytää uusia kuvatekniikoita.

Kuuluisia ranskalaisia säveltäjiä ovat Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, jotka antoivat musiikille harmonisen varaston, mikä myötävaikutti musiikin omaksumiseen suuressa yleisössä.

Renessanssin säveltäjät: Englanti

Englannin 1400-luvulla vaikuttivat John Dubsteilin teokset ja 1500-luvulla William Byrdin teoksista. Molemmat mestarit kiinnostivat pyhää musiikkia. Bird aloitti urkurina Lincolnin katedraalissa ja päätti uransa Royal Chapelissa Lontoossa. Ensimmäistä kertaa hän onnistui yhdistämään musiikin ja yrittäjyyden. Vuonna 1575 säveltäjästä tuli yhteistyössä Talliksen kanssa monopoli musiikkiteosten julkaisemisessa, mikä ei tuonut hänelle voittoa. Mutta heidän omistusoikeutensa puolustaminen tuomioistuimissa vei paljon aikaa. Hänen kuolemansa jälkeen (1623) häntä kutsuttiin kappelin virallisissa asiakirjoissa "musiikin esi-isäksi".

Mitä renessanssin suuret säveltäjät jättivät taakseen? Bird piti julkaistujen kokoelmien (Cantiones Sacrae, Gradualia) lisäksi monia käsikirjoituksia,pitäen niitä soveltuvina vain kotimaiseen jumalanpalvelukseen. Myöhemmin julkaistut madrigaalit (Musica Transalpina) osoittivat suurta vaikutusta italialaisilta kirjailijoilta, mutta useita messuja ja motetteja sisällytettiin pyhän musiikin kultarahastoon.

Espanja: Cristobal de Morales

Espanjan musiikkikoulun parhaat edustajat matkustivat Vatikaanin läpi esiintyen paavin kappelissa. He tunsivat hollantilaisten ja italialaisten kirjailijoiden vaikutuksen, joten vain harvat onnistuivat tulemaan kuuluisiksi maansa ulkopuolella. Espanjalaiset renessanssin säveltäjät olivat kuoroteoksia luovia polyfonisteja. Näkyvin edustaja on Cristobal de Morales (XVI vuosisata), joka johti Metrizaa Toledossa ja koulutti useamman kuin yhden opiskelijan. Josquin Despresin seuraaja Cristobal toi erikoistekniikan useisiin homofonisiksi kutsuttuihin sävelluksiin.

Kirjailijan kaksi requiemiä (viimeinen viidelle äänelle) ja "Armed Man" -messu saivat suurimman suosion. Hän kirjoitti myös maallisia teoksia (kantaatti vuonna 1538 tehdyn rauhansopimuksen kunniaksi), mutta tämä viittaa hänen aikaisempiin teoksiinsa. Hän johti elämänsä lopussa kappelia Malagassa ja pysyi pyhän musiikin kirjoittajana.

Päätelmän sijaan

Renessanssin säveltäjät ja heidän teoksensa valmistelivat 1600-luvun instrumentaalimusiikin kukoistusaikaa ja uuden genren - oopperan - syntymistä, jossa monien äänien monimutkaisuus korvataan päämelodian johtavan ensisijaisuudella. He tekivät todellisen läpimurron musiikillisen kulttuurin kehityksessä ja loivat pohjannykytaide.