Mikä on sonetti? Runo on sonetti. Sonettien kirjoittajat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Runoilijoiden ja runouden harrastajien suosikki sonetti juontaa juurensa provencelaisten trubaduurien teoksiin, jotka loivat maallisia sanoituksia ja olivat ensimmäiset, jotka sävelsivät lauluja kansankielellä latinan sijaan. Genren nimi juontaa juurensa provencelaiseen sanaan sonet - sointuinen, sointuinen laulu.

Mikä on sonetti? Alkuperähistoria

Albigensian sodat (1209-1229), jotka valloittivat Etelä-Ranskan, pakottivat monet trubaduurit muuttamaan Sisiliaan, missä 1200-luvulla Napolissa suojelijan ja runoilijan Frederick Toisen hovissa oli koulu. syntyi runoutta. Sen edustajat vaikuttivat sonetin - italiaksi sitä kutsuttiin jo sonetoksi - muuttamiseen työnsä johtavaksi genreksi. Sisilian runoilijat käyttivät Toscanan murretta, joka jo 1200- ja 1300-luvun vaihteessa muodosti italian kirjallisen kielen perustan. Monet renessanssin nerot kirjoittivat sonetteja: Petrarka, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Ja jokainen heistä toi jotain uutta runojen sisältöön.

Muotoominaisuudet

Klassinen sonetti koostuu 14 säkeestä. Italian ja Ranskan renessanssin aikakaudella runoilijat kirjoittivat runoja kahden neliviikon (nelijonon) ja kahden tertsinan (kolmirivisen) muodossa ja Englannin kaudella - kolme nelisosaa ja yksi pari.

Sonettiruno on uskomattoman musikaalinen, minkä vuoksi hänen on helppo säveltää musiikkia. Tietty rytmi saavutettiin miesten ja naisten riimien vuorottelun ansiosta, kun stressi osuu viimeiseen ja vastaavasti toiseksi viimeiseen tavuun. Tutkijat havaitsivat, että klassinen sonetti sisältää 154 tavua, mutta kaikki runoilijat eivät noudattaneet tätä perinnettä. Italia, Ranska ja Englanti ovat tämän runollisen muodon kehityksen kolme kehtoa. Sonettien kirjoittajat - kunkin maan alkuasukkaat - tekivät joitain muutoksia muotoon ja sävellykseen.

Sonettiseppele

Tämä erityinen runomuoto syntyi Italiasta 1200-luvulla. Siinä on 15 sonettia, ja viimeinen sisältää lopun neljäntoista pääteeman ja idean. Tästä syystä kirjoittajat aloittivat työn lopusta. Viidennestätoista sonetin kaksi ensimmäistä säkeistöä ovat tärkeitä, ja perinteen mukaan ensimmäisen sonetin tulee ehdottomasti alkaa viimeisen rivin ensimmäisellä rivillä ja päättyä toiseen. Muut seppelerunon osat eivät ole yhtä mielenkiintoisia. Jäljellä olevissa 13 sonetissa edellisen viimeisen rivin on oltava seuraavan sonetin ensimmäinen rivi.

Venäläisistä runoilijoista maailmankirjallisuuden historiassa muistetaan Vjatšeslav Ivanovin ja Valeri Brjusovin nimet. He tiesivät erittäin hyvin, mitä sonetti on, joten he osoittivat kiinnostusta sonettien seppeleeseen. Venäjällä tämä kirjoitusmuoto syntyi 1700-luvulla. Nero Valeri Bryusovoli tämän genren mestari ja noudatti tiukasti vallitsevia perusteita. Hänen viimeinen runonsa sonettien seppeleestä ("The Fatal Row") alkaa riveillä:

Minun olisi pitänyt nimetä neljätoista

Rakkaiden nimet, ikimuistoiset, elävät!"

Jotta genren koostumus olisi ymmärrettävämpi, tarvitaan pieni analyysi. Perinteen mukaan ensimmäinen sonetti alkaa viimeisellä säikeellä ja päättyy toiseen; kolmas sonetti alkaa edellisen viimeisellä rivillä, tässä tapauksessa - "rakkaiden nimet, ikimuistoinen, elossa!" Voidaan väittää, että Valeri Bryusov on saavuttanut täydellisyyden tässä genressä. Tähän mennessä kirjallisuuskriitikot ovat laskeneet 150 seppelettä venäläisten runoilijoiden sonetteja, ja niitä on noin 600 maailmanrunoudessa.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italian renessanssi

Häntä kutsuttiin renessanssin ensimmäiseksi mieheksi ja klassisen filologian perustajaksi. Francesco Petrarca oli koulutettu lakimieheksi, hänestä tuli pappi, mutta hän ei elänyt teosentrismin periaatteen mukaan. Petrarka matkusti ympäri Eurooppaa kardinaalin palveluksessa ja aloitti kirjallisen uransa Vauclusen kylässä Etelä-Ranskassa. Koko elämänsä hän tulkitsi muinaisia käsikirjoituksia ja piti parempana antiikin klassikoita - Vergiliusa ja Ciceroa. Monet hänen runoistaan, mukaan lukien sonetit, Petrarch asetti kokoelmaan "Canzoniere", joka kirjaimellisesti tarkoittaa "laulujen kirjaa". Vuonna 1341 hänet kruunattiin laakereikruunulla kirjallisista ansioistaan.

Luovuuden piirteet

Petrarkan pääominaisuus on rakastaa ja tulla rakastetuksi, mutta tämä rakkausei pitäisi koskea vain naista, vaan myös ystäviä, sukulaisia, luontoa. Hän heijasti tätä ajatusta työssään. Hänen kirjansa "Canzoniere" viittaa museoon Laura de Novesiin, ritarin tyttäreen. Kokoelma on kirjoitettu lähes koko hänen elämänsä ja siitä oli kaksi painosta. Ensimmäisen kirjan sonetit ovat nimeltään "Lauran elämästä", toisen - "Lauran kuolemasta". Kokoelmassa on yhteensä 366 runoa. 317 Petrarchin sonetissa voidaan jäljittää tunteiden ajallinen dynamiikka. "The Canzonieressa" kirjailija näkee runouden tehtävän kauniin ja julman Madonnan ylistämisessä. Hän idealisoi Lauraa, mutta hän ei myöskään menetä todellisia ominaisuuksiaan. Lyyrinen sankari kokee kaikki onnettoman rakkauden vaikeudet ja kärsii, että hänen on rikottava pyhä lupaus. Kirjailijan tunnetuin sonetti on 61, jossa hän nauttii jokaisesta rakkaansa kanssa vietetystä minuutista:

"Siunattu on päivä, kuukausi, kesä, tuntiJa hetki, jolloin katseeni kohtasi nuo silmät!"

Petrarkan kokoelma on runollinen tunnustus, jossa hän ilmaisee sisäistä vapauttaan ja henkistä riippumattomuuttaan. Hän on huolissaan, mutta ei katu rakkautta. Hän näyttää oikeuttavan itsensä ja ylistävän maallista intohimoa, koska ilman rakkautta ihmiskunta ei voi olla olemassa. Sonettijae heijastaa tätä ajatusta, ja myöhemmät runoilijat tukevat sitä edelleen.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italian renessanssi

Suuri renessanssikirjailija (tunnetaan parhaiten teoksestaan "The Decameron") oli avioton lapsi, joten häntä kohdeltiin alun perin halveksuvasti, mutta lahjakkuus voittialkuun, ja nuori runoilija sai tunnustusta. Petrarkan kuolema kosketti Boccaccioa niin paljon, että hän kirjoitti hänen kunniakseen sonetin, jossa hän paljasti ajatuksen maallisen elämän hauraudesta.

Sennucciolle, liittyi Chinoon, Ja Dante sinulle ja ennen sinua

Sitten se, mikä meiltä oli piilotettu, ilmestyi."

Giovanni Boccaccio omisti sonetteja Dante Alighierille ja muille nereille, ja mikä tärkeintä - naisille. Hän kutsui rakkaansa yhdellä nimellä - Fiametta, mutta hänen rakkautensa ei ole yhtä ylevä kuin Petrarkan, vaan arkipäiväisempi. Hän muuttaa hieman sonetin genreä ja laulaa kasvojen, hiusten, poskien, huulten kauneutta, kirjoittaa vetovoimastaan kauneutta kohtaan ja kuvailee fysiologisia tarpeita. Kova kohtalo odotti roistoa ja naisten suosikkia: pettynyt kauniiden olentojen luontoon ja kärsinyt petoksesta, Boccaccio otti pyhät käskyt vuonna 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Ranskan renessanssi

Rikkaiden ja aatelisten vanhempien perheeseen syntyneellä Pierre de Ronsardilla oli kaikki mahdollisuudet saada hyvä koulutus. Vuonna 1542 hän antoi uuden mittarin ja riimin niukalle ranskalaiselle runoudelle, jonka vuoksi häntä ansaitusti kutsuttiin "runoilijoiden kuninkaaksi". Valitettavasti hän maksoi kovasti menestyksestään ja menetti kuulonsa, mutta itsensä kehittämisen jano ei jättänyt häntä. Hän piti Horatiusta ja Vergiliusa antiikin tärkeimpinä runoilijoina. Pierre de Ronsard ohjasi edeltäjiensä työtä: hän tiesi, mitä sonetti on, ja kuvaili naisten kauneutta, rakkauttaan heitä kohtaan. Runoilijalla oli kolme muusaa: Cassandra, Marie ja Elena. Yhdessä soneteistailmaisee rakkautensa eräälle tummatukkaiselle ja ruskeasilmäiselle tytölle ja vakuuttaa tälle, ettei punatukkainen eikä vaaleasilmäinen koskaan herätä hänessä kirkkaita tunteita:

"Pollan ruskeat silmäni elävällä tulella, en halua nähdä harmaita silmiä…"

Tämän kirjailijan sonettien käännöksiä ovat tehneet 1900-luvun venäläiset kirjailijat - Wilhelm Levik ja Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Englannin renessanssi

Maailman kirjallisuuden aarrekammioihin lueteltujen loistavien komedioiden ja tragedioiden lisäksi Shakespeare kirjoitti 154 sonettia, jotka kiinnostavat erityisesti nykyajan kirjallisuuskriitikkoja. Hänen teoksistaan sanottiin, että "tällä avaimella hän avasi sydämensä". Joissakin soneteissa kirjailija jakoi emotionaalisia kokemuksiaan, kun taas toisissa hän oli hillitty, dramaattinen. Shakespeare omisti neljätoista säkeistörunoa ystävälleen ja Swarthy Ladylle. Jokaisella sonetilla on numero, joten tekijän tunteiden astetta ei ole vaikea tunnistaa: jos ensimmäisissä teoksissa lyyrinen sankari ihailee kauneutta, niin 17. sonetin jälkeen tulee vastavuoroisuuspyyntöjä. Runoissa 27-28 tämä tunne ei ole enää iloa, vaan pakkomielle.

Shakespearen sonetit eivät ole kirjoitettu pelkästään rakkausaiheista: joskus kirjailija toimii filosofina, joka haaveilee kuolemattomuudesta ja tuomitsee paheet. Siitä huolimatta nainen on hänelle täydellinen olento, ja hän vakuuttaa luottavaisesti, että kauneus on tarkoitettu pelastamaan maailma. Kuuluisassa sonetissa 130 Shakespeare ihailee rakkaansa maallista kauneutta: hänen silmiään ei voi verrata tähtiin, hänen ihonsa on kaukanaherkän ruusun sävy, mutta viimeisessä parissa hän vakuuttaa:

"Ja silti hän tuskin antaa periksi niille, Ketä herjattiin rehevissä vertailuissa."

Italialaiset, ranskalaiset ja englanninkieliset sonetit: yhtäläisyyksiä ja eroja

Renessanssi antoi ihmiskunnalle monia kirjallisuuden mestariteoksia. Alkaen Italiasta 1300-luvulla, vähän myöhemmin aikakausi siirtyi Ranskaan ja kaksi vuosisataa myöhemmin Englantiin. Jokainen kirjailija, joka oli kotoisin tietystä maasta, toi sonetin muotoon joitain muutoksia, mutta oleellisin aihe pysyi ennallaan - naisen kauneuden ylistäminen ja rakkaus häntä kohtaan.

Klassisessa italialaisessa sonetissa nelisarjoja kirjoitettiin kahdella riimillä, kun taas tersetit saivat kirjoittaa sekä kahdella että kolmella riimellä, ja miesten ja naisten riimien vuorottelu oli valinnaista. Toisin sanoen säkeistössä oleva painoarvo voi osua sekä viimeiseen että toiseksi viimeiseen tavuun.

Ranska kielsi sanojen toiston ja epätarkkojen riimien käytön. Terceteistä peräisin olevat neloset erotettiin tiukasti toisistaan syntaktisesti. Ranskalaiset renessanssirunoilijat kirjoittivat sonetteja kymmentavuisia.

Englannissa on otettu käyttöön innovaatio. Runoilijat tiesivät, mikä sonetti on, mutta sen tavanomaisen, kahdesta nelisahasta ja kahdesta tersetistä koostuvan muodon sijaan, oli kolme nelikkoa ja yksi pari. Viimeisiä säkeitä pidettiin avaina ja niissä oli ilmeikäs aforistinen maksiimi. Taulukossa näkyvät normalisoidut riimimuunnelmat eri maissa.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Ranska	abba abba ccd eed
Englanti	abab cdcd efef g

Sonett tänään

Neljatoista säkeistöstä alkuperäinen säkeen muoto on kehittynyt menestyksekkäästi nykykirjailijoiden teokseksi. 1900-luvulla yleisin oli ranskalainen malli. Kun Samuil Yakovlevich Marshak käänsi loistavasti Shakespearen sonetit, kirjoittajat kiinnostuivat englanninkielisestä muodosta. Jälkimmäiselle on kysyntää nytkin. Huolimatta siitä, että kaikki sonetit ovat erinomaisten kirjallisuuden nerojen kääntämiä, kiinnostus tätä genreä kohtaan on edelleen ajankohtainen: vuonna 2009 Alexander Sharakshane julkaisi kokoelman, joka sisältää käännökset kaikista Shakespearen soneteista.