"Kuusiippinen serafi" ja muu Mikhail Vrubelin taideperintö

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mihail Vrubel on salaperäinen persoona ja erinomainen taiteilija yhdeksi. Hänen luova polkunsa on täynnä monimutkaisia muodonmuutoksia, jotka saivat hänet aina kuvaamaan tunnusomaisia sävellyksiä, joissa pelkkä siveltimen käyttö ei riittänyt.

Vrubelin luovuuden luonne

Taiteilija oli monipuolinen persoona. Hän matkusti paljon ja vieraili toistuvasti maailman taiteen keskuksissa: Italiassa, Ranskassa, Saksassa. Mihail Aleksandrovitš oli erittäin kiinnostunut Kreikasta ja Sveitsistä. Vierailtuaan monissa gallerioissa, opiskellut historiaa ja tavannut monia hahmoja matkan varrella, Vrubel teki ihmisen olemassaolosta ja elämän moraalisista ja filosofisista puolista työnsä keskeisen teeman.

1800-luvun taiteellinen kulttuuri oli varsin kiistanalainen, taiteilija joutui taistelemaan mahdollisuudesta välittää näkemyksensä maailmasta kankaalle, ja hänellä oli jatkuvasti vaikeuksia kuvata henkisiä tapoja ratkaista ongelmia.

Vrubel on taiteilija, jolla on kirkasta individualismia ja jopa tiettyä mystiikkaa. Hänen työnsä sai ristiriitaisia arvosteluja, ja niitä oli pitkäänei täysin hyväksytty.

Taiteilijan luovuuden alkuperä

M. Vrubel, jonka maalaukset toimivat usein kuvituksena kirjallisille teoksille, viittaa maalauksissaan usein renessanssin romantiikkaan sekä antiikin mytologiaan. Toimintansa erityispiirteiden vuoksi hänen oli pakko olla kiinnostunut kansantarinoiden kehityshistoriasta.

Koska tuon ajan taiteellisen tyylin tiukat rajoitukset puuttuivat, Mihail Aleksandrovich käyttää teoksissaan usein eri koulujen tekniikoita. Taiteilijan suosikkikeinoja kuvien välittämiseen ovat varhaisen venäläisen symbolismin salaperäiset ja ohimenevät tekniikat.

Mikhail Vrubel on taiteilija, jolla on moniselitteinen tyyliasema. Monipuolisena ja herkkänä ihmisenä hän haaveili elämän ja taiteen yhdistämisestä yhdelle kankaalle. Tätä varten hän turvautui monimutkaisiin taiteellisiin ratkaisuihin käyttämällä koristekuviota, joka toi hänet hyvin lähelle venäläisen jugendin seuraajia.

Mestarin merkittäviä teoksia

Voidaan luetella monia taiteilijoiden nimiä, jotka olisivat yhtä hyviä muotokuvien, maisemien ja asetelmien työstämiseen, mutta yksikään heistä ei voi ylpeillä niin ennennäkemättömällä mystisyydellä ja tekniikan monimutkaisuudella kuin Mihail Aleksandrovich Vrubel. Poikkeukselliset visuaaliset ratkaisut juonenkuorman ohella heijastuivat seuraaviin mestarin teoksiin: triptyykki "Faust", "Aamu". Täällä katsoja voi jäljittää modernistisen koulukunnan trendin.

Yrittää "paljastaa" ihmissielun ja todistaa sen yhtenäisyydenluonto, taiteilija luo maalauksia "Pannu", "Lila", "Kohti yötä". Tämä ei kuitenkaan riittänyt Vrubelille. Kiovaan vuonna 1884 muutettuaan mestari alkaa työstää ikonisykliä ja löytää tarkoituksensa myös temppelien seinien maalaamisesta. Hän harjoitti tätä ammattia 5 vuotta ja oli hieman pettynyt, koska hän ei voinut ilmentää ideoitaan teoksissaan - hänen oli pakko palvella porvarillisen yhteiskunnan yrityksiä.

Metamorfoosi tapahtuu, kun Vrubel näkee, että kaikki hänen unelmansa ja näkemyksensä ihmisluonnosta poikkeavat häntä ympäröivästä todellisuudesta. Hänestä tulee pakkomielle ajatus monumentaalisen taiteen, globaalien teosten luomisesta. Esimerkki Vrubelin yrityksistä luoda ideansa uudelleen kankaalle on hänen kuuluisa "Kuusiippinen Serafim".

Vrubelin työn Moskovan aika

Kiovassa taiteilijalla oli tungosta ja hän meni Moskovaan. Täällä hän tarttui tosissaan koristetaiteeseen. Edellytyksenä tälle oli Vrubelin pääsy S. I.:n taidepiiriin. Mamontov. Siitä lähtien taiteilija on työskennellyt paneelien ja maalaustelineen, kuten "Enniste" ja "Venetsia" parissa.

Pääkaupungissa Vrubelille avautui uusia mahdollisuuksia, ja hän alkoi osallistua esitysten suunnitteluun, luoda arkkitehtonisia luonnoksia. Näinä vuosina Vrubel aloitti hedelmällisen työn kuvitusten parissa Lermontovin teoksiin.

"Kuusiippinen Serafim" näyttää olevan täydellinen luova vastakohta kuuluisalle "Demon" -maalaukselle, jonka parissa taiteilija työskenteli kovasti vuonna 1890. Hyvän ja pahan teema tulee avainasemaanVrubelin teoksia hänen Moskovan luovuuden aikana. Kummallista kyllä, juuri demonin kuva antoi taiteilijalle mahdollisuuden paljastaa itsensä mahdollisimman paljon persoonallisuutensa symboliikassa, osoittaa sankarin rohkeuden, kapinallisen, miehen, joka ei hyväksy kaikkea alhaisuutta ja jokapäiväistä elämää, joutuen kärsimään syvästä yksinäisyydestä tämän vuoksi. Kuvan tekniset tekniikat kankaalle välittävät katsojalle taiteilijan kaiken jännityksen, kaiken hänen empatiansa ja samaistumisensa itsensä kanssa. Symbolisesti kuva muistuttaa tunnustusta mieheltä, joka onnistui ymmärtämään elämässä paljon, mutta ei voittanut sen vastustusta.

Mikhail Vrubel "Kuusiippinen serafi"

Mihail Vrubel oli hyvin koulutettu henkilö, ja tämä sekä esti että auttoi häntä elämässä. Hänen "Kuusiippinen Serafim" ylittää taiteellisesti tunnetun teoksen "The Demon Downcast". Harvat ihmiset pystyivät arvostamaan kaikkea taiteilijan profeetan kuvaan tekemää työtä. Kankaasta syvällisesti tutkimalla, vertaamalla linjojen puhtautta ja ilmaisuastetta, voimme päätellä, että "Kuusiippinen serafi" on taiteilijan kvintessenssi, joka etsii kuvia hyvästä ja pahasta. Täällä kaikki Vrubelin kertyneet taidot sekoitettiin. Hän onnistui tekemään lopun monumentaalitaiteen toivosta tällä kuvalla osoittaen, että demonit muistot piinaavat häntä edelleen, mutta hän ei ole enää yksin.

Kanvas on maalattu tiheällä mosaiikkivedolla, kuvan värisäestys välittää toisen maailman mystiikkaa, jonka taiteilija halusi näyttää meille lasimaalausten sirpaleiden kautta.