2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Yksi Venäjän vanhimmista, ensimmäinen v altionteatteri Alexandrinka herättää aina erityistä kiinnostusta yleisössä ja kriitikoiden huomiota. Sille on olemassa erityinen selitys: sen on vastattava keisarillisen teatterin korkeaa arvoa, ja se on kunnioittanut tätä merkkiä yli 250 vuoden ajan.
Alkuperä
Pietari Suuren tyttären Elisabetin hallituskautta leimasi kulttuurielämän nousu Venäjällä. Erityisesti sen alla näytelmäteollisuus osoittaa nopeaa kasvua, syntyy monia yksityisiä teattereita, ulkomaisten taiteilijoiden kiertueryhmät kokoontuvat, näytelmäkirjailijat kirjoittavat ensimmäiset näytelmät venäjäksi. On myös tarpeen luoda v altionteatteri muiden Euroopan pääkaupunkien esimerkin mukaisesti. Ja 30. elokuuta 1756 keisarinna Elizaveta Petrovna antaa asetuksen ensimmäisen keisarillisen teatterin perustamisesta Venäjälle. Näin tuleva Aleksandrinka saa virallisen asemansa.
Teatteria kutsutaan aluksi venäläiseksi, se palvelee komedian ja tragedioiden esittämistä. Ryhmän perustana ovat Jaroslavlin ihmiset: Fjodor Volkov, josta tuli ryhmän johtaja, sekä näyttelijät Dmitrievsky, Volkov ja Popov. Aleksanteri Petrovitš Sumarokovista, jota pidetään venäläisen draaman esi-isänä, tulee teatterin näytelmäkirjailija ja johtaja. Ohjelmisto perustuu Racinen, Beaumarchais'n, Voltairen ja Molieren ranskalaisiin näytelmiin sekä venäläisten kirjailijoiden teoksiin: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Pääpaino oli komedian näyttämisessä.
rakennuksen rakentaminen
Teatteri oli Pietarissa uskomattoman suosittu, mutta sillä ei ollut omia tiloja, se vaelsi eri paikoissa, se tarvitsi erikoisrakennuksen. Mutta vain 76 vuotta perustamisensa jälkeen ilmestyi Alexandrinsky-teatteri, jonka osoite on tiedossa kaikille nykypäivän teatterivieraille. Paikalla oli alun perin puurakennus, jossa asui italialainen Casassi-ryhmä. Mutta myöhemmin teatteri romahti, v altiovarainministeriö osti tilat, ja sen jälkeen, kun se vaurioitui pahoin tulipalossa vuonna 1811, sota Napoleonin kanssa vei huomionsa sen ongelmista.
Mutta rahoituksen puutteesta huolimatta Karl Rossi loi vuonna 1810 hankkeen aukion jälleenrakentamiseksi. Ja vasta 30-luvulla, Nikolai I:n aikana, kysymys teatterin rakentamisesta herää vakavasti. Carl Rossista tulee tämän prosessin johtaja, hän otti tiimiinsä arkkitehdit Tkatšovin ja Galbergin. Rakentamiseen panostettiin paljon rahaa, ja työ alkoi kiehua: 5000 paalua ajettiin maahan rakennuksen perustuksia varten, mutta koristeissa päätettiin säästää. Kuparin ja pronssin sijasta käytettiin maalausta ja puuveistoa.
Rakennus pystytettiin vain 4 vuodessa, ja 31. elokuuta 1832 Aleksandrinski-teatteri, osoitejoka - Ostrovskin aukio, 6, löysi aikamme suurimman arkkitehdin rakentaman rakennuksen. Karl Rossi ei ohjannut pelkästään rakentamista, vaan hänen johdollaan myös aukion projekti ja salin sisustus elävöitettiin. Aleksandrinski-teatteri, jonka kuva on nyt jokaisen Pietarissa vieraillut turistin albumissa, on muistomerkki suurelle arkkitehdille.
Arkkitehtuuri ja sisustus
Aleksandrinski-teatterista on tullut osa Venäjän laajaa kaupunkikehitysprojektia. Nevski Prospektille päin oleva etujulkisivu on tehty 10 pylvään syvän loggian muodossa, jonka ullakolla sijaitsee kuuluisa Apollon quadriga. Rakennusta reunustavan friisin varrella on laakeriseppeleitä ja teatterinaamioita. Sivujulkisivut on koristeltu 8 pylvään portikoilla. Empire-tyylinen rakennus on todellinen Pietarin helmi. Teatterille johtavan sivukadun, joka nyt kantaa nimeä Rossi, suunnitteli arkkitehti tiukkojen muinaisten lakien mukaan. Sen leveys on yhtä suuri kuin rakennusten korkeus, ja sen pituus kasvaa täsmälleen 10 kertaa. Katu on suunniteltu siten, että se korostaa rakennuksen arkkitehtonisen kuvan loistoa ja loistoa.
Keisari näki sisätilat vain punaisena, mutta kangas ei ollut tarpeeksi, ja hänen tilauksensa saattoi viivästyttää avaamista huomattavasti. Arkkitehti onnistui vakuuttamaan hallitsijan - joten teatteri sai nyt kuuluisan sinisen verhoilunsa. Halliin mahtui noin 1770 henkilöä, siinä oli 107 laatikkoa, kojuja, gallerioita ja parveke, nerokas suunnittelu antaahänelle upea akustiikka.
Imperiumin aika
Nikolaji I:n vaimon kunniaksi teatteri nimettiin Aleksandrinskiksi. Siitä tulee Venäjän näyttämöelämän keskus. Täällä syntyi venäläinen teatteriperinne, josta tuli myöhemmin maan kunnia. Avajaisten jälkeen Alexandrinsky-teatteri jatkoi tavanomaista ohjelmistopolitiikkaansa: täällä esitettiin pääasiassa komediaa ja musiikkinäytelmiä. Mutta myöhemmin ohjelmisto muuttuu vakavammaksi, juuri täällä nähdään Griboedovin komedian "Voi nokkeluudesta", N. V. Gogolin "Kenraalin tarkastaja", Ostrovskin "Ukkosmyrskyt" ensi-illat. Tänä aikana teatterissa työskentelivät suurimmat näyttelijät: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova ja monet muut.
1800-luvun loppuun mennessä Aleksandrinski-teatteri oli ryhmänsä ja tuotantojensa voiman suhteen samalla tasolla Euroopan parhaiden draamateatterien kanssa.
1900-luvun alkua leimasi kriisi, joka ei voinut ohittaa Aleksandrinski-teatteria. Vuonna 1908 ryhmää johti V. Meyerhold, joka pyrki luomaan uutta ohjelmistoa, mutta samalla säilytti huolellisesti olemassa olevia perinteitä. Hän esittää ainutlaatuisia esityksiä: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, joista tulee uuden teatterikoulun mestariteoksia.
neuvostoaika
Lokakuun 1917 vallankumouksen jälkeen teatteria syytetään keisarillisen vallan ylistämisestä, vaikeita aikoja on tulossa. Vuonna 1920 se nimettiin uudelleen Petrogradin akateemiseksi draamateatteriksi, ja se alkoi aktiivisesti lavastamaan uutta dramaturgiaa: M. Gorkin "Alhaalla" ja "Pikkuporvari", Merežkovskin näytelmiä,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksei Tolstoi ja jopa Lunacharsky (koulutuksen kansankomissaari).
Seurueessa on pääohjaajan Juri Jurjevin ponnistelujen ansiosta säilynyt vanhojen mestareiden galaksi, johon liittyivät uuden koulun näyttelijät: Jakov Maljutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Toisen maailmansodan aikana teatteri evakuoitiin Novosibirskiin, missä näyttelijät jatkoivat esityksiä. Vuonna 1944 seurue palasi Leningradiin.
Sodan jälkeiset ja sitä seuraavat vuodet eivät olleet helppoja kulttuurille yleensä, eikä myöskään Aleksandrinkalle. Mutta täällä esiintyy edelleen tunnettuja esityksiä, kuten "Life in Bloom" Dovzhenkon näytelmään perustuva "Voittajat" B. Chirskoviin.
Neuvostokaudella työskentelevät erinomaiset näyttelijät: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Tšerkasov, I. Gorbatšov ja loistavat ohjaajat: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teatteri ei menetä merkitystään ideologisista vaikeuksista huolimatta.
Takaisin perusasioihin
Vuonna 1990 alkuperäinen nimi palaa ja Aleksandrinski-teatteri ilmestyy uudelleen maailmaan. Perestroikan vuodet eivät ole hänelle helppoja, mutta teatteri ei vain selviä, vaan myös säilyttää ryhmän ja ainutlaatuiset maisema- ja rekvisiittakokoelmat. Akateemikko D. S. Likhachevin ponnistelujen ansiosta Aleksandrinski-teatterista tuli tunnustettu kansallinen aarre. Pietari on mahdoton kuvitella ilman tätä kulttuurilaitosta. Se on venäläisen teatterin symboli Bolshoin ja Mariinskin ohella.
Tänään
Aleksandrinski-teatteri, arvostelut aiheestajoka on lähes aina kirjoitettu innostunein sävyin, yrittää säilyttää brändin vielä tänäkin päivänä. Vuodesta 2003 lähtien ohjaaja Valeri Fokin on ollut johdossa. Hänen ponnistelunsa ansiosta samanniminen teatterifestivaali järjestetään Aleksandrinkassa. Fokinin johdolla teatterin suurenmoinen jälleenrakennus tapahtui. Hän varmisti, että teatterissa on toinen näyttämö, jolla esitetään kokeellisia esityksiä. Parhaat näyttelijät ja ohjaajat työskentelevät täällä. Teatteri näkee tehtävänsä venäläisen teatterikoulun perinteiden säilyttämisessä, uusien suuntausten tukemisessa ja kykyjen auttamisessa.
Kuuluisia teatterituotantoja
Aleksandrinskin ohjelmistossa on aina ollut parhaat näytelmät, täällä on esitetty kaikki klassikot: Tšehov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Nykyään Aleksandrinski-teatterin esitykset perustuvat näytelmäkirjailijoiden parhaisiin teoksiin: G. Ibsenin "Nora", L. Tolstoin "Elävä ruumis", N. Gogolin "Avioliitto", F:n "Tupla" Dostojevski. Jokaisesta esityksestä tulee globaali tapahtuma. V. Fokin on hyvin herkkä repertuaaripolitiikalle, hän sanoo, ettei täällä voi olla satunnaisia tuotantoja. Teatterin tehtävänä on edistää klassikoita, ja jälkimmäinen on johtavassa asemassa Aleksandrinski-näytelmässä.
Aleksandrinski-teatterin ryhmä
Aleksandrinski-teatteri (Pietari) tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nykyään ryhmässä työskentelee näyttämöveteraaneja kuten N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina sekä lahjakkaita nuoria: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Suositeltava:
Vadim Zeland: elämäkerta, valokuvia, psykologien arvosteluja
Tällä hetkellä Vadim Zelandia pidetään yhtenä suosituimmista todellisuuden muuttamisen taiteesta kertovien kirjojen kirjoittajista. Hänen henkilöllisyytensä on mysteerin peitossa, ja jopa kirjoittaja on kyseenalaistettu. Kuka on tämä mies aurinkolaseissa ja mustassa takissa? Mitä tietoa hän paljastaa maailmalle?
Elokuva "Pathology": arvosteluja ja arvosteluja
Thrilleri on yksi modernin elokuvan suosituimmista genreistä. Yleisö rakastaa kutittaa hermojaan katsomalla seuraavaa hyytävää kuvaa. Siksi monet pitivät elokuvasta "Pathology". Sitä koskevat arvostelut antavat meille mahdollisuuden toivoa unohtumatonta kokemusta. Katsotaanpa, mitä yleisö tarkalleen ottaen sanoo tästä nauhasta
Samara Akateeminen ooppera- ja balettiteatteri: valokuvia ja arvosteluja
GBUK "Akateeminen Samara Ooppera- ja Balettiteatteri" on lajissaan yksi suurimmista koko maassamme. Tänä vuonna hän vietti 85-vuotissyntymäpäiviään
Malaya Bronnaya -teatterissa: valokuvia ja arvosteluja
Malaya Bronnayan teatteri on kuuluisa kaikkialla maassa. Se on nimetty kadun mukaan, jolla se sijaitsee. Tämä teatteri syntyi 1900-luvun puolivälissä. Hänen ohjelmistonsa on rikas ja monipuolinen. Ryhmässä on upeat näyttelijät. Ja myös teatteri tekee yhteistyötä kuuluisien lahjakkaiden taiteilijoiden kanssa
Elokuva "Sniper": arvosteluja ja arvosteluja
"Sniper" - elokuva sodasta, joka perustuu tositapahtumiin. Monille saattaa tuntua, että tämä on vain tavallinen draama, enemmän kuin maustettu amerikkalaisille tyypillisellä paatosuudella ja sankaruudella. Tämä ei tietenkään ole täysin totta, koska yleisön sympatiaa on vaikea voittaa edes elokuva-alan titaaneille
