Pietarin akateeminen Lensoviet-teatteri: ohjelmisto, kuvaus ja näyttelijät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jokaisen ihmisen elämässä on niin sanottuja ikonisia ja ehkä kulttipaikkoja. Teatterinkävijöille yksi näistä paikoista on tietysti Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Ei vain kaupungin asukkaat, vaan myös kaikki turistit tai liikematkailijat yrittävät päästä esitykseen tässä Melpomenen temppelissä.

Uusi aika, uusi kulttuuri

1800-luvulla kunnallisia teattereita ei ollut niin paljon. Pohjimmiltaan näyttelijäryhmät tukivat suojelijoita ja esiintyivät "kotiteatterien" lavalla. Suurelta yleisöltä on evätty pääsy tällaisiin esityksiin.

1900-luvun alkua leimasi vallankumous ei vain maan poliittisessa elämässä. Muutokset koskettivat myös kaikkia taiteen osa-alueita – vuosisadan alun taiteilijat, runoilijat ja proosakirjailijat, koreografit ja ohjaajat tunsivat vapautta ja esittelivät kokeellisia luomuksiaan ihailijoiden hoviin. Modernin taiteen taustaa vasten ei ole yllättävää, että vuonna 1933 Pietariin syntyi teatteri, jota kutsuttiin ns."Uusi". Myöhemmin Isaac Krollin johtama seurue muuttui Lensovietin akateemiseksi teatteriksi.

Hollannin kirkko

Ensimmäinen esitys pidettiin Hollannin kirkon rakennuksessa, joka sijaitsee Nevski Prospektilla. Kirkkorakennuksessa ei ollut kaikkia tarvittavia olosuhteita teatterin sijoittamiseen, ja pian ensiesitysten jälkeen tuli vei mukanaan lähes koko henkilökunnan. Vasta alkanut teatteri melkein lakkasi olemasta.

Mutta ohjaaja Krollin (V. E. Meyerholdin oppilas) esitykset tekivät vaikutuksen sekä yleisöön että kriitikoihin. Tämän Melpomenen temppelin alkuperässä seisovien näyttelijöiden loistava leikki ei jäänyt huomaamatta. Teatteri- ja taidehahmot kääntyivät viranomaisten puoleen, ja vuonna 1936 A. I. Pavlovan teatteriesityksiä varten rakennetussa salissa aloitti toimintansa uudelleen Lensovietin mukaan nimetty Pietarin akateeminen teatteri. A. N. Ostrovskin näytelmän "Mad Money", josta tämän ryhmän historia alkoi, julisteet ilmestyivät jälleen Troitskaja-kadulle.

Toisen maailmansodan aikana rakennus vaurioitui pahoin pommituksissa, ja pitkältä Kaukoidän kiertueelta palaaneet taiteilijat saivat uuden rakennuksen - prinssi V. P.:n entisen kartanon.

Meyerholdismi

30-luvun lopulla taiteilijat alkoivat taistella edistyksellisten ohjaajien ja näyttelijöiden kanssa. Halu modernisoida, lukea klassisia teoksia omalla tavallasi ei ole nyt ketäänyllättävää, mutta päinvastoin erittäin suosittua. Samaan aikaan yleisen nimen saanut "Meyerholdism" (johdettu ohjaaja V. E. Meyerholdin nimestä) pelotti ja jopa karkoitti. Todellisuus ei hyväksynyt luovia ihmisiä, jotka etsivät uusia tapoja taiteessa ja jotka vanhenivat.

Jotkut Pietarin teatterit joutuivat tähän sykliin. Leningradin kaupunginv altuuston teatteri ei ole poikkeus. Pääjohtaja Isaac Kroll erotettiin tehtävästään. B. M. Sushkevich tuli hänen tilalleen kaupungin kulttuurijohtajien päätöksellä.

Unity Parenting

Erinomainen näyttelijä, opettaja B. M. Sushkevich toi mukanaan useita teatteriinstituutista valmistuneita. Työskenneltyään A. P. Chekhovin ja E. B. Vakhtangovin kanssa Moskovan taideteatterin ensimmäisessä studiossa, opiskellessaan K. S. Stanislavskyn ja L. A.:n kanssa sanoisin nyt). Vain tällainen havaintojen yhtenäisyys ja teoksen metodologinen perusta paljastaa ja välittää todella taideteoksen olemuksen. Tämän viestin hän toi Lensovietin akateemiseen teatteriin. Pietarin valloittivat nopeasti B. M. Sushkevichin hienostuneet, esteettiset ja samalla varsin modernit näyttämöratkaisut.

Erittäin monipuolinen, mutta samalla pätevä ja tasapainoinen ohjelmisto antoi lähes kaikille ryhmän näyttelijöille mahdollisuuden paljastaa itsensä. Schillerin tuotannoissa ("Mary Stuart", "Fiescon salaliitto Genovassa") Nadezhda Bromley, Sushkevitšin vaimo ja sotatoveri, loisti lavalla. Tämä nainen oli myös kirjailija jajohtaja; hänen huomionsa ja romantiikan ansiosta esitykset saivat vieläkin ylevämpiä, kirkkaampia värejä.

Syvät psykologiset tutkimukset yleisön hahmoista hengitystä pidätellen "luki" elokuvissa "Levoton vanhuus" (L. Rakhmanov), "Pikkuporvari" (M. Gorki), "The Miser" (J.- B. Molière). Vasta luotuaan seurueesta todellisen kokoonpanon, Sushkevich itse nousi lavalle ja näytteli G. Hauptmannin Ennen auringonlaskua draaman Matthias Clausenin maailmandramaturgiassa erinomaisen roolin. Kriitikot kutsuvat näytelmää oikeutetusti teatterilegendaksi.

Kulttuuripalvelu Warriorsille

Tällä sanamuodolla Lensoviet Pietarin akateeminen teatteri lähetettiin lokakuussa 1940 pitkälle kiertueelle Kaukoitään. Sotauutiset löysivät näyttelijät Habarovskista. Kiertue kesti pitkät 5 vuotta. Kesään 1945 saakka teatteri toimi Siperiassa ja Uralilla, Kaukoidässä ja Kaukopohjossa. Rajavartioasemat, kaupungit, kultakaivokset ja sota-alukset näkivät 1 300 esitystä ja lähes 1 000 konserttia. Näyttelijät matkustivat säännöllisesti aktiivisiin yksiköihin etulinjan prikaatin kanssa.

Tietenkin näin vaikeana aikana taiteilijat voisivat hyvin vain esiintyä yleisön edessä tukemassa heitä. Mutta kaikesta huolimatta Leningradin kaupunginv altuuston teatterin ohjelmisto päivitettiin. Esityksessä olivat K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovjov, jotka esittelivät etulinjan elämää ja takaosaan jääneiden kokemuksia.

Akimovin linkki

Suškevitšin kuoleman jälkeen vuonna 1946 ohjaajat eivät viipyneet teatterissa kauempaa kuin yhdenkausi. Jonkin aikaa Lensoviet Pietarin akateemista teatteria johti Nadezhda Bromley, joka esitti Noran Ibsenin näytelmän perusteella. Se oli merkittävä tapahtuma kaupungin teatterielämässä. Sitten näyttelijä Galina Korotkevich tuli ohjaajaksi. Sitten tuli sarja peräkkäisiä ohjaajia, kunnes lopulta Nikolai Pavlovich Akimov ilmestyi teatteriin. Hänet alennettiin ja "karkotettiin" tänne Komediateatterista "formalismin" vuoksi, josta I. Kroll aikanaan kärsi.

Akimov toi raitista ilmaa, ja seurue heräsi henkiin. Uusien näyttelijänimien lisäksi, jotka tulivat yleisölle tunnetuksi ohjaajan taiteellisen näkemyksen ansiosta, ilmestyi uusia esityksiä: ensimmäinen Neuvostoliiton musikaali "Kevät Moskovassa", dramaattinen venäläinen satiiri M. E. S altykov-Shchedrinin ja A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich uskoi, että klassisia teoksia ei pidä unohtaa, niiden kautta katsojaan voi ja pitää juurtua makuja ja ymmärrystä teatteriestetiikasta.

Ja Uuden teatterin ryhmän 20-vuotisjuhlan aattona se nimettiin Leningradin neuvoston mukaan.

Vladimirovin aikakausi

Vuonna 1956 Akimov palasi kotimaahansa Komediateatteriin, ja Leningradin kaupunginv altuuston pääjohtajat vaihdettiin ennen kuin he ehtivät "aloittaa tehtävänsä". Mutta vuonna 1960 Igor Petrovich Vladimirov sai pääjohtajan viran. Ja vielä mielenkiintoisempi ryhmän elämä alkoi. Vladimirov osoittautui juuri se johtaja, jota näyttelijät olivat odottaneet ja etsineet niin kauan.

Kuten kaikki ohjaajat, hän aloitti näyttelijänä. Työskentelyään G. A. Tovstonogovin kanssa, IgorPetrovich alkoi auttaa häntä esityksessä ja hallitsi tämän ammatin. Vladimirovin nimittäminen ja Alisa Freindlikhin (Vladimirovin vaimon) siirto Lensovetin v altion akateemiseen teatteriin vuonna 1962 määrittelivät ryhmän luovan suunnan moniksi vuosiksi.

Ohjaaja piti tuolloin modernista dramaturgiasta, esitti ulkomaisia komedioita ja käänsi katsojan käsityksen klassikoista ylösalaisin. The Threepenny Opera -tuotannon myötä teatteri sai alkuperäisen genren, joka yhdisti eksentrisyyden, journalismin, romanssin ja groteskin. Tämä on ollut 40 vuoden uskomattoman menestyksen takana.

Moderniteetti

Kun Vladimirov kuoli vuonna 1999, VB Pazi tuli hänen tilalleen. Korkeimman kulttuurin mies, hän kohteli teatterin perinteitä erittäin huolellisesti. Mutta hän ei pelännyt ottaa riskejä ja laajensi ohjelmistoa täysin epätavallisilla, mutta erittäin mielenkiintoisilla Bergmanin, Nabokovin, Berberovan tuotannoilla. Pazi kutsui parhaita merkittäviä ohjaajia ja nuoria kykyjä, minkä ansiosta tuotannot herättivät aina yleisön huomion.

Vuodesta 2011, viiden vaikean vuoden jälkeen ilman pääjohtajaa Yu. Hänen näyttämät esitykset muuttivat teatteria, mutta pysyivät uskollisena luovuuden ja energian hengelle.