Sinfoniaorkesterin kokoonpano. Sinfoniaorkesterin kokoonpano ryhmittäin

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sinfoniaorkesteri on melko suuri joukko muusikoita, jotka esittävät erilaisia musiikkiteoksia. Ohjelmistossa on pääsääntöisesti länsieurooppalaista musiikkia. Mikä on sinfoniaorkesterin kokoonpano? Miten se eroaa muista musiikkiryhmistä? Siitä lisää myöhemmin.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano ryhmittäin

Modernissa kollektiivissa on neljä musiikkiesittäjäkategoriaa. Mistä sinfoniaorkesterin kokoonpanoa pitäisi alkaa miettimään? Muusikoiden soittamat instrumentit erottuvat monimuotoisuudestaan, dynaamisista ominaisuuksistaan, rytmisistään ja ääniominaisuuksistaan.

Bändin perustajaksi pidetään jousisoittajia. Heidän määränsä on noin 2/3 esiintyjien kokonaismäärästä. Sinfoniaorkesterissa on kontrabassisteja, sellistejä, viulisteja ja alttoviulisteja. Pääsääntöisesti kielet toimivat melodisen alun pääkantajana.

Seuraava ryhmä on puupuh altimet. Näitä ovat fagottit, klarinetit, oboot, huilut. Jokainensoittimien oma osa. Jousisoittimiin verrattuna puupuh altimilla ei ole yhtä laajaa ja monipuolista esitystekniikkaa. Niissä on kuitenkin enemmän tehoa, sävyjen kirkkautta kompaktilla äänellä.

Sinfoniaorkesterissa on myös vaskipuhallinsoittimia. Näitä ovat trumpetit, pasuunat, tuubat, torvet. Niiden läsnäolon ansiosta musiikkikappaleiden esittäminen tulee voimakkaammaksi, koska ne toimivat rytmisen ja basson tukena.

Jotut

Viulua pidetään korkeimman kuuloisina. Tälle soittimelle on ominaista rikkaat tekniset ja ilmaisumahdollisuudet. Viululle määrätään usein vaikeita ja nopeita kohtia, erilaisia trillejä, melodisia ja leveitä hyppyjä, tremoloa.

Toinen kielisoitin on alttoviulu. Sen soittotapa on samanlainen kuin viululla. On yleisesti hyväksyttyä, että alttoviulu on hieman heikompi kuin viulu kirkkauden ja sointikiillon suhteen. Mutta samalla tämä soitin välittää täydellisesti unenomaisen-romanttisen, elegisen musiikin.

Sello on kaksi kertaa alttoviulua suurempi, mutta sen jousi on lyhyempi kuin alttoviulu ja viulu. Tämä instrumentti kuuluu "jalka"-luokkaan: se asennetaan polvien väliin ja lepää lattialla metallipiikin avulla.

Double basso on kooltaan paljon suurempi – sinun täytyy soittaa sitä korkealla jakkaralla istuen tai seisten. Tämä soitin soveltuu erinomaisesti melko nopeiden kappaleiden soittamiseen. Kontrabasso muodostaa perustan kielten äänelle, soittaen osiabasson ääni. Melko usein hän on osa jazzorkesteria.

Puutuulet

Huilu on yksi maailman vanhimmista soittimista. Ensimmäinen maininta siitä löytyy Egyptin, Rooman ja Kreikan kääröistä. Kaikista puupuh altimista puupuhallinhuilua pidetään liikkuvimpana soittimena, ja se ylittää virtuositeetillaan reilusti muut.

Oboeta pidetään yhtä vanhana. Tämä instrumentti on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sen suunnittelun erityispiirteiden vuoksi se ei menetä asetuksiaan. Siksi kaikki muut "osallistujat" virittyvät siihen.

Toinen melko suosittu soitin on klarinetti. Vain hänellä on pääsy melko joustavaan muutokseen äänen voimakkuudessa. Tämän ja muiden ominaisuuksien ansiosta klarinettia pidetään yhtenä ilmaisuvoimaisimmista "äänistä", jotka muodostavat vaskibändin.

Rummut. Yleistä

Ottaen huomioon sinfoniaorkesterin kokoonpanon ryhmittäin, lyömäsoittimet on huomioitava. Niiden toiminta on rytmistä. Tämän ohella ne muodostavat rikkaan ääni-kohinataustan, koristelevat ja täydentävät melodioiden palettia erilaisilla tehosteilla. Äänen luonteen mukaan lyömäsoittimet voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Ensimmäinen sisältää ne, joilla on tietty sävelkorkeus. Näitä ovat timpanit, kellot, ksylofoni ja muut. Toinen tyyppi sisältää instrumentit, joista puuttuu tarkka äänenkorkeus. Näitä ovat erityisesti symbaalit, rummut, tamburiini, kolmio.

Kuvaus

Melko ikivanha, kuten jotkut yllä kuvatuista instrumenteista, timpani. Ne olivat melko yleisiä monissa maissa: Kreikassa, Afrikassa, skyytien keskuudessa. Toisin kuin muissa nahkasoittimissa, timpaneilla on tietty sävelkorkeus.

Symbaalit ovat suuria pyöreitä metallilevyjä. Keskellä ne ovat hieman kuperia - tässä paikassa hihnat on kiinnitetty niin, että esiintyjä voi pitää niitä käsissään. Niitä pelataan seisten - näin ääni leviää parhaiten ilmassa. Sinfoniaorkesteri sisältää yleensä yhden symbaaliparin.

Xylophone on melko alkuperäinen laite. Kaikukappaleena käytetään erikokoisia puupalikkoja. On sanottava, että ksylofoni on usein osa venäläistä kansanorkesteria. Puupalojen ääni on terävä, napsahtava, "kuiva". Joskus ne herättävät synkän tunnelman luoden groteskeja, outoja kuvia. Kansansoittimien orkesteri, jonka sävellys voi sisältää paitsi ksylofonia, esiintyy useimmiten musiikkiteoksissa, joilla on erityinen tarina - yleensä saduissa tai eeppisissa jaksoissa.

Pessinkituulet

Trumpetti astui ensimmäisenä oopperaorkesteriin. Hänen sointinsa ei ole ominaista lyyrisyys. Yleissääntönä on, että trumpetteja pidetään puhtaasti fanfaarisoittimina.

"kollektiivin" runollisin on käyrätorvi. Matalassa rekisterissä hänen sävynsä on hieman synkkä, ja korkeassa rekisterissä melko jännittynyt.

Saksofonion jollain tavalla puupuh altimen ja messingin välissä. Sen äänenvoimakkuus on paljon suurempi kuin klarinetin. 1900-luvun alusta lähtien saksofonista on tullut yksi tärkeimmistä jazzyhtyeiden "äänistä".

Tuba viittaa "bassoon". Se pystyy kattamaan kupariryhmän alueen alimman osan.

Yksittäiset työkalut. Harppu

Sinfoniaorkesterin pääkokoonpano on kuvattu yllä. Soittimet voidaan ottaa käyttöön lisäksi. Esimerkiksi harppu. Tätä instrumenttia pidetään yhtenä vanhimmista ihmiskunnan musiikin historiassa. Se tuli jousesta, jossa oli venytetty jousinauha, joka kuulosti ammuttaessa melko melodiselta. Harppu on kynitty kielisoitin. Hänen kauneutensa ja ulkonäkönsä ylittävät kaikki muut "osallistujat".

Harpula on melko erikoisia virtuoosikykyjä. Siinä kohdat arpeggioista, leveistä sointuista, glissanoista ja harmonisista ovat erinomaisia. Harpun rooli ei ole niinkään tunnepitoinen kuin jossain määrin värikäs. Instrumentti on usein muiden mukana. Lisäksi harpulle annetaan näyttäviä sooloja.

Piano

Tämän instrumentin äänilähde on metallikielet. Huovalla peitetyt puiset vasarat alkavat koputtaa niihin, kun painat näppäimiä sormillasi. Tuloksena on erilainen ääni. Piano saavutti laajan suosion sooloinstrumenttina. Mutta joissain tapauksissa hän voi toimia myös "yksityisenä". Osallistuja". Jotkut säveltäjät käyttävät pianoa koriste-elementtinä tuoden uusia värejä ja soinnusta koko orkesterin soundiin.

Organ

Tämä puhallinsoitin on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Tuolloin ilmaa puhallettiin palkeilla käsin. Myöhemmin laitteen suunnittelua parannettiin. Muinaisessa Euroopassa urkuja käytettiin jumalanpalveluksissa. Tämä on jättimäinen soitin, jossa on laaja valikoima sointia. Urkujen kantama on suurempi kuin kaikkien orkesterin instrumenttien yhteenlaskettu. Suunnittelu sisältää ilmaa pumppaavat palkeet, erikokoisten putkien ja laitteiden järjestelmän, näppäimistöt - jalka ja useita manuaalisia.

Yhdessä sarjassa olevia samanäänisiä putkia kutsutaan "rekistereiksi". Suurissa tuomiokirkon uruissa on noin sata rekisteriä. Joidenkin äänten väritys muistuttaa huilun, oboen, klarinetin, sellon ja muiden orkesterisoittimien ääntä. Mitä monipuolisempia ja "rikkaampia" rekisterit ovat, sitä enemmän mahdollisuuksia esiintyjällä on. Urkujen soittamisen taito perustuu kykyyn taitavasti "rekisteröidä" eli kaiken teknisen potentiaalin hyödyntämiseen.

Käyttäessään urkuja uusimmassa musiikissa, erityisesti teatterissa, säveltäjät pyrkivät ensisijaisesti äänikuvaavaan päämäärään, varsinkin sellaisina hetkinä, jolloin oli tarpeen toistaa kirkkotunnelmaa. Joten esimerkiksi Liszt "Hunien taistelussa" (sinfoninen runo)kohtasi kristikunnan urkuja käyttäviä barbaareja vastaan.