2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäläinen taiteilija Vasili Vereshchagin ei ole koskaan ollut hallitsijoiden kannalla. Tämä on ymmärrettävää: sen sijaan, että hän olisi esittänyt palatsityylisiä taistelukohtauksia, joissa innostuneet sotilaat upouusissa univormuissa ryntäävät taisteluun ja näppärät kenraalit karsivat hyvin ruokittujen hevosten päällä, hän maalasi kärsimystä, tuhoa, haavoja ja kuolemaa. Ammattimaisena sotilasmiehenä taiteilija päätyi Turkestaniin vuonna 1867. Keisarillinen Venäjä vain v altasi siellä olevia alueita ja "rahoitti" paikallisia ihmisiä, joten Vereshchagin oli nähnyt tarpeeksi ruumiita. Hänen vastauksensa aseelliseen konfliktiin sellaisenaan oli kangas "The Apotheosis of War".
Kuvan uskotaan saaneen inspiraationsa Länsi-Kiinan uiguurien kapinan häikäilemättömästä tukahduttamisesta. Toisen version mukaan se sai inspiraationsa tarinoista siitä, kuinka Kashgarin hallitsija teloitti tuhansia ihmisiä ja laittoi heidän kallonsa pyramideihin. Heidän joukossaan oliEurooppalainen matkailija, jonka pää kruunasi tämän kauhean kukkulan huipun. Aluksi maalausta "Sodan apoteoosi" kutsuttiin "Tamerlanen voitoksi", mutta kalloissa olevien luotien pyöreät jäljet lähettivät tarkkaavaisen katsojan väistämättä myöhempään aikaan. Lisäksi keskiajan illuusion hälvensi taiteilijan kehykseen tekemä kirjoitus: "Omistettu kaikille suurille valloittajille - menneille, nykyisille ja tuleville."
"The Apotheosis of War" teki masentavan vaikutuksen korkean yhteiskunnan yleisöön Venäjällä ja ulkomailla. Keisarillinen hovi piti tätä ja muita taiteilijan taistelumaalauksia huonontavina Venäjän armeijaa, ja eräs Preussista kotoisin oleva kenraali jopa suostutteli Aleksanteri II:n polttamaan kaikki Vereshchaginin sodasta kertovat maalaukset, koska niillä on "katsovin vaikutus". Tämän työn takia mestareita ei myyty, vain yksityinen filantrooppi Tretjakov osti useita maalauksia Turkestan-sarjasta.
Maalaus "The Apotheosis of War" kuvaa ihmisten pääkalloja palaneen aron taustalla. Taustalla näkyvät kaupungin rauniot ja palaneiden puiden luurangot täydentävät näkymää tuhosta, autioitumisesta, kuolemasta. Pilvetön, kim alteleva sininen taivas vain pahentaa kankaan ahdistavaa vaikutelmaa. Teoksen keltainen väritys ja kallokasan päällä kiertävä musta varis näyttävät saavan meidät tuntemaan paahtavan auringon alla leviävän ruumiin hajun. Siksi kuva nähdään sodan, minkä tahansa sodan, ajan ja tilan ulkopuolisena allegoriana.
Tämä ei ole ainoa maalaus aiheestasodan kauhut, jonka kirjoitti Vereshchagin. "Sodan apoteoosia" voidaan kutsua myös hänen toiseksi maalaukseksi, joka ilmestyi hieman myöhemmin, kun taiteilija teki matkan Intiaan. Tuolloin brittiläiset kolonialistit tukahduttivat julmasti sepoysin kapinan. Pilkkaakseen hindujen uskomuksia tuhkan hajottamisesta pyhän Ganges-joen yli he sitoivat useita kapinallisia tykkeihin ja ampuivat heitä ruudilla. Maalaus "English Execution in India" myytiin New Yorkissa yksityishenkilölle huutokaupassa ja on sittemmin kadonnut.
Valitettavasti nykyihminen on niin tottunut päivittäin ympäri maailmaa tapahtuvaan väkiv altaan ja kuolemaan, etteivät joukkomurhat nyt yllätä ketään. "Sodan apoteoosin" luomiseksi Vereshchaginilla oli vain muutama kallo, joita hän kuvasi eri näkökulmista. Kuitenkin Kambodžassa punaiset khmerit loivat käytännössä uudelleen taiteilijan piirustukset. Vereshchagin ei tiennyt, että jotta ihmispäiden pyramidi olisi vakaa, kalloissa ei ole alaleuaa. Kuitenkin 1900-luvun kauhistuttavat tosiasiat tekevät meistä kaikista surullisia "asiantuntijoita" tässä asiassa.
Suositeltava:
Maalaus "The Lady in the Hat" tai taide sen kaikissa ilmenemismuodoissa
Taiteilija välittää ajatuksiaan ja tunteitaan kankaalle. Tämä on taiteen erikoisuus: tavallisimpien asioiden tai ilmiöiden muuttaminen mestarin tietoisuuden prisman kautta. Ja seurauksena saadaan uutta luomusta, joka pystyy vaikuttamaan muiden ihmisten tietoisuuteen. Artikkeli keskittyy maalaukseen "The Lady in the Hat"
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Miksi maalaus 1600-luvulla Venäjällä on niin tärkeää maan historian kann alta
1700-luku on feodaalikauden kukoistusaikaa Venäjällä. Tänä aikana feodaali-orjajärjestelmä vahvistui ja porvarilliset siteet syntyivät matkan varrella saman järjestelmän syvyyksissä. Kaupunkien ja yleensäkin yhteiskunnan nopea kehitys johti kulttuurin ja maalauksen kukoistukseen 1600-luvulla
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen
"Mad Greta" - Pieter Brueghelin maalaus sodan kauhuista
"Mad Greta" on hollantilaisen taiteilijan Brueghel vanhemman kuuluisa maalaus. Siinä hän paljastaa omituisella esiintymistavollaan sodan ajan kauhut