Anatoly Efros - Neuvostoliiton teatteri- ja elokuvaohjaaja. Elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Efros Anatoli Vasilyevich (elinvuodet - 1925-1987) - Neuvostoliiton ohjaaja ja opettaja. Vuonna 1976 hän sai RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen.

Alkuperä ja alkuvuodet

Anatoli Vasilyevich syntyi Harkovassa 3. kesäkuuta 1925. Hänen perheensä ei kuulunut teatteriympäristöön. Anatolyn vanhemmat työskentelivät lentokonetehtaalla. Siitä huolimatta tuleva ohjaaja piti teatterista lapsuudesta lähtien. Hän oli kiinnostunut Stanislavskysta, luki hänen esityksistään. Koulun jälkeen Anatoli Vasilyevich alkoi opiskella Moskovassa. Hän osallistui teatterin studioon. Moskovan neuvosto.

Opiskele GITISissä

Efros Anatoli Vasilyevich tuli vuonna 1944 GITIS:een, ohjausosastolle (M. O. Knebelin ja N. V. Petrovin kurssi). Vuonna 1950 hän valmistui siitä. Anatoli Vasiljevitšin diplomiesitys - "Praha pysyy minun", luotu Y. Fuchikin vankilapäiväkirjojen mukaan. Mestarin valinta ja kurssi osoittautuivat Efrosille onnellisiksi: Knebel, erinomainen opettaja ja Stanislavskyn oppilas, onnistuivälittää hänelle kyky ymmärtää hienovaraisesti psykologista teatteria. Anatoli Vasilyevich pysyi koko elämänsä ajan "kokemisen" taiteen kannattajana. Hän kehitti ja muokkasi luovasti Stanislavskyn järjestelmää sekä hänen menetelmiään työskennellä näyttelijän kanssa.

Ensimmäiset esitykset, työ Keskusten lastenteatterissa

Anatoli Vasilyevich järjesti ensimmäiset esityksensä Ryazan-teatterissa, ja vuonna 1954 hän otti Moskovan keskuslastenteatterin pääohjaajan paikan. Keskuslastenteatteri (nykyään se on nuorisoteatteri) Efrosin johdolla alkoi esittää esityksiä paitsi lapsille. Tänne tuli nuoria näyttelijöitä, joiden nimet myöhemmin ylistivät venäläistä näyttämöä: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Ja Anatoli Efros auttoi paljastamaan nämä kyvyt. Keskustan lastenteatterissa 1950-luvulla luotiin maamme uuden teatterin perusperiaatteet.

Näytelmäkirjailija V. Rozovin (kuvassa keskellä) nimeen liittyy tärkeä vaihe Anatoli Vasiljevitšin (kuvassa vasemmalla) varhaisessa työssä sekä venäläiseen teatteriin yleensä. Efros esitti monia tämän kirjailijan näytelmiä: vuonna 1957 - "Iloa etsimässä", vuonna 1960 - "Epätasainen taistelu", vuonna 1962 - "Ennen illallista". Myöhemmin, Anatoli Vasiljevitšin työskentelyn aikana Leninin Komsomol-teatterissa, vuonna 1964 se esitti "Kuniston päivänä", ja vuonna 1972 Fjodor Dostojevskin "Veli Aljoshan" ensi-ilta tapahtui Malaja Bronnayan teatterissa. Keskuslastenteatterissa yksi Anatoli Vasiljevitšin ensimmäisistä esityksistä oli vuoden 1955 näytelmä "Hyvää iltapäivää!" (Vaaleanpunainen). Siinä ohjaaja tuli hyvin lähelle O. Efremovia. Tällä esityksellä oli epäilemättä tärkeä rooli Sovremennikin, 1950-luvun suosituimman venäläisen teatterin, konseptin kehittämisessä. Se avattiin kaksi vuotta myöhemmin Efremovin ohjaamalla Rozovin näytelmällä "Forever Living". Tietysti Efrosia voidaan pitää yhtenä tämän teatterin perustajista. Toinen todiste tästä on se, että Anatoli Vasilyevich esitti yhden ensimmäisistä esityksistä Sovremennik - Ei kukaan (E. de Filippo) Lidia Tolmachevan ja Efremovin kanssa.

Efros-ilmiö

Efrosin ilmiö, joka seurasi ohjaajaa lähes koko hänen elämänsä ajan (lukuun ottamatta sen viimeistä jaksoa), oli se, että hänen maineensa ei ollut massiivinen ja äänekäs. Anatoli Vasilievich ei ollut järkyttävä tai "muodikas" ohjaaja. Tuolloin ukkosen muut nimet - O. Efremova (1960-luvulla), Yu. Lyubimova (1970-luvulla). He olivat noiden vuosien teatteriyleisön epäjumalia (ja ansaitusti). Anatoli Efrosin luova auktoriteetti ammattilaisten (ohjaajat, näyttelijät, näytelmäkirjailijat, kriitikot) keskuudessa oli kuitenkin erittäin suuri. Tietysti hänen esityksensä menestyivät yleisön keskuudessa, monet katsoivat niitä mielellään ja rakastivat niitä. Kuitenkin ammattilaiset, jotka tunsivat teatterin hyvin sisältäpäin, pystyivät täysin arvostamaan Anatoli Vasiljevitšin "hiljaisen" suunnan kaikkia innovaatioita ja syvyyttä. Merkittävää on, että lähes kaikki Efrosin kanssa työskennelleet näyttelijät muistelivat tätä yhteistyötä todellisena onnellisena. Erittäin korkea tunnustuksen taso, luultavasti korkein, - eiHänestä tuli vain kuuluisa ohjaaja elämänsä aikana, mutta myös legenda kollegoille, jotka eivät yleensä ole kovin alttiita julkisiin ylistettyihin arvosteluihin.

Natalia Krymova ja Anatoli Efros

Opiskelijapenkistä lähellä oli loistava ohjaaja A. Efros ja 1960-80-luvun paras teatteriasiantuntija ja teatterikriitikko N. Krymova. Heidän liittonsa ei ollut vain avioliitto, se oli voimakas luova tandem, joka määritti venäläisen teatterin kohtalon useiden vuosien ajan. Heillä oli poika Dmitry, josta tuli ohjaaja ja teatterisuunnittelija.

Työ teatterissa. Leninistinen komsomoli

Anatoly Efros onnistui tekemään CDT:stä suositun. Sen jälkeen hänet nimitettiin teatteriin. Lenin Komsomolin pääjohtaja (vuonna 1963). Tällä teatterilla oli silloin vaikeita aikoja. Efrosin piti palauttaa yleisön rakkaus hänelle - kulttuuriosasto luotti tähän. Anatoli Vasiljevitšin lipun alle koottiin koko galaksi lahjakkaita näyttelijöitä. Heidän nimensä tulivat heti kuuluisiksi kaikkialla teatterissa Moskovassa, suurelta osin sellaisen lahjakkaan ohjaajan kuin Anatoli Efrosin ansiosta. Sekä Olga Jakovleva että A. Zbruev ja muut kuuluisat taiteilijat (A. Dmitrieva, Yu. Kolytšev, M. Deržavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov jne.) olivat erittäin suosittuja. Yleisö palasi teatteriin. Monista esityksistä tuli todellisia tapahtumia, mukaan lukien: 1964 "Hääpäivänä" ja "104 sivua rakkaudesta", 1965 "Minun köyhä Marat" ja "Elokuvaa kuvataan …", 1966 - "Lokki" ja "Molière" ". Lyyrisiä ja dramaattisia tuotantojaEfros (ei suinkaan journalistinen!) modernissa draamassa (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) oli erittäin tarkka. Ne olivat silloisen älymystön eksistentiaalisten ongelmien hyytymiä, pohdintoja yksilön paikasta yhteiskunnassa. Anatoli Vasilievitšin klassiset tuotannot eivät kuitenkaan olleet vähemmän merkityksellisiä, ja tämä huolimatta siitä, että niissä ei ollut pakotettua "modernisointia". Tämä aiheutti tyytymättömyyttä. Anatoli Efros erotettiin tämän teatterin johtajuudesta vuonna 1967.

Efrosista tulee Malaya Bronnaya -teatterin johtaja

Hänestä tuli Malaya Bronnayan nykyisen teatterin seuraava johtaja. Vaatimaton asema ei kuitenkaan estänyt sitä, että heti Anatoli Vasiljevitšin saapumisen jälkeen teatteria alettiin kutsua "Efros-teatteriksi". Hän kantoi nimeään tämän ohjaajan kaikkien 17 vuoden aikana, mutta myös monia vuosia myöhemmin. Anatoli Efrosille nämä 17 vuotta olivat onnellisia, vaikkakin vaikeita. Seuraavan aseman positiivinen puoli oli se, että pystyi keskittymään ammattiin mahdollisimman paljon.

Efrosia ympäröi erinomainen porukka - jotkut näyttelijät lähtivät Lenkomista hänen jälkeensä. Kaikki, jotka työskentelivät Anatoli Vasilyevichille, pitivät itseään opiskelijinaan, myös ne, jotka eivät opiskelleet GITIS:ssä hänen kursseillaan (hän opetti siellä ajoittain vuodesta 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armour, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Vuosien yhteistyö Efrosin kanssa on tullut monelle heistä todella loistavaksi. Vähitellen Malaya Bronnayalla sijaitsevasta teatterista tuli pääkaupungin henkisen elämän keskus - ja tämä huolimatta siitä, että siellä oli Taganka. Anatoli Efrosin esitykset kuulostivat painav alta ja ymmärrettävältä vastapisteeltä hänen tuotantoonsa. Teatterinjohtaja A. Efros oli taiteilija, ei poliitikko. Hänen nykyaikaisuutensa kaikui ikuisuutta.

Suhde Y. Lyubimoviin

1970-luvulla Efrosin ja Lyubimyn (kuvassa yllä) välinen suhde oli yhtiöllisesti kunnioittava. Anatoli Efros järjesti vuonna 1973 esityksen "Vain muutama sana herra de Molieren puolustamiseksi". Yu. Lyubimov näytteli siinä pääroolia. Hän puolestaan kutsui A. Efrosin Taganka-teatteriin näyttämään näytelmän Kirsikkatarha. Siihen osallistuminen antoi Tagankov-näyttelijöille uuden kokemuksen.

Klassisiin ja nykyaikaisiin näytelmiin perustuvia esityksiä teatterissa Malaya Bronnayalla

Ja esityksistä Malaya Bronnayalla tuli todellisia legendoja - enimmäkseen klassikoita. "Romeo ja Julia", "Kolme sisarta", "Othello", "Avioliitto", "Kuukausi maassa", "Don Juan", "Veli Alyosha" - jokainen niistä oli moderni ja odottamaton esitys jokaisessa sen osallistujat paljastivat hänen lahjakkuutensa uudet rajat. Anatoli Efros -teatteri viittaa kuitenkin myös vakaviin taiteellisiin voittoesityksiinsä, jotka on lavastettu nykyaikaisten näytelmien mukaan: "Tales of the Old Arbat", "Happy"Onnettoman miehen päivät", "Teatterinjohtaja", "Kesä ja savu", "Mies ulkopuolelta" jne. Anatoli Vasilievich työskenteli tänä aikana paljon televisiossa etsiessään uusia ilmaisukeinoja. Hän kirjoitti myös erä, tulevaisuuden pohdiskelujen kiinnittäminen paperille ja oikeaan teatteriin.

Poliittiset pelit

Huolimatta siitä, että A. Dunaev, joka työskenteli teatterissa Malaya Bronnayalla pääohjaajana, tuki häntä kaikin mahdollisin tavoin, Efrosin esitykset kiellettiin usein. Anatoli Vasilievich yritti kuitenkin elää, välttäen kategorisesti ja ikään kuin huomaamatta poliittisia pelejä, joita hän piti teatterin arvottomina. Efros ei ole ohjaaja. Hänen tuotantonsa nykyaikaisuus saavutettiin silloisen älymystön, jonka idoliksi hänestä tuli vähitellen, moraalisen etsinnän esiin nousseet ongelmat. 70-luvun puoliväliin mennessä ohjaaja Anatoli Efrosia alettiin pitää häpeällisenä. Hänen tuotannoissaan nykyaiheisiin sosiopoliittisia viittauksia ei ollut vaikea löytää - ja ne olivat kiellettyjä, kuten esimerkiksi "viettelijä Kokobashkin". Se ei kuitenkaan ollut niin helppoa klassikoiden kanssa - ja Anatoli Efrosia alettiin syyttää sen vääristämisestä. Malaya Bronnaya -työ oli ohjaajan uran viimeinen melko rauhallinen vaihe.

Kovat työvuodet Taganka-teatterissa

I. Tämän teatterin johtaja Kogan julisti sodan Efrosille vuonna 1983. Vuonna 1984 Anatoli Vasilyevich jätti hänet. Hän ei kuitenkaan vain lähtenyt - Efros aloitti työskentelyn Taganka-teatterissa pääohjaajana korvaten Y. Lyubimovin tässä virassa. ErityisestiTämä hänen elämänsä ajanjakso muuttui dramaattiseksi. Anatoli Vasilyevich joutui aina jotenkin vetäytymään poliittisiin peleihin, vaikka hän aina vältti niitä. Ensimmäistä kertaa hänen esityksensä arvioitiin sosiaalisten kuin taiteellisten kriteerien perusteella.

Sellaista ohjaajaa kuin Anatoly Efros odotti vaikea kohtalo. Hänen tuolloin elämäkertaansa leimasi kollegoiden väärinkäsitys. Teatterin henkilökunta ei hyväksynyt uutta johtajaa. Tietysti tässä oli osansa myös Yu. Lyubimovin asenne, joka piti Efrosin saapumista iskun rikkomisena. Lyubimov ilmoitti äänekkäästi, että hänen kollegansa syyllistyi "petokseen". Harvat Tagankov-näyttelijät pystyivät tekemään yhteistyötä Efrosin kanssa - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Toiset julistivat julman boikotin. Väärimmät taistelumenetelmät alkoivat toimia. Koko ryhmän vastustuksen kautta lavastettiin Anatoli Vasiljevitšin viimeiset esitykset - "Kirsikkatarha", "Misantrooppi", "Alhaalla", "Kaunis sunnuntai piknikille". Monet tähän konfliktiin osallistuneet sanoivat myöhemmin olleensa väärässä. Tämä tapahtui kuitenkin paljon myöhemmin.

A. Efrosin kuolema

Anatoly Efros kuoli 13. tammikuuta 1987 sydänkohtaukseen. Nykyään Anatoli Vasiljevitšin nimestä on tullut osa maamme teatteritaiteen historiaa yhdessä sellaisten suurten nimien kanssa kuin K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.