Aleksandri Mikhailovich Gerasimov, taiteilija: maalauksia, elämäkerta

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Taiteilijan elämä ei voi olla pilvetöntä, vaikka ulkoisesti kaikki olisi hyvin. Todellinen mestari etsii aina sekä taiteellisia ilmaisukeinoja että juonia, jotka vaikuttavat ihmiseen, joka on kääntänyt katseensa kuvaansa.

Teini-ikä ja nuoruus

Aleksander Gerasimov syntyi Kozlovin pikkukaupungissa Tambovin maakunnassa vuonna 1881. Hän palaa siihen, pieneen kotimaahansa, yhä uudelleen ja uudelleen, lepäämällä kiireisestä elämästä pääkaupungissa ja saaen uusia voimia ja vaikutelmia. Sillä välin kasvava lahjakas nuori mies opiskelee maalausta Moskovassa. Hänen opettajansa olivat K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, todellisia mestareita, joiden teoksista isänmaamme on ylpeä. Laaja etydi kirjoitustyyli, rikas väritys ovat luontaisia aloittelijalle. Näin taiteilija Gerasimov kasvaa hallitseen klassista ja modernia tekniikkaa.

Kun ensimmäinen maailmansota alkoi, Gerasimov mobilisoitiin, ja hän vietti kaksi vuotta rintamalla. Hän tiesi juoksuhaudankäynnin täyden ankaruuden, kun täi syö ihmisen, Sholohovin sanoin, luuta myöten.

Paluu ja lähtö pääkaupunkiin

Vuonna 1918 Gerasimov palasi kotimaahansa Kozloviinja on työskennellyt siellä sisustajana useita vuosia. Vuonna 1925 hän tulee jälleen pääkaupunkiin. Gerasimov joutuu AHRR-yhdistykseen maalarina. Taiteilija yhdistää nyt Neuvostoliiton poliittisia teemoja perinteiseen maalaustapaan. Suuri teos "Lenin palkintokorokkeella" on suunniteltu ja sitä kirjoitetaan.

Hän ei voi olla löytämättä vastausta niiden ihmisten sieluista, jotka menettivät johtajansa aivan äskettäin, neljä vuotta sitten ja joiden suru on edelleen elossa. Mutta nyt he näkevät Vladimir Iljitšin helakanpunaisten lippujen taustalla, joiden vuoksi he vuodattivat verta sisällissodan rintamalla, energisenä, eteenpäin kutsuvana … Kuva on täynnä vallankumouksellisen energian paatosa ja se on kirjoitettu ymmärrettävällä tavalla, ymmärrettävä kuvakieli.

Muotokuvatekijä

Samaan aikaan hän on opettaja vuoden 1905 muistikoulussa. Gerasimovilla oli kyky vangita muotokuvia. Siksi hän havaitsi itsensä ja asettui ensisijaisesti muotokuvamaalariksi. Muotokuvauksesta tuli pääasia taiteilijan työssä 30-luvulla. Hänellä on henkilö- ja ryhmäkuvia. Hän työskentelee muotokuvien parissa kuuluisista rakastetuista näyttelijöistä, napamatkailijoista. Ryhmämuotokuva "Cavalry Army" voitti Grand Prix'n näyttelyssä Pariisissa.

Julkinen elämä

Taiteilija "avasi oven" studioonsa, ja ihmisten arki virtasi siihen laajana virrana. Taidemaalari ei kaipaa yhtäkään sosiaalista tapahtumaa, joka vaikuttaa maahan - kaikki resonoi hänen kanssaan. Samaan aikaan lisätään hallinnollista työtä: Gerasimovista tuli yksi liiton hallituksen sihteeristön johtajistaNeuvostoliiton taiteilijat. Ajan puutteesta huolimatta v altion ensimmäiset henkilöt alkoivat näkyä hänen muotokuvissaan yhä useammin. Tahamatta tai tahtomattaan, mutta hänen töitään pidetään mallina kirjoittamisesta. Taiteilija Gerasimovista tulee Stalinin suosikkimuotokuvamaalari.

Tämä on muotokuva Stalinista NKP(b) 17. kongressissa vuonna 1934. Edelleen täynnä energiaa I. V. Stalin lukee raportin, joka herättää koko salin kannatuksen. Kultaisilla heijastuksilla leikkivät ruskean eri sävyt eivät sulaudu yhteen, vaan antavat tälle hetkelle vakavuutta ja vakavuutta. Tämä on virallinen "seremoniallinen" muotokuva. More kamari, I. V. Stalinin ja A. M. Gorkin "koti" muotokuva Gorkissa, hän kirjoittaa vuonna 1939.

Viihtyisä ympäristö verannalla, joka kylpee aamuvalossa ympäröivien puiden vehreyden läpi. Sen helmiäiset heijastukset ovat veistetyillä kaiteilla, pöytäliinalla, kahden rauhallisesti puhuvan ihmisen vaatteissa. Kaikki on täynnä yksinkertaisuutta ja rauhallisuutta. Rauhallisuutta ja rauhaa korostaa rauhallisesti lattialla nukkuva koira. Voita mestarillisesti tämä ystävällinen ympäristö Gerasimov. Taiteilija ei katunut vaaleita värejä, jotka loivat niin ihanan harmonisen kulman.

Inspiraatiopurske

Gerasimovin maalaama kuva "Sateen jälkeen" on yksinkertainen, kevyt ja runollinen.

Se on vain verannan kulma, jonka takana on puutarha: penkki kaiteilla, kuviollinen pöytä veistetyillä jaloilla. Tilava kimppu lasikannussa, kaatunut lasi - kaikki leikkii ja hohtaa iloisestivärit, auringon heijastukset, jotka tulivat esiin suihkun jälkeen. Mehukasta ja monipuolista on sateen pesemän puutarhan vehreys. Kaikki vihreän sävyt ovat käytössä. Jokainen lehti välkkyy, valaistuna ääriviivaa pitkin ja valaistuna takaa. Oksat nojasivat voimakkaasti, hyvin lähelle kuistia, he aikoivat katsoa siihen. Lattialla olevat lätäköt heijastavat taivaan sinistä. Kaikkialla, jokaisen esineen päällä sadepisarat kim altelevat kuin helmiäinen. Taiteilija on saavuttanut erityisen raikkauden ja puhtauden tilan käyttämällä heijastuksia, jotka jättävät jälkeensä sekä lehtien vihreyden että valko-vaaleanpunaisen kimpun pöydän tummalla märällä pinnalla. Valo ja varjo kietoutuvat toisiinsa, mutta varjoa on tehty useissa sävyissä ja siksi myös kiiltää ja hohtaa silmää miellyttäen. Katsoja ei näe valonlähdettä. Auringon hajavaloa - jossain puiden ja pensaiden takana. Se ei ole kirkas, mutta laskevan kesäauringon lämpö tuntuu kaikkialla. Silminnäkijöiden mukaan Gerasimov ("After the Rain" on yksi hänen tunnetuimmista kankaistaan) näkemäänsä ihastunut kesällä sateen jälkeen tarttui heti maaliin ja palettiin ja vangitsi yhdellä hengityksellä, pysähtymättä upean kuvan. maisema. Mutta jotta voisi työskennellä niin nopeasti ja tehokkaasti, täytyy maalata pitkä ja vaikea polku. Vain siksi taiteilija onnistui ilmaisemaan tunteensa vilpittömyyden, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi, välittääkseen katsojalle tuoreuden energian. Myöhemmin mestari muisteli iloaan, kärsimättömyyttään maiseman parissa. Siksi teoksesta on tullut totuudenmukainen ja runollinen jokaisessa yksityiskohdassa. Se oli esillä Pariisissa, ja taidemaalari sai Grand Prix'n (Grand Prix). Tämä ei ole satunnaista onnea, vaan pitkän työn tulos,kaiken elämän ehdollistama. Sen vieressä on vuosi sitten otettu perhekuva.

Samaan isän taloon Kozlovissa, kuumana kesäpäivänä koko Gerasimovin perhe kokoontui. Täällä, muuttamatta pääkaupunkiin, taiteilijan sukulaiset asuvat jatkuvasti. Taidemaalari lepää rauhallisesti intensiivisen toiminnan jälkeen perheensä kanssa. Hän valmistautuu tulevaan vaikeaan ja suureen työhön. Kangas on täynnä valoa, rauhaa ja harmoniaa.

Näyttely on hieno tapahtuma taiteilijan elämässä

Samana vuosina, tarkemmin sanottuna, vuonna 1936, taiteilija tiivisti neljännesvuosisadan kestäneen työnsä: hänen näyttelynsä pidettiin Moskovassa, jossa esiteltiin noin sata teosta. Nämä olivat maalauksia ja grafiikkaa.

Toinen muotokuva

Hieman myöhemmin "Baleriina O. V. Lepeshinskajan muotokuva" maalataan vuonna 1939.

Taiteilija nappaa päätanssijan kiinni lämmittelyn jälkeen, hän ei ole enää barressa. Perinteisessä balettituussa, pointekengissä seisoen, hän on valmis lentämään ylös ja jatkamaan tanssia. Ylpeä pään lasku, olkapäiden käännös, lievä hymy - kaikki puhuu tanssijan temperamenttisesta kim altelevasta luonteesta, hänen eloisuudestaan ja dynaamisuudestaan, jonka hän siirsi lavalle. Primabaleriinan kokema inspiraatio ja rakkaus työhön on vangittu myös taiteilijan tähän muotokuvaan. Olga Vasilievna oli yksi I. V. Stalinin rakastetuimmista baleriinoista, hän kutsui häntä "sudenkorennokseksi".

Sota

Sodan vaikeina vuosina mestari jatkaa työtään jasiirtää henkilökohtaiset säästönsä puolustusrahastoon. Historiallinen tyylilaji painaa nyt taiteilijaa yhä enemmän. Hän luo muotokuvia Suuren isänmaallisen sodan sankareista. Samana aikana hän maalasi "ryhmämuotokuvan vanhimmista Neuvostoliiton taiteilijoista Pavlov I. N., Baksheev V. N., Bjaljanitski-Biruli V. K., Meshkov V. N.", josta hän sai Stalin-palkinnon vuonna 1946.

Koska A. M.:lla oli suuri vaikutus kuvataiteen kehitykseen. Gerasimov, hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi. Hän työskentelee myös eeppisessä elokuvassa, joka on omistettu kolmen suurvallan johtajien konferenssille Teheranissa.

Joten jälleen kerran historiallinen genre ilmestyi taiteilijan töihin. Kangas vangitsi sekä siihen osallistuneiden ihmisten ulkonäön ja hahmot.

Akateemikko

Sodan jälkeen vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian ensimmäiseksi presidentiksi. Hänen läheisellä ystävällään Voroshilovilla oli merkittävä rooli näissä vaaleissa. Kymmenen vuoden ajan tässä asemassa Gerasimov taisteli kiivaasti niitä taiteilijoita vastaan, jotka nähtiin innovaatiossa tai jopa vain impressionismissa. Hän piti lännen rappeutunutta taidetta neuvostoihmisille vieraana. Näiden vuosien aikana hän luo kankaan, joka on täynnä juhlallisuutta ja mahtipontisuutta nimeltä "On metro!"

Keskellä palkintokorokkeella - JV Stalin. Mutta jostain syystä ei johtaja, eivät edustajat salissa, vaan viisi v altavaa kattokruunua kiinnittävät kaiken huomion. Kaikki muu näyttää pienemmältä jamerkityksetön.

Pienessä kotimaassa

Taiteilijalla on suuri luova potentiaali ja korkea tehokkuus, kun hän tulee kotikaupunkiinsa. Täällä hän maalaa asetelmia, maisemia heijastaen mielentilaansa. Näissä kankaissa heijastuvat muistot työ- ja opiskeluvuosista Konstantin Korovinin kanssa.

"Song of the Starling" on puhdas teos ilman paatosta, lyyrisesti kertova heräävän luonnon kauneudesta. Asetelma "Keskipäivä. Lämmin sade" näyttää kuinka mestari kaipasi tätä työtä.

Siinä hän osaa käyttää kaikkia saatavilla olevia tekniikoita, muuttaa tylsän ruskeanpunaisen värin hienovaraiseksi lilansiniseksi, näyttää lasia pitkin virtaavia sadepisaroita, hengittää sisään puhdasta, kosteutta täyttämää ilmaa. Tämä on elämää sen henkilökohtaisissa ilmenemismuodoissaan. Tämä on taiteilija Gerasimov, jonka maalaukset ovat kaukana virallisista, mutta täynnä unelmia ja sanoituksia, ihailua ja nautintoa.

Persoonallisuusominaisuudet

Tässä näet hänen persoonallisuutensa toisen puolen. Loppujen lopuksi Gerasimov oli jokapäiväisessä elämässä lempeä, hyväntahtoinen henkilö. Hän suositteli nuoria taiteilijoita olemaan jahtaamatta nimikkeitä, rahaa ja mainetta. Ne tulevat henkilölle, joka ansaitsee ne pitkän piirustuksen ja värityksen jälkeen. Hän uskoi, että taiteilijaa ei pidä hukata itsessään.

Opala

I. V. Stalinin kuoleman jälkeen Gerasimovin vaikutusv alta alkoi laskea. Kyllä, hänen ulkonäkönsä on muuttunut. Hänestä tuli ikään kuin pienempi, laihtui. Älykkäät silmät olivat surullisia. Mutta hän oli jo seitsemänkymppinen. Hruštšovin "sulan" aikana häpäistynyt taiteilija koettiin jonakin vanhentuneena.

Elämä jatkuu

Gerasimov itse ei kuitenkaan pitänyt itseään perääntyneenä. Hän tiesi olevansa taiteilija, jolle Jumala itse oli antanut suuren lahjakkuuden. Ja se oli totta. Mutta mihin hän vaihtoi kykynsä? Selviytyäkseen hänen täytyi tehdä kompromisseja ja palvella vallassa olevia. Tässä on hieno raja lahjakkuuksien ja mestareiden palvelemisen välillä. Miten siitä ei voi luisua? Kuinka olla ylittämättä näkymätöntä rajaa? Nämä ovat ikuisia kysymyksiä jokaiselle taiteilijalle, millä tahansa alalla hän työskentelee. Muusikko Orpheus kohtasi kysymyksen, ketä palvella - kirkasta, kirkasta, harmonista Phoebosta vai synkkää, myrskyistä, hurmioitunutta Dionysosta. Muinaisista ajoista lähtien jokainen on päättänyt tämän kysymyksen itse. Gerasimov Aleksander Mikhailovich (taiteilija) antoi itselleen vastauksen, vaikka hän epäröi loppuun asti.

Taiteilijan epäselvyys

Tulevat taidekriitikot, jotka vertaavat kahta Gerasimovin maalausta, jotka ovat v altion Tretjakovin galleriassa, näkevät niissä ajattoman lahjakkuuden eivätkä moiti taiteilijaa Neuvostoliiton johtajien muotokuvien loistosta. Miten katsomme tänään Franz Xavier Winterh alterin tai D. G. Levitskyn ja V. L. Borovikovskyn seremoniallisia teoksia, jotka on huolellisesti kirjoitettu jokaisessa yksityiskohdassa, ja kohtelemme niitä rauhallisesti - aivan kuin taideteoksia.

Mikä antoi taiteilijalle isänmaan

A. M. Gerasimov oli viranomaisten suosiossa vuodesta 1941 lähtien Isänmaan hyväksi tehdystä palveluksesta. Palkinnot ja palkinnot satoivat hänen päälleen. Hän on Neuvostoliiton kansantaiteilija, hänellä on neljä Stalin-palkintoa, Leninin ritarikunta, ritarikuntaTyöväenpuolueen punainen lippu.

Joten väsymättömässä työssä yksinkertaisella sukunimellä Gerasimovin luojan elämä kului. Taiteilija, jonka elämäkerta on kaksijakoinen ja moniselitteinen ja epäilemättä Talentin leimaama, kuoli ollessaan 82-vuotias.