Claude Lorrain: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maiseman genren tunnetuimpia taiteilijoita ovat Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh ja muut. Yksi klassisen maisemamaalarin kirkkaimmista edustajista on ranskalainen taiteilija Claude Lorrain.

Maisemagenre

Maisema on kuvataiteen genre, joka heijastaa luonnon ja ympäröivän maailman kauneutta sen alkuperäisessä muodossaan tai ihmisen muuttamana, muuntamana. Erityistä roolia kankaissa on perspektiivillä, sommittelulla, valon ja tasaisen ilman kuvaustavalla - kaikki nämä näkökohdat yhdessä luovat kuvan yleisen tunnelman ja antavat sinun tuntea tunteita, joita taidemaalari halusi välittää katsojalle.

Biografia. Varhaisvuodet

Claude Lorrain (oikea nimi - Gellet) syntyi noin vuonna 1600, tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Hänen syntymäpaikkansa on Lorraine'n herttuakunta Koillis-Ranskassa, jota pidetään nykyään osana Grand Estin aluetta.

1600-luvulla Ranskassa taiteen johtava suuntaus oli klassismi. Klassismin pääpiirre on paluu kuviinantiikki: tasapainoinen, usein symmetrinen koostumus, selkeä rakenne ja selkeät esineiden muodot.

Claude Lorrain menetti nuorena molemmat vanhempansa ja saatuaan veljeltään perustaidot piirtämiseen muutti 13-vuotiaana sukulaistensa kanssa Italiaan.

Koulutus ja myöhempi elämä

Italiassa Lorren sai työpaikan taiteilija Agostino Tassin talossa palvelijana. Palvelu Tassilla toi Claude Lorrainille paljon hyötyä: hän opetti tulevalle taiteilijalle monia kuvataiteen teknisiä tekniikoita. Lisäksi Lorrain omaksui Gottfried Welsin kokemuksen.

Melkein koko elämänsä taiteilija asui Italiassa, vain muutaman vuoden (1625-1627) Claude Lorrain vietti Nancyssa (kaupunki Mosel-joen varrella), missä hän suunnitteli kirkkojen holvit ja maalasi taustat maalauksille. muiden artistien tilauksesta.

42-vuotiaaksi asti Lorrain maalasi freskoja ja harjoitti kaiverruksia. Elämänsä toisella puoliskolla taiteilija keskittyi maalaustelinemaisemiin lopettaen kaiverrusten ja freskojen tilausten vastaanottamisen.

Claude Lorrainin maisemat ostivat monet tuon ajan kuuluisat henkilöt - kuninkaat, prinssit, suurlähettiläät ja jopa paavi.

Taidemaalari kuoli 82-vuotiaana Roomassa.

Aamumaalaus

Claude Lorrainin maalaus Aamu maalattiin vuonna 1666, ja se on tällä hetkellä esillä Moskovan Eremitaašissa. Siinä taiteilija toteuttaa näkemyksensä yhdestä raamatullisesta kohtauksesta - Jaakobin ja Raakelin tapaamisesta.

Kuvassa Jaakob hoitamassa lammaslaumaa ja Labanin tyttäriä. Koska se on maisema, suurin osa alueestaympäröivä todellisuus miehittää - kuvan keskellä korkeat puut, antiikkityylinen temppeli ja taivas lähes kahdessa kolmasosassa kankaasta. Kolme ihmishahmoa on annettu vain pieni osa pohjasta. Niitä ei kirjoittanut Lorrain itse, vaan hänen kollegansa Philippe Lowry.

Kuva on suunniteltu rauhoittavilla vaaleilla väreillä - tyypillinen klassinen maisema. Valolla on erityinen rooli. Sen, että toiminta tapahtuu aamulla, voit arvata, vaikka nimeä ei tiedä. Itse aurinko ei näy, se on piilossa puiden takana, mutta sen säteet murtautuvat pilvien läpi.

Aamua ei ole valittu sattum alta. Se symboloi tunteita, jotka syntyvät Jaakobin ja Raakelin välillä. Kaikki tämä tekee "Morningista" Claude Lorrainin hienovaraisimman ja lyyrisimmän teoksen.

Euroopan sieppaus

Claude Lorrainin Euroopan raiskauksen maalaus maalattiin vuonna 1655. Se havainnollistaa juonen muinaisesta kreikkalaisesta mytologiasta, joka kertoo Euroopasta (kuningas Agenorin tytär), jonka ukkosjumala Zeus sieppasi ja joka muuttui valkoiseksi häräksi.

Tämä myytti oli hyvin suosittu renessanssin aikana. Monet tuon ajan taiteilijat välittivät sen omalla tavallaan: jotkut asettivat tavoitteekseen välittää sieppauskohtauksen mahdollisimman tarkasti - dynaamisesti ja jännittävästi, kun taas toisia houkutteli ympäristö.

Claude Lorrain kuului toiseen kategoriaan. Kuten maalauksessa "Aamu", tällä kankaalla oleville ihmisille on annettu merkityksetön rooli. Perusta on kuva luonnosta ja sen ykseydestä ihmisen kanssa.

Sovelluksia rakentaessaan taiteilija käyttää linjoja pitääkseen katsojan katseen ja ohjatakseen sen oikeisiin kohtiinkuvat: vuorille, lahden rannalle ja laivoille. Päävärit ovat tummanvihreä ja vaaleansininen, sulautuvat sulavasti toisiinsa. Etuala ja tausta ovat erottamattomat, yhdistyvät yhdeksi rajattomaksi tilaan, joka on täynnä ilmaa ja valoa.

Kanvas on täynnä syviä sanoituksia ja saa katsojan surullisen pohtimaan kauniita ja yleviä asioita.

Maisema katuvan Maria Magdaleenan kanssa

Maalauksen "Maisema katuvan Maria Magdaleenan kanssa" luomispäivä - 1637.

Maria Magdaleena on yksi Jeesuksen seuraajista Uudessa testamentissa, ensimmäinen, joka näki ylösnousseen Kristuksen ja hänen taivaaseenastumisensa. Ortodoksissa Maria Magdalenaa kutsutaan mirhaa kantavaksi naiseksi ja katolilaisuudessa katuvaksi portoksi, koska ennen Jeesuksen Kristuksen tapaamista hän vietti tuhlaajaelämää, mutta hänen ansiostaan hän katui ja seurasi hänen opetuksiaan.

Claude Lorrainin maalaus havainnollistaa tätä hetkeä. Se kuvaa itse Mariaa, joka polvistuu ristiinnaulitsemisen edessä ja kääntyy Jumalan puoleen tunnustuksellaan.

Maalauksessa on käytetty klassisen maiseman tyypillisiä tekniikoita - Claude Lorrainille tyypillisiä pehmeitä, lempeitä värejä, puita kulissien takana, symmetriaa antaen kankaalle, etualan tasaista siirtymistä taustalle.

Magdalan Marian hahmo ei sijaitse keskellä, se on hieman siirtynyt. Hänen siluettinsa valaisee himmeä hehku, joka korostaa sankarittaren puiden tummaa taustaa vasten ja luo omalaatuisen teatteriesityksen vaikutelman. Luonto näkyy harmonisena ja täydellisenä. Kuva näyttää ilmeiseltä ja inspiroidulta. Sitä säilytetään tällä hetkellä Prado-museossa,kotipaikka Madridissa, Espanjassa.