2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Todennäköisesti ei ole olemassa sellaista henkilöä ja varsinkin teatterikävijää, joka ei tietäisi Roman Viktyukin nimeä. Hänen luomansa teatteri vetää puoleensa äärimmäisyyksillään, täysin uudella näkemyksellä ihmissuhteista ja näyttää siltä, että sillä on oma filosofiansa. Mutta ensin asiat ensin…
Teatterin historia
Ajatus teatterin perustamisesta syntyi vuonna 1991, ja sen kirjoittaja oli epäilemättä Roman Viktyuk itse. Teatteri syntyi yrityksestä. Hänen ensimmäinen tuotantonsa oli törkeä esitys M. Butterfly, kirjoittanut D. G. Juan.
Teatterissa oli tuolloin monia näyttelijöitä, jotka Roman Viktyuk oli entuudestaan tuttu. Teatteri nimettiin v altionteatteriksi viisi vuotta ensimmäisen ensiesityksensä jälkeen, vuonna 1996. Tuolloin monet ensimmäisen suuruuden tähdet osallistuivat toistuvasti esityksiin.
Nyt teatteri sijaitsee Strominkan rakennuksessa, jonka hän sai v altionteatterin tittelin kanssa. Itse rakennuksen suunnittelu on varsin mielenkiintoinen. Auditorion pinta-alasta on 70 %. Lisäksi tilaa voidaan muuttaa "riippuvilla parvekkeilla" ja lisäseinillä.
Roomalainen Viktyuk-teatteri. Ohjelmisto
Teatterin taiteellisena johtajana Roman Viktyuk esitti noin 200 erilaista esitystä. Melko usein ne keskittyvät itse tähtiin ja on sijoitettu erityisesti niitä varten.
Teatterin ohjelmistoa on melko vaikea kuvailla, kun otetaan huomioon v altava määrä näytelmiä, joita on esitetty täällä koko sen olemassaolon ajan. Kirkkain niistä:
- "Palvelijat";
- "Salome";
- "Kohti tähtiä";
- "Vertamaton!";
- "Mestari ja Margarita";
- "R&J (Romeo ja Julia)";
- "LIR:n varjo";
- "Aikojen alussa ja lopussa";
- "Kevyen rusketuksen tuoksu";
- "Little Marriage Games";
- Ferdinando.
Roomalainen Viktyuk-teatteri. "Palvelijat"
Kaikista Roman Viktyukin nimeämistä esityksistä monista on jo tullut legendaarisia. Luultavasti jokainen teatterikävijä voi nimetä oman, josta on tullut hänen suosikkinsa. Joillekin tämä on Our Decameron, toiset ovat hulluina Music Lessonsiin, toiset muistavat edelleen Madama Butterflyn. The Handmaids on kuitenkin jotain muuta. Jotkut kutsuvat niitä dekadentteiksi, toiset hieman ilkeiksi, mutta samalla näytelmässä on paljon huumoria, joka on enemmän pilailua.
Yleisö näki tämän esityksen ensimmäistä kertaa vuonna 1988, ja siitä tuli käänteentekevä teatteritapahtuma. Kriitikot ovat toistuvasti kutsuneet häntä uuden teatraalisuuden manifestiksi. Tuotannon ensimmäisessä painoksessa hänen tarinansa ei kuitenkaan päättynyt, hän jatkoi sekä yleisön että teatterin "räjäyttämistä". Roman Viktyuk palasi hänen luokseen vielä kaksi kertaa: välittömästiperustettuaan oman teatterin vuosina 1991 ja 2006.
On olemassa mielipide, että kaikki Roman Viktyukin näyttämät esitykset ovat rakkaudesta. Palvelijan tuotanto osoittaa kuitenkin toisin. Se kertoo elämästä, jossa ei ole rakkautta, tyhjyydestä ja toivottomuudesta. "The Handmaids" paljastaa meille orjuuden maailman, jossa rakkauskin on kiellettyä. Mutta koko esityksen läpi kulkee ajatus, että ihmiset valitsevat oman orjuutensa riippumatta siitä, ilmeneekö se työssä, rakkaudessa vai perheessä.
Näyttelijät, jotka pääsivät näyttelemään tässä loistavassa tuotannossa, ovat Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Aleksei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Kuten näette, kaikki roolit, myös naiset, ovat miesten suorittamia. Ehkä juuri se tekee esityksestä niin erityisen. Naisten suussa piikojen huomautukset näyttäisivät groteskilta ja naurettav alta. Miehet puolestaan välittävät näytelmän kirjoittajan Jean Genet'n esittämää ajatusta. Epäilemättä Roman Viktyuk pystyi kehittämään sen täysin ja välittämään sen katsojalle. Teatteri, josta tuli hänen ideansa, ja hänen näyttämänsä näytelmät, erityisesti The Maids, näyttävät tasapainottavan rikkeen partaalla. Mutta se ei estä katsojia. Esitys on toiminut menestyksekkäästi useiden vuosien ajan.
Katsojan näyttökerrat katselun jälkeen
Roomalaisen Viktyuk-teatterin erityispiirteet huomioon ottaen yleisön arviot ovat aina epäselviä. Jotkut pitävät häntä neroina, toiset eivät ymmärrä taiteellisen johtajan monimutkaista suuntaa ja päätöksiä. Mutta silti ensimmäinen, ne, jotka odottavatuuden tuotannon ensi-ilta, paljon muuta.
Monet katsojat huomaavat, että katsottuaan monet hänen tuotantonsa he haluavat nähdä ne uudelleen, palata ja kokea uudelleen näyttelemisen aiheuttamia tunteita, mutta minkälaiset, sen jokainen päättää itse. Yksi asia pysyy ennallaan - fantasia, vetovoima ja Roman Viktyukin v altava lahjakkuus. Hänen perustamansa teatteri hämmästyttää yleisöä törkeillä esityksillä vielä pitkään.
Suositeltava:
Mitä on japanilainen teatteri? Japanilaisen teatterin tyypit. Teatteri nro Kyogen teatteri. kabuki teatteri
Japani on salaperäinen ja omaleimainen maa, jonka olemusta ja perinteitä on eurooppalaisen erittäin vaikea ymmärtää. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että maa oli suljettu maailm alta 1600-luvun puoliväliin saakka. Ja nyt, jotta voit tuntea Japanin hengen, tuntea sen olemuksen, sinun on käännyttävä taiteen puoleen. Se ilmaisee ihmisten kulttuuria ja maailmankuvaa enemmän kuin missään muualla. Japanin teatteri on yksi vanhimmista ja lähes muuttumattomista taiteentyypeistä, jotka ovat tulleet meille
Raikinin teatteri. Arkady Raikin Variety-teatteri
Pietarissa Bolshaya Konyushenaya -kadulla on Variety-teatteri, joka on nimetty legendaarisen Neuvostoliiton satiiristin ja humoristin Arkady Raikinin mukaan. Nykyään teatterissa toimivassa rakennuksessa oli 1800-luvulla muodikas hotelli "Demutov Traktir" ja ravintola
Majakovsky Moskovan akateeminen teatteri. Majakovski-teatteri: yleisöarvostelut
Majakovsky Moskovan teatteri on yksi vanhimmista ja tunnetuimmista paitsi pääkaupungissa, myös koko Venäjällä. Hänen ohjelmistonsa on laaja ja monipuolinen. Ryhmä työllistää monia kuuluisia taiteilijoita
Moskovan teatteri "Modernin näytelmän koulu". Modernin näytelmän teatteri: historia, ohjelmisto, seurue, kauden ensi-ilta
Moskovan nykyteatterin teatteri on melko nuori. Se on ollut olemassa noin 30 vuotta. Hänen ohjelmistossaan klassikot elävät rinnakkain modernin kanssa. Ryhmässä työskentelee kokonainen galaksi teatteri- ja elokuvatähtiä
Krasnodar. Teatteri "Premiere" - ainutlaatuinen korkean tason teatteri
Mitä ainutlaatuista Krasnodarin ensi-iltateatterissa on? Se on epätavallinen luova yhdistys, joka sisältää eri genren ryhmiä. Heitä on kaikkiaan 14, he esittävät esityksensä 6 eri paikassa. Musiikkiteatterin perustaja, joka vähitellen sisälsi muita ryhmiä, on Leonid Gatov. Tähän mennessä TO "Premier" koostuu balettiryhmästä, musiikkiteatterista ja muista luovista ryhmistä