Simon Ushakov: ikonimaalaajan elämäkerta ja parhaat teokset (kuva)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kunnioitettava, tsaari Aleksei Mihailovitšin hovin suosima, jolla on monipuolinen lahjakkuus - ikonien lisäksi hän maalasi freskoja, miniatyyrejä, teki puupiirroksia - sellainen oli Simon Ushakov, jonka elämäkerta tekee syntiä vain tarkan tiedon puuttuessa. syntymäaika ja -kuukausi sekä tuntematon alkuperä. Mutta tämä on jo edistystä, sillä hänen suuret edeltäjänsä Andrei Rublev ja Feofan Kreikka eivät tiedä syntymäpäivää, -kuukautta tai edes vuotta, ja jälkimmäisellä on myös kuolinpäivä merkitty etuliitteellä "noin".

Ei ollenkaan anonyymi kirjoittaja

Ushakovista tiedetään paljon, jopa se, että Simon on hänen lempinimensä, ja hänet nimettiin Pimenin mukaan. Tämä tuli tunnetuksi, koska ikonimaalari Simon Ushakov oli ensimmäinen, joka suojasi teoksensa tekijänoikeuksilla. Ja niinpä hän huomauttaa yhdessä vuonna 1677 valmistuneesta ikonista, että sen on maalannut Pimen Fedorov, lempinimeltään Simon Ushakov. Siihen aikaan oli tapana olla kaksi nimeä - yksiKasteessa saatu "salaisuus" omistettiin Jumalalle. Sitä ei voinut turhaan puhua. Toinen, "kutsuttu", joka päivä, oli tarkoitettu elämään. Tietoja taiteilijasta voidaan poimia muiden ikonien allekirjoituksista - yksi niistä on säilytetty Kitay-Gorodin Georgian kirkossa. Itse asiassa suurin osa hänen teoksistaan on signeerattuja.

Uudet trendit

Ushakov Simon Fedorovich, kuuluisa 1600-luvun Moskovan ikonimaalari, pidetään Moskovan Venäjän taiteen viimeisen ajanjakson näkyvänä edustajana, joka alkoi Kremlin rakentamisesta, josta tuli Venäjän symboli. yhdistynyt maa. Uutta vaihetta venäläisen kulttuurin historiassa leimaa uudet tekniikat ja lähestymistavat kuvattuun aiheeseen. Muinaisen Venäjän maalaus ja arkkitehtuuri omaksuivat eri koulujen, mukaan lukien italialaisen, edustajien taidot. Kaikki he työskentelivät Kremlin kammioiden rakentamisessa ja maalaamisessa. Uudet trendit ovat tehneet arkkitehtuurista, ikonimaalauksesta ja muusta taiteesta koristeellisempaa, väreistä on tullut kirkkaampia, kuvista plastisempia.

Venäjän renessanssi

Yleensä tämä siirtymäkausi vanhasta taiteesta uuteen oli valoisa ja täynnä lahjakkaiden ihmisten mestariteoksia (kuvamaalari Simon on sen pääedustaja). Ja siksi historiassa 1600-luvun toista puoliskoa verrataan usein länsimaiseen renessanssiin tai barokin aikakauteen. Todellakin, kaikenlainen taide ja rakentaminen kokivat nousukauden. Arkkitehtuuri kukoisti – temppeleitä rakennettiin erittäin paljon.

Alkuperän salaisuudet

Simon Ushakov on lahjakas taidemaalari ja graafikko, ilmeisesti pienestä pitäenhän opiskeli taiteilijan taitoa, koska harvoin kukaan ennen häntä ja sen jälkeen pääsi Hopeakammioon viralliseen bannerman virkaan niin nuorena - 22-vuotiaana. Tarkkaa syntymäaikaa ei tunneta, samoin kuin alkuperää. On vain syntymävuosi - 1626 ja oletus, että Simon Ushakov tulee kaupunkilaisista, toisin sanoen hän tuli muodollisesti vapaiden ihmisten keskiaikaisesta luokasta. Vaikka yksi hänen allekirjoittamistaan ikoneista (kuten edellä mainittiin, hän oli ensimmäinen, joka nimesi teoksiaan) on ristiriidassa tämän kanssa - ikonimaalari kutsuu itseään siellä "Moskovan aatelismieheksi". Todennäköisesti hän ei valehdellut ja sai myöhemmin tittelin osoituksena vallanpitäjien erityisestä kunniasta. Toinen Ushakovin työn tutkija, Boris Shevatov, kirjoittaa, että Simon oli jopa perinnöllinen aatelinen ja siksi hänellä oli mahdollisuus hallita taito ja sitten saada julkisuus palkkaa vastaan.

Erilaisia kykyjä

Ensimmäisen jumalanpalveluksen paikalla hänen tehtäviinsä kuului erilaisten luonnosten tekeminen: kulta-, hopea-, emalikirkkovälineille. Hänen tehtäviinsä kuului myös julisteiden maalaus, samoin kuin piirustusten ja kuvioiden kehittäminen brodeereihin. Täytettävien tehtävien määrä oli suuri, mutta Simon Ushakov onnistui maalaamaan kuvia koko ajan, sekä kirkolle että ihmisille, ja hänestä tuli vähitellen tunnetuin ikonimaalari. Tekemällä taitavia karttoja, maalaamalla kirkon seiniä, kauniita lovia aseissa - tämä lahjakas henkilö tuli tunnetuksi kaikesta tästä ja monista muista.

Fanaattinen ahkeruus

Taito, ahkeruus, hämmästyttävä suorituskyky herättivät viranomaisten huomion, ja vuonna 1664 hänet siirrettiin asevarastoon, jossa hänet nimitettiin hyvin palkattuun "valitun isografin" virkaan. Lahjakkuus hiotaan, maine laajenee, ja nyt Simon Ushakovista tulee kaikkien Moskovan ikonimaalajien pää. Hänen myöhemmän elämänsä elämäkerta viittaa siihen, että hän ei ollut perehtynyt moniin taiteilijoihin tavallisesti liittyvään köyhyyteen ja tunnustamattomuuteen. Viimeinen esi-Petrinen aikakauden loistavista ikonimaalareista kuoli Moskovassa vuonna 1686 kuuluisuuden, vaurauden ja tunnustuksen ympäröimänä.

Biografian varjohetkiä

Vaikka epämiellyttäviä hetkiä oli - vuonna 1665 taiteilija joutui häpeään. Hänet jopa karkotettiin luostariin, ilmeisesti Ugreshskyyn. Mutta tarkkaa osoitetta ei tunneta, samoin kuin syytä, joka ärsytti tsaaria - joko alastomuutta yhdessä maalauksessa tai myötätuntoisia lausuntoja vanhauskoisille. Vuonna 1666 taiteilija kuitenkin mainitaan jälleen kuninkaallisena palvelijana.

Ensimmäiset kuvakkeet

Mestarin ensimmäinen tunnettu teos on Vladimirin Jumalanäidin kuva, vuodelta 1652. Hän on merkittävä vain siitä, että viisi vuotta hänen jälkeensä ensimmäinen Vapahtaja, joka ei ollut käsin tehty, Simon Ushakov, näki valon. He kiistelevät hänestä, hän voi pitää siitä tai ei, mutta kuva on tullut tunnetuksi kirjoittamisen kaanonien rikkomisesta. Siinä näkyy realistisia piirteitä, se on kirjoitettu huolellisesti ja laajasti. Jeesuksella on silmäripset, silmät loistavat kuin kyynelestä. Ja tästä huolimatta kirkko hyväksyi ikonin. Tämä ei tietenkään ollut vallankumouksellinen sana ikonimaalauksessa, vaan jotain uutta,varmasti on.

Ohjelmistokuva

Näistä kuvista maalattiin kaikkiaan useita - jotkut asiantuntijat uskovat, että taiteilijan työssä hänestä tuli ohjelmallinen. Yrittääkseen päästä mahdollisimman lähelle ubrusta, jolle Kristus itse kastuttuaan kasvonsa jätti ihmeellisen kuvansa, Ushakov parantaa jatkuvasti kuvakkeitaan - muuttaa joitain ominaisuuksia, lisää tai poistaa kirjoituksia. Taiteilijan itsensä ja hänen johtamansa työpajan opiskelijoiden uskotaan katsovan ensimmäisinä länsimaisiin mestareihin. He alkoivat tuoda kuvaamiensa pyhimysten kasvoihin inhimillisiä piirteitä, mitä ei ollut vanhassa venäläisessä ikonimaalauksessa. Ushakovin koulun edustajat yrittivät hänen omien sanojensa mukaan "kirjoittaa kuin elävinä", toisin sanoen lähestyä todellisuutta työssään, mistä he joutuivat vanhuuskoisten ankaran kritiikin kohteeksi (Abvakum sanoi yleisesti, että Ushakov, piirtäen Kristusta, jumalanpilkkaa). Vapahtaja ihmeellinen Simon Ushakov, päivätty 1670, kirjoitettiin Aleksanteri Slobodan kolminaisuuden katedraalille. Nyt se on tallennettu asevarastoon.

Kuvista tulee inhimillisempiä

Ushakovin ikonien kasvot erosivat hämmästyttävän vanhojen uskovien kuvista, joiden nimi selittää tämän. Vanhat, vuosisatoja tiukasti säilyneet rituaalit sanelivat ikonien maalaustavan, joka on hyvin kaukana ympäröivästä todellisuudesta. Ajan myötä tummennetut ne erosivat silmiinpistävän kirkkaista, sillä "Jumala on valo", värikkäämpiä ja rauhallisempia pyhimysten kuvia Ushakovin ikoneista. Hänen työssään ensimmäistä kertaa vanhamuinainen venäläinen taide ja uudet realistiset suuntaukset.

Hänen teoksissa esiintyy ensimmäistä kertaa "Fryazhsky" tai länsimaisen taiteen elementtejä. Hän lainaa heiltä perspektiivin ja joskus juonen - "Seitsemän kuolemansyntiä". Aiheesta on olemassa kymmeniä länsimaisia maalauksia ja vedoksia.

Taiteellinen uskontunnustus

Monien suurten venäläisten ikonimaalajien – Theophan Kreikkalaisen, Andrei Rublevin, Dionysioksen – valmistuminen Simon Ushakovista tulee siltana venäläisen maalauksen kehityksen seuraavaan vaiheeseen. Kasvattaja esitti näkemyksensä taiteesta, tekijöiden vastuusta teoksistaan, kuvatun esineen todellisuudesta vuonna 1666 ilmestyneessä kirjassaan "Sana uteliaalle ikonimaalaukselle", joka kirjoitettiin mahdollisesti maanpaossa. Tekijän siinä ilmaisemat näkemykset ovat niin edistyksellisiä, että jotkut kriitikot ilmaisivat ajatuksen, ettei hän ollut niin rohkea kuvatyössään. Kirjassa hän laulaa "peiliperiaatteesta", joka puhuu halusta kuvan tarkkuuteen. Tältä osin taiteilija kehitti uuden kirjoitustekniikan - pienet, tuskin erottuvat vedot, jotka tekevät värisiirtymisestä näkymätön, niitä kutsuttiin "sulaiksi" ja ne olivat monikerroksisia. Tämän ansiosta oli mahdollista piirtää soikeat kasvot, joiden väri lähestyi todellista, pyöristää leukaa ja kaulaa, korostaa huulten turvotusta ja vetää silmät varovasti ulos. Ushakov hioi kaikkia näitä temppuja suosikkikuvilleen - Vapahtaja ja Neitsyt.

Siirry muotokuvaan

Tämän ansiosta hän oli edelleen elossanimeltään "venäläinen Rafael". Eikä turhaan. Koska Simon Ushakovin ensimmäinen muotokuva, tai pikemminkin hänen siveltimensä eli parsuna (sana tuli latinalaisesta termistä persona - persoonallisuus) on myös uusi sana taiteessa. Hän maalasi haudan muotokuvan Skopin-Shuiskista, useista muista Moskovan aateliston parsuneista. Muotokuvatöitä ovat hänen tunnetuin ikoni, jota pidetään 1600-luvun suurimpana työnä, aikakauden taiteellinen ja poliittinen ohjelma - "Moskovan v altion puu", joka tunnetaan myös nimellä "Ylistys Vladimirin Neitsyt Marialle" tai yksinkertaisesti "Our Lady of Vladimir", on ja muita nimikkeitä.

Mestarin päätyö

Tämä epätavallinen ikoni, Kremlin seinien lisäksi, mahdollisimman totuudenmukaisesti maalattu ja kuvan alareunassa, kuvaa taivaaseenastumisen katedraalia. Tämä Venäjän v altion tärkein pyhäkkö on myös kuvattu valokuvatarkkuudella. Sen juurelle kaksi ihmistä istuttaa puuta”Venäjän v altio on Venäjän maiden kerääjä Ivan Kalita ja Moskovan metropoliitta Peter, joka tunnetaan siirtäneen hengellisen voiman symbolin Metropolitan Seelin Moskovaan Vladimirista, mikä merkitsee pystysuoraa. tehosta.

Teos on historiallinen eepos

Simon Ushakov asetti puun oksille medaljongit, joissa oli muotokuvia ihmisistä - kuninkaista (Fjodor Ivanovitš, Mihail Fedorovitš, Tsarevitš Dmitri) ja pyhimyksistä rukouskääröineen käsissään, jotka tekivät kaikkensa vahvistaakseen moskovilaisten v altiota ja sen pääkaupunki Moskova - poliittinen ja henkinen keskus. Oikealla ovat patriarkat Job ja Filaret. Metropoliitit Jonah, Alexy, Cyprian,Philip ja Photius. Vasemmalla - Sergius ja Nikon Radonezhista ja muut ortodoksisuuden pilarit. Aleksei Mihailovitšin muotokuvia, joita hän tilasi Ushakovilta huomattavia määriä, ei ole säilynyt. Ja mielenkiintoisempi ja merkittävämpi on kuvakkeen parsun, koska kirjoittaja yritti antaa sille täydellisen samank altaisuuden alkuperäisen kanssa. Itse tsaari, hänen vaimonsa ja kaksi prinssiä, Aleksei ja Fedor, on kuvattu ryhmänä seisomassa Kremlin alueella. Pilvissä enkelit saavat Vapahtajan käsistä Aleksei Mihailovitšin voimaominaisuudet. Kaikki tämä symboloi prosessia, jossa maallisen herran v altakunta kruunataan taivaallisen kuninkaan kanssa. Ikonin keskellä on Vladimirin Jumalanäidin kasvot Jeesus-vauva sylissään. Kanvas on signeerattu, kuten muut Simon Ushakovin teokset.

Muita neroteoksia

Hänen töihinsä kuuluvat freskot Kremlin Faceted- ja Tsaarin kammioiden seinillä, Arkkienkelin seinät ja Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalit. Kun otetaan huomioon luovuuden monipuolisuus ja monimuotoisuus (kolikot lyötiin Ushakovin luonnosten mukaan), teoksia on paljon jäljellä.

Simon Ushakovin ikonit ansaitsevat erityiset sanat. Yllä olevan Vapahtajan, jota ei ole tehty käsin erilaisissa muokkauksissa, ja useiden Vladimirin Jumalanäidin ikonien lisäksi tunnetaan Kristuksen Emmanuelin, Kazanin Jumalanäidin, Ilmoituksen ja Golgatan ristin kasvot.

Siirry maalaukseen

Tänä päivänä tunnetaan 50 ikonia, jotka Simon Ushakov itse on allekirjoittanut. "Kolminaisuus" ansaitsee erillisen kuvauksen. Se valmistui aikuisiässä - vuonna 1671. Päivämäärä on ilmoitettu sekä Aadamista että Kristuksen syntymästä. Käänteelle tehtiin usein laajennettuja allekirjoituksiakankaita. Ikonia on säilytetty vuodesta 1925 lähtien Venäjän museossa, josta se tuli Gatšinan palatsista. Ikonin koostumus lainattiin Andrei Rublevilta, jonka työ, kuten yleisesti uskotaan, on henkisyyden ja filosofisen äänen vahvuuden kann alta huonompi. Tämä johtuu kankaan ylikylläisyydestä huolellisesti kirjoitetuilla taloustavaroilla. Näillä maallisilla yksityiskohdilla jotkut kuvakkeet muistuttavat enemmän maalausta. Simon Ushakov oli aina kiinnostunut hänestä. Hän harjoitti uudistamista eli maalausten entisöintiä. Itse asiassa "Trinity" on askel siirtymisessä ikonimaalauksesta kuvataiteeseen puhtaimmassa muodossaan. Hän tunsi hyvin länsimaisten koulujen mestarit ja lainasi joskus taustan ikoneilleen sellaisilta suurilta taiteilijoilta kuin Veronese. Siksi Ushakov ei ole vain suuri ikonimaalari, vaan myös lahjakas taiteilija ja graafikko.

Opetuslapset ja työtoverit

Hänen moniin kykyihinsä kuuluu opettamisen lahja. Simon Ushakov työskenteli jopa oppikirjan parissa opiskelijoilleen, kirjan nimi oli Taiteen aakkoset. Hänen kuolemansa jälkeen, joka tapahtui 25. kesäkuuta 1686, jäljelle jäi erinomainen taidekoulu, jonka joukossa oli sellaisia merkittäviä taidemaalareita ja ikonimaalareita kuin Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgi Zinovjev, Ivan Maksimov ja Mihail Miljutin.