Pop-taidetyyli: lyhyt historia, ominaisuuksia ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pop-taide syntyi korvaamaan 1900-luvun vakavan abstraktin taiteen. Tämä tyyli perustuu enimmäkseen populaarikulttuuriin, joten siitä on tullut viihteen muoto. Suunta kehittyi mainonnan, trendien ja muodin avulla. Ei filosofiaa, henkisyyttä. Poptaide (muotokuvat) on yksi avantgarde-taiteen osista.

Milloin tyyli sai alkunsa?

Käytettävyys ja yksinkertaisuus ovat ominaisuuksia, jotka tekivät tästä tyylistä uskomattoman suositun. Tavoitteena oli alun perin saada laaja yleisö, joten puhutuimmat kuvat on mahdollista kattaa. Siksi pop-taidetyylistä on tullut yksi vaikutusv altaisimmista taidesuuntauksista 1900-luvun ja sen jälkeisessä maalauksessa.

Tyylipromootio

Tarkemmin sanottuna tyyli saavutti suosion 1960-luvulla huolimatta siitä, että se perustettiin hieman aikaisemmin, 1950-luvulla. Syntymäpaikkana pidetään Iso-Britanniaa, ja Amerikan yhdysvalloissa tapahtui aktiivinen nousu. Andy Warholista tuli poptaiteen perustajatja Jasper Johns.

Kaikki alkoi Independent Group -aloitteesta, joka perustettiin Lontoossa vuonna 1952 yritteliäiden taiteilijoiden ja arkkitehtien keskuudessa. Kaupunkilaista kansankulttuuria täydennettiin nykyaikaisilla tekniikoilla kankaita kirjoitettaessa. Amerikkalaisen kulttuurin esimerkillä mestarit tutkivat psykologian vaikutusta massayleisöön, kielitieteen syvää merkitystä ja sisältöä. Kiinnostuin pääasiassa teollisesta mainonnasta, ajankohtaisista mainonnan tuotantotekniikoista, kollaasien jakelusta.

Se on huomenna

1956 Poptaidenäyttelyn "Tämä on huomenna" avajaiset. Nykyaikaiselle yhteiskunnalle esiteltiin kaikkien suosikkielokuvien kehyksiä, Hollywoodin epäjumalia, suurennettuja kuvia. Monet saivat inspiraationsa uudesta epätavallisesta tyylistä. Näyttelyn jälkeen suurin osa taidekouluista valmistuneista ei vain halunnut liittyä uuteen liikkeeseen.

Päämotiivit

Pop-taiteella (muotokuvalla) on tärkeimmät ominaisuudet, joiden avulla on helppo ymmärtää, että tämä on tietty tyyli:

• Kun käytetään suosittuja taidepiirroksia. Julisteet, graffitit, sarjakuvat, vinyylilevyt, Marilyn Monroen grafiikka.
• Hukuvat, kirkkaat värit. Protestoi tavallisia yksitoikkoisia tyylejä sisustuksessa. Vain disco-thrash ja nuorisofunk.
• Esine "muovi" sisätiloissa. Kirkkaat värit korostavat suotuisasti nuoruuden tyylin omaperäisyyttä.

Ensimmäinen motiivi on otettu pohjaksi, mutta muut täydentävät täydellisesti poptaiteen kuvaa. Itse asiassa tämä tyyli ei ole itsenäinen, vaan vain yhdistääkaikenlaisia yksityiskohtia ja luo erityisen harmonian.

Sisäkäyttö

Yksityiskohdat ovat elementtejä, joiden kautta kaikki poptaiteen monipuolisuus ilmenee sisustuksessa.

• Vapaus. Tilava tontti, korkeat katot, minimalismi. Se sopii hyvin olohuoneiden, julkisten kahviloiden suunnitteluun.
• Vaalea väri. Yleensä valkoinen tausta laajentaa tilaa visuaalisesti. Näyttävä kirkas huonekalu sopii aina hyvin neutraalien kanssa.
• Muotoilun luovuus. Ideologiset luojat pitivät aktiivisesti retrofuturismista muiden filistealaisten tyylien lisäksi. Pop-tyylisessä sisustuksessa on mahdollisuus muistella tuon ajan hyvää tieteiskirjallisuutta.
• Kalusteiden vähimmäismäärä. Sama ajatus yksinkertaisuudesta ja tilavuudesta. Pop-taidehuoneessa ei ole ladattuja alueita. Vain välttämättömät asiat. Monikäyttöiset kaapit, kaapit, sohvat.
• Erilaisia lisävarusteita. Siitä on helppo löytää paljon pieniä asioita: kuten massakulttuurin elementtejä, värikkäitä yksityiskohtia ja kirkkaita aksentteja. Esimerkiksi tyynyt, jotka ovat hajallaan ympäri kehää, tai tarttuvat vaateripustimet.
• Epätavallinen valaistusratkaisu. Paljon riippuu valosta. Mukaan lukien kohteen tunnelma. LED-nauhat, nestelamput, kattovalaistus. Tällaiset asiat ovat erityisen havaittavissa, kun kaikki huomio on kiinnitetty valoon.

Tyyliominaisuudet

Kirkas, alkuperäinen pop-taidetyyli ei sovi kaikille. Tarvita sitäkäyttää ensisijaisesti siellä, missä virkistysalue sijaitsee. Monet huomaavat selkeän samank altaisuuden kitschin kanssa. Mutta itse asiassa nämä ovat kaksi eri tyyliä. Haaste yhteiskunnalle, protesti tylsyyttä vastaan, oman ainutlaatuisen maun syleily, halu erottua - kaikki tämä osoittaa tämän tyylin suotuisassa valossa.

Pop-taidemuotokuva

Valoisa yllätys ei menetä merkitystään. Tällainen lahja on hyödyllinen kaikille niille, jotka arvostavat ilmaisua, tyyliä, luovuutta ja pääsääntöisesti kieltävät yksinkertaisuuden.

Ei ole mikään salaisuus, että sinun täytyy antaa tunteita. Pop-taidemuotokuva tekee työn täydellisesti. Kirkas, muodikas, tarttuva. Hän kiinnittää heti huomion itseensä. Piirustuksessa näkyy kaikki mikä on tyyliltään ja esitysmuodoltaan. Taiteilijat huomaavat aina mielenkiintoisia yksityiskohtia ja faktoja.

Näemme pop-taidemaalausten suosiossa uuden nousun, jokaisella meistä on mahdollisuus hemmotella läheisiä ja ystäviä ainutlaatuisella tyylikkäällä muotokuvalla. Monille tämä toimii esimerkkinä, ja he itse alkavat tehdä sellaisia miellyttäviä ja romanttisia tekoja.

Mielenkiintoisia faktoja

Tämän tuotteen ilmestymisen alussa monet tuon ajan rikkaat ja vaikutusv altaiset ihmiset eivät turhaan panneet merkille, koska se käänsi kulttuurisen merkityksen täysin. Liikkeen käsite muutti tyylin kannattajia. Pop-taide tunnetaan maailmanlaajuisesti.

Lawrence Elloway julkaisi kaikuvan artikkelin kulttuuriyhteiskunnan haasteesta, jossa hän kuvaili yksityiskohtaisesti nuorten kykyjen aikomuksia. Se tapahtui Amerikassa, mutta mielenkiintoista kyllä, kriitikko oli Isosta-Britanniasta.

BUseimmiten pop-taidemateriaali luodaan kaikenlaisesta tiedosta ja siinä käytetään teknologiaa yhdistettynä vielä kiinnostavampiin esineisiin. Roy Lichtenstein, kuten kukaan muu, tajusi tämän aikanaan ja käytti sitä.

Poptaiteen alkuperä voidaan katsoa johtuvan noiden vuosien popmusiikin aikakaudesta, juuri tämä tosiasia vaikutti liikkeen kehitykseen Lontoossa. Esimerkkejä ei tarvitse etsiä kaukaa, Peter Blake loi kannen The Beatlesille ja Elvis Presleylle, varsinkin kun hänen teostensa pääpohja oli Brigitte Bardotin muotokuva, kuten Andy Warhol New Yorkissa käytti Marilyn Monroen muotokuvaa.

Vertaamalla englantilaista ja amerikkalaista lähestymistapaa, voimme ehdottomasti sanoa, että toinen on paljon aggressiivisempi ja ironisisempi viestissään.

Älä kuitenkaan unohda Andy Warholin hienoa mottoa, josta on tullut eräänlainen amerikkalaisen kulttuurin symboli yleensä: "Jos kaikki maailmassa tehdään koneilla, niin minä ajattelen kuin kone."

Selkeät aiheet, symbolit, terävät viivat. Antitaide kaikissa ilmenemismuodoissaan. Erikoisia dadaisteja, jotka kieltäytyivät lopullisesti maailman standardoinnista. On yleisesti hyväksyttyä, että suosituin teema pop-taiteilijoiden teoksissa oli ruoka, mutta tämä on väärinkäsitys: he suosivat enemmän yksinkertaista elämää ja käymälää.

Warhol nosti suosittujen valmistajien tuotteet uudelle tasolle moninkertaistamalla huippumerkkien logot teoksissa.

Johtopäätös

Näin ainutlaatuinen ja jäljittelemätön populaaritaide todella käänsi ajatuksen taiteesta. Teki jonkinlaisen vallankumouksen taidemaailmassa eikä vain. Tähän asti monet taiteilijat, suunnittelijat, sisustajat ovat inspiroituneet, elävät ja luovat tämän tyylin avulla ja käyttävät myös pop-taidetta sisustuksessa. Elämäntapa nimeltä pop-taide. Uskomme sen olevan yhtä suosittu tulevina vuosina kuin se oli 1900-luvun puolivälissä.

Toivomme, että artikkeli oli sinulle kiinnostava ja onnistuit löytämään vastaukset kaikkiin kysymyksiisi. Kiitos huomiostanne, hyvät lukijat. Arvosta taidetta.