2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Talvella 1974 tuhannet Lontoon rock-fanit kokoontuivat Albert Halliin katsomaan Bryan Ferryn ensimmäistä soolokonserttia. Jotkut olivat pukeutuneet kuin idolinsa lavaasu: valkoinen smokki, napinläpeen nappi ja housut punaisella vyöllä.
Suurin osa yleisöstä oli teini-ikäisiä – Roxy Musicin faneja. Tämä Glam Rockia esittävä ryhmä esiintyi 3 vuotta ennen kuvattua tapahtumaa. Jokainen yhtyeen albumi on jatkuvasti saanut Golden Disc -palkinnon.
David Bowie sanoi kerran yhdessä amerikkalaisen television ohjelmassa: "Roxy Music on ainoa brittiläinen bändi, jossa kannattaa käydä".
Soloura
Bryan Ferry on laajentanut yleisöään huomattavasti sooloalbumeillaan. Kaksi ensimmäistä levyä - Nämä typerät asiat ja Toinen aika, toinen paikka - rakastuivat yleisöön tuolloin klassikoiksi muodostuneiden sävellysten loistavien uudelleenkäsittelyjen ja popmusiikin uutuuksien ansiosta.
Laulaja valitsi suurimman osan niistäitsenäisesti, henkilökohtaisten musiikillisten mieltymysten perusteella.
Näitä kahta albumia voidaan kutsua vuosien 1930-1960 englannin ja amerikkalaisen variteetin antologiaksi. Levyillä on cover-versioita Elvis Presleyn, Bob Dylanin ja Rolling Stonesin k altaisten tähtien kappaleista.
Bryan Ferry ensimmäisellä albumilla
Kun tämän artikkelin aiheelta kerran kysyttiin, millä perusteella hän valitsi kappaleet ensimmäiselle levylleen, hän vastasi: "Halusin tehdä erittäin katolisen, hengellisen kappalevalikoiman ja jättää syrjään halun miellyttää ihmisiä. kaikenikäisille. Joillekin tämä levy vetoaa yhdestä syystä, toisista toisesta. Jotkut eivät ehkä arvosta sitä. Mutta pääidea on kaikille selvä."
Muusiikkityyli
Bryan Ferryn albumit, kuten Roxy Musicin levyt, eivät ole koskaan olleet keskittyneet vain nuorisoyleisöön. Näiden musiikkikappaleiden älykkyys näkyi selvästi ulkoisen kapinan kautta.
Brian Ferryn konsertit ovat aina olleet täynnä lukuisia yllätyksiä yleisölle. Esimerkiksi 70-luvun esitykset oli usein sisustettu Salvador Dalin tyyliin.
Musiikin os alta kappaleiden live-sovitukset olivat silmiinpistäviä eleganssillaan. Bryan Ferry kutsuu esiintymäänsä usein yli 30 muusikosta koostuvan orkesterin. 1970-luvulla Martin Ford oli tämän ryhmän sovittaja ja kapellimestari. Tuolloin Bryan Ferryn yhtyeeseen kuului useita Roxy Musicin jäseniä, King Crimson -yhtyeen basisti ja muita muusikoita. Tämän koostumusjoukkue kertoo paljon. Lähes kaikki sen jäsenet olivat aiemmin soittaneet art rock -yhtyeissä, mikä tarkoittaa, että heidät kasvatettiin monimutkaisen ja hienostuneen musiikin parissa.
Stage look
Kuten David Bowie, joka on toistuvasti ilmaissut myötätuntonsa Roxy Music -ryhmän ja Bryan Ferryn työlle, tämän artikkelin sankarit ovat aina rakastaneet hämmästyttää yleisöä erilaisilla kuvilla. Monet kutsuvat häntä teatterinäyttelijäksi musiikkielämässä. Roxy Music -ryhmän ensimmäisellä konserttikiertueella hän meni lavalle smokkiin ja näytteli maallista leijonaa, vastustamatonta machoa. Sitten seurasi sotilasmiehen kuva: univormussa ja monokli silmässä. Bryan Ferry ilmestyi yleisön eteen pukeutuneena amerikkalaisille moottoripyöräpoliiseille.
Kirkkain rooli
Konsertin katsojat muistavat myös Bryan Ferryn Wolandina.
Kuten tiedätte, Rolling Stonesin kappale Sympathy for the devil, jonka hän coveroi, on kirjoitettu Bulgakovin töiden perusteella. Esityksensä aikana Bryan Ferry astui lavalle sinisessä mohairpuvussa. Valonheittimissä välkkyi iso ryppyinen pörröinen hius. Laulun avaussanat täydensivät ensivaikutelmaa: "Salli esitellä itseni, olen mies, jolla on suuri rikkaus ja hyvä maku."
Parhaat kappaleet
Monet kriitikot ovat huomauttaneet, että Bryan Ferryn parhaat kappaleet ovat niitä, jotka puhuvat yksinäisyydestä, kivusta ja vastaavista ihmissielun tiloista. Hän on erinomainen psykologi ja kuvaa ihmistä hyvin hänen elämänsä dramaattisimmista hetkistä.
Moille musiikin ystäville tutut Beatlesin ja Bob Dylanin sävellykset kuulostavat hänen esityksessään täysin uudelta. Kaunis, voimakkaasti värisevä ja petollisen pehmeä ääni, joka tekee aksentteja epätavallisissa paikoissa, kiehtoo kuulijaa. Hän näyttää sanovan: "On hienoa, että tulit kuulemaan minua", ja alkaa laulaa pitkän "hautajais" version Bob Dylanin "Sunshine" -kappaleesta. Tämä on tämän teoksen synkin esitys.
Brian Ferryn musiikki saa kuulijan katsomaan tuttuja asioita uudella tavalla, antaa niille uuden äänen.
Laulaja näyttää vievän vanhat kappaleet uuteen ulottuvuuteen.
Levyt
Bryan Ferry on äänittänyt 15 soolostudioalbumia.
Hänen diskografiansa on silmiinpistävää eri tyylillään. 70- ja 80-luvuilla hän oli yksi rockmusiikin uuden suunnan, "new wave" perustajista.
Vuonna 2012 hän äänitti albumin The Jazz Age oman orkesterinsa kanssa. Levyllä on cover-versioita 20-luvun jazz-sävellyksistä sekä retrotyylisiä muokkauksia Bryan Ferryn hitteistä. Vuonna 2014 taiteilija äänitti lauluosan uudelle versiolle sävellyksestä "Johnny and Mary", jonka ensimmäinen esiintyjä oli Robert Palmer. Bryan Ferry äänitti tämän singlen norjalaisen DJ:n ja tuottajan Todd Terjen kanssa.
On huomionarvoista, että artisti omisti yhden albumeistaan Bob Dylanille, sisältäen vain tämän kirjoittajan sävellyksiä.
Brian Ferryn tähän mennessä viimeisin CD on Avonmore, joka julkaistiin vuonna 2014vuosi.
Lähes kaikki sen kappaleet ovat Bryan Ferryn itsensä kirjoittamia kahta cover-versiota lukuun ottamatta. Yksi niistä on jo mainittu sävellys Johnny and Mary. Bryan Ferryn leikkeet ovat myös suosittuja hänen fanien keskuudessa. Hänen tunnetuin videonsa on Don`t stop the dance.
Suositeltava:
Andrey Knyazev - muusikko, runoilija, taiteilija ja ikuinen romantikko
Andrey Knyazev on legendaarinen muusikko, joka tuli tunnetuksi työnsä ansiosta "Korol i Shut" -ryhmässä. Lue artikkelistamme elämästä, työstä, sooloprojekteista ja paljon muusta tämän lahjakkaan henkilön kohtalosta
Vereshchaginin maalaus "Sodan apoteoosi" ja sen surullinen historian puute
Venäläinen taiteilija Vasili Vereshchagin ei ole koskaan ollut hallitsijoiden kannalla. Tämä on ymmärrettävää: sen sijaan, että hän olisi esittänyt palatsityylisiä taistelukohtauksia, joissa innostuneet sotilaat upouusissa univormuissa ryntäävät taisteluun ja näppärät kenraalit karsivat hyvin ruokittujen hevosten päällä, hän maalasi kärsimystä, tuhoa, haavoja ja kuolemaa. Ammattimaisena sotilasmiehenä taiteilija päätyi Turkestaniin vuonna 1867. Hänen vastauksensa aseelliseen konfliktiin sellaisenaan oli kangas "The Apothesis of War"
Elokuva "Poirot. Surullinen sypressi": näyttelijät, roolit, juoni
Brittiläinen televisioprojekti "Poirot" kuvattiin vuosina 1989–2013, ja siinä on kolmetoista kautta. Yhdeksännellä kaudella katsojalla on mahdollisuus tutustua yhteen "Sad Cypress" -nimisen etsivän monimutkaisimmista tutkimuksista. Toiminta tapahtuu osittain oikeussalissa, mikä eroaa useimmista tarinoista lahjakkaasta etsivästä. Tämän elokuvan juoni, tuotanto ja näyttelijät käsitellään tässä artikkelissa
Matthew McGrory on ystävällinen ja surullinen jättiläisnäyttelijä
Kaikki, jotka tunsivat näyttelijän henkilökohtaisesti, sanoivat, että Matthew oli lempeä ja ystävällinen henkilö, miellyttävä keskustelija ja tarkkaavainen kuuntelija. Kyllä, hän teki uhkaavan vaikutuksen joihinkin ihmisiin ensimmäisellä tapaamisella, mutta se katosi nopeasti. McGrory oli rakastava, hän halusi luottaa, hän halusi puhua hänelle
Stanislav Chekan: Neuvostoliiton elokuvan surullinen sankari
"Ja kun opimme tuntemaan toisemme tällä tavalla, esitin suunnitelmani", hänen sankarinsa Mihail Ivanovitš kertoi elokuvalliselle pomolleen, poliisi everstille. Neuvostoliiton elokuvan näyttelijä Stanislav Chekan heräsi kuuluisaksi rehellisen ja kunnollisen poliisin roolin ansiosta
