Aristarh Vasilyevich Lentulov: elämäkerta

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Aristarh Vasilyevich Lentulov on kuuluisa venäläinen taiteilija. Häntä kutsuttiin auringon taiteilijaksi hänen poikkeuksellisen intohimonsa vuoksi kuvata tätä valoa teoksissaan. Monet kriitikot ja taidekriitikot vertaavat Lentulovia Matisseen. Tämä mies jätti lähtemättömän jäljen Venäjän ja maailman taiteen historiaan.

Elämän alku

Tuleva luoja syntyi 16. huhtikuuta 1882 pienessä kylässä Penzan maakunnassa papin talossa. Isä kuoli, kun nuori lahjakkuus oli 2-vuotias. Äiti halusi vilpittömästi poikansa työskentelevän myös kirkossa, ja nainen antoi tämän opiskella hengellisiä tieteitä. Tuleva taiteilija ei kuitenkaan pitänyt tästä mahdollisuudesta, ja hän lopetti opinnot.

Koulutus

Pakanaan seminaarista taidemaalari astuu paikalliseen Penzan taideopistoon. Koska hänellä on luontainen lahja, hän hallitsee ohjelman helposti. Jonkin ajan kuluttua tuleva lahjakkuus päättää kokeilla onneaan Kiovassa, astuu taideopistoon. Hänet erotettiin oppilaitoksesta väkiv altaisen itseriittoisen luonteen vuoksi. Tosiasia on, että opiskelija päätti korjata professori Seleznevin plein airin, josta hänen oli maksettavavähennys.

Palattuaan edelliselle opiskelupaikalle, Aristarkh Vasilyevich Lentulov ei lannistu. Saa todistuksen vuonna 1905 ja lähtee Pietariin etsimään uusia mahdollisuuksia, missä hän päättää astua Taideakatemiaan. Yritys epäonnistuu. Kokeen aikana professori teki huomautuksen Lentuloville, opettaja piti sopimattomana käyttää vihreää sävyä ihmisen kasvojen kirjoittamiseen. Mihin hakija vastasi: "Etkö näe siellä vihreää? Siinä tapauksessa olen pahoillani puolestasi!" Professorin reaktio oli hyvin ennakoitavissa. Mutta tämä tapaus hyödytti myös nuorta luojaa, Dmitri Kardovski huomasi hänet ja tarjoutui osallistumaan luennoille ilmaiseksi, ilman ilmoittautumista ja tutkintotodistuksen myöntämistä.

Nuori lahjakkuus kehittyy jatkuvasti, vuonna 1910 hän odotti uutta korkeakoulua Ranskassa - Academy of Fine Arts La Palettea. Hänelle paljastetaan kubismin ideat, jotka tulevaisuudessa vaikuttavat suuresti Aristarkh Vasilyevich Lentulovin teoksiin. Koulutus jatkui vuoteen 1912, jonka jälkeen taidemaalari palasi Venäjälle.

Jack of Diamonds

Vuonna 1908 taiteilija päättää muuttaa Moskovaan. Pääkaupungissa hän työskentelee yhdessä Mihail Larionovin ja David Burliukin kanssa "Jack of Diamonds" -näyttelyn järjestämisessä, joka esitteli uuden genren taideteoksia. Tekijät vastustivat avoimesti tuon ajan realistisia kuvia. Jopa nimi kuulosti epätavalliselta. Larionov itse väitti: "Liian monta teeskentelevää nimeä … protestina mepäätti, mitä huonompi, sen parempi… mikä voisi olla naurettavampaa kuin "Jack of Diamonds"? Ennustelijoille tämä kortti symboloi nuoruutta ja kauneutta, kun taas vangeille se oli päinvastoin efemismi. He päättivät antaa tapahtumalleen kaksoisnimityksen. Tämä oli uuden sukupolven maalausten ensimmäinen esitys.

Taiteilijat kiinnittivät yleisön huomion, kävijöitä oli yli kaksisataa. Tämä puhalsi eloon ei vain näyttelyyn, vaan täysimittaiseen taideorganisaatioon. Jatkossa Malevich, Kandinsky ja Goncharova liittyvät häneen.

Se oli kokonainen yhteisö peruskirjan, päämäärineen ja päämäärineen. He tekivät erilaisia raportteja ja esityksiä, pyrkivät valistamaan nykyajan yleisöä kuvataiteen asioista.

Timanttien ihmisille asetelmasta on tullut suosikkigenre, ja tarjottimesta on tullut yksi kuvan tärkeimmistä erottuvista esineistä.

Jotkut tämän liikkeen edustajat voisivat kirjoittaa useita valmiita maalauksia viikossa. Tämä johtuu siitä, että he laiminlyöivät mittasuhteita ja perspektiiviä, mikä nopeuttai huomattavasti työprosessia.

Esillä oli venäläisten aikalaisten maalausten lisäksi myös ulkomaisten kollegoiden avantgarde-teoksia. Tällaiset tapahtumat olivat erittäin suosittuja.

Seura oli olemassa kuusi vuotta ja hajosi jäsenten välisten erimielisyyksien vuoksi. Sen jatko on järjestö "Moskovan maalarit", johon tietysti Aristarkh Vasilievich liittyi aikanaan.

Luovuuden vuodet

Vuonna 1907 hän solmi uusia tuttavuuksia sellaisiin kuuluisiin ihmisiin kuin NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David ja Nikolai Burliuk. Osallistuu hänen ensimmäiseen näyttelyyn nimeltä "Seppele".

Vuonna 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich viimeisteli maalauksen "Neljän muotokuva". Lisäksi hän luo maisemia ja ulkoilmaa.

Pariisissa ollessaan hän muuttaa tyyliään, tutustuu Puteaux-yhteisöön. La Palette -akatemiaa, jossa taidemaalari opiskeli, johtivat kubistit J. Metzinger ja Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov tutustuu näihin ihmisiin. Taiteilija on hämmästynyt sellaisesta suunnasta kuin kubismi, ja hän hallitsee aktiivisesti tätä tyyliä. Luo ystävällisen yhteyden Fernand Légerin ja Henri le Fauconnierin kanssa. Tuolloin taidemaalari kiehtoi Eugene Delacroix'n ja Theodore Géricault'n töitä, ja ranskalaisella taiteilijalla Robert Delaunaylla oli erityinen vaikutus.

Pariisista saapuessaan Lentulov kehitti maalaustaitoa entisestään. Hän kirjoittaa vapaasti, yksinkertaisesti, uhmakkaasti. Tietysti voit nähdä yhtäläisyyksiä hänen ulkomaisten ystäviensä kanssa. Vuonna 1912 maalattiin maalaus "Allegory of War". Yksi opiskelijoista sanoi tätä teosta katsellessaan: "Menen vapaaehtoisesti vankilaan 2 viikoksi, jos kirjoittaja selittää, mitä tässä on kuvattu." Luoja hyväksyi haasteen, mutta valitettavasti… nuori mies ei saapunut oikeuteen. Noina vuosina yhteiskunta otti tällaisen taiteen varoen, sillä venäläiselle se oli jotain uutta ja vielä tuntematonta.

Vuodesta 1912 vuoteen 1914 Aristarkh Vasilyevich oli aktiivisesti kiinnostunut Moskovan muodottomista asetelmista ja maisemista.

Ajan myötä hänen teoksiaan tulee yhä enemmänselkeitä muotoja. Mutta kubismi elää luojassa elämän loppuun asti. Kirjailija kuvaa aurinkoa myös lähes kaikissa teoksissaan, tämä on Lentulovin tunnusmerkki. Jokainen hänen maalauksensa on täynnä valoa. Kuten luoja itse myönsi, jotkut kopioitiin luonnosta, mikä melkein riisti taiteilij alta näön.

Vuonna 1915 hän luo omakuvansa "Suuri taiteilija". Muotokuva vastaa ehdottomasti todellisuutta, luoja elämässä oli sama hyväntuulinen, leveähartinen, kömpelö sankari. Ja teoksen värit välittävät juuri sitä aurinkoa, joka tuli hänen sisältä.

Vuoden 1917 vallankumous näkyi myös taidemaalarin kankaissa. Helmikuun tapahtumien aiheuttamien tunteiden pohj alta hän maalaa kuvan”Rauha. Juhla. Vapautus.”

20-luvun alun tunnetuin työ on toinen omakuva. Hän oli jo hillitympi, mutta silti täynnä kubismia.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov muuttaa täysin tyyliään. Uskotaan, että tämä on normaali siirtymä kypsyyteen, eikä siinä ole mitään erityistä. Nyt hänen kankaansa on kirjoitettu sosialistisen realismin tyyliin. Kriitikot kuitenkin huomauttavat, että aurinko näyttää olevan sammunut töistä.

Vuonna 1933 taiteilijan ensimmäinen näyttely järjestettiin. Valitettavasti tämä oli ainoa tällainen tapahtuma, joka tapahtui Aristarkh Vasilyevichin elinaikana.

Yksityiselämä

Vuonna 1908 Moskovaan muutettuaan kubisti meni naimisiin nuoren tytön Maria Rukinan kanssa, jonka kanssa hän oli onnellinen koko elämänsä.

Hänellä oli ainoa tytär Marianna Lentulova, joka seurasi isänsä jalanjälkiä ja syventyi taiteeseen. Vain sisääntoisin kuin Aristarchos, hän on taidekriitikko.

Näin kuuluisan luojan henkilökohtainen elämä sujui. Ilman paljon seikkailua ja tarinoita.

Maalaukset

Aristarh Vasilyevich Lentulov "Yö patriarkan lampilla". Kuuluisa vuonna 1928 maalattu teos on tällä hetkellä Tretjakovin galleriassa.

Huutokauppakangas "Alupkan kirkko". Maalaus myytiin 3,5 miljoonalla dollarilla vuonna 2013.

Toinen suosittu vuonna 1913 kirjoitettu teos on myös Tretjakovin galleriassa. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskova". Tästä kuvasta he kirjoittivat yhteen moderneista amerikkalaisista aikakauslehdistä: "Tämä on paras kuva Moskovasta". Aristarkh Vasilyevich Lentulov olisi tyytyväinen tämän mestariteoksen suosioon, koska hän piti sitä yhtenä parhaista teoksistaan.

Images of a Generation, maalaus huutokaupattiin 1,5 miljoonalla dollarilla vuonna 2011.

"Auringonlasku Volgalla" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Luomisvuosi 1928.

Vuonna 1915 maalattiin toinen aurinkoinen maisema kubistiseen tyyliin. "Nebosvod - koristeellinen Moskova" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Epätavallinen kirjoittajan tyyli

Jopa hänen varhaisessa työssään puhtaat värit hallitsevat. Teoksen vaikutelman parantamiseksi kirjoittaja lisää kankaan paloja, foliopaloja ja värillistä paperia.

Alexander Benois itse huomasi Aristarkh Vasiljevitšin lahjakkuuden. Arvostelija sanoi, että nämä teokset viihdyttävät sielua ja sydäntä.

Lentulovin maalaukset ovat täynnä valon lisäksi myös ääntä. Niitä katsellessa tulee tunne, että kaupunki herää nyt eloon ja kuhisee arjen vilskeessä. Musiikki täytti kankaat syystä. Kirjoittajalla ei ollut kykyä vain piirtää, vaan hänellä oli myös erinomaiset musiikilliset kyvyt. Hän hyräili aina työskennellessään. Marianne väitti, että hänen isänsä pystyi esittämään koko aarian ulkoa samalla kun hän loi toisen mestariteoksen.

Opetus

Vuodesta 1918 taiteilijasta on tullut opettaja. Hän opetti Stroganov-koulussa ja hänellä oli työpaja VKhUTEMissa hänen valvonnassaan. Hän oli myös koulutuksen kansankomissariaatin kuvataidekollegion jäsen.

Teatteri

Lentulov lähestyy teatteria, hän lähestyy ohjaaja Tairovia ja näyttelijä Koosta.

Näytelmä "Tales of Hoffmann" on hänen ensimmäinen suunnittelukäytäntönsä. Saatuaan hyväksynnän ensimmäisen yrityksen jälkeen hän ottaa toisen.

A. Rubinsteinin oopperan "The Demon" maisemista tulee hänen seuraava työnsä. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1919, ja se oli menestys pitkään. Kuusi vuotta myöhemmin ulkoasut palkittiin kansainvälisessä näyttelyssä.

Elämän loppu

Vuonna 1941, kun saksalaiset etenivät, ihmisiä evakuoitiin Moskovasta. Lentulov ratsasti työläisten mukanakulttuuri. Hän kuitenkin sairastui hyvin matkan alussa ja jätti miehistön perheineen. He pysähtyivät Uljanovskiin, jossa he asuivat koko vuoden. Sitten he palasivat pääkaupunkiin, missä maalari joutui vakavaan leikkaukseen. 15. huhtikuuta 1943 kuuluisa venäläinen taidemaalari Aristarkh Vasilyevich Lentulov jätti meidät.