Resonanssimaalaus: Caravaggion Judith ja Holofernes

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Judithin imago on aina herättänyt erityistä luovaa kiinnostusta Länsi-Euroopan taiteilijoiden keskuudessa. Kuuluisan raamatullisen tarinan juoni oli suuri kysyntä eri aikakausien ja tyylien maalareilta. Yksi näistä taiteilijoista on Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, 1600-luvun milanolaisen maalauskoulun opiskelija, pidetään yhtenä realistisen maalauksen perustajista Länsi-Euroopassa ja uudistavana taiteilijana.

Caravaggio asui Roomassa noin viisitoista vuotta, mutta kaksintaistelun aikana tapahtuneen murhan vuoksi hän joutui piiloutumaan ja pakeni ensin M altalle, jossa hän päätyi vankilaan, ja sitten Sisilian saarelle.

Kaikki Caravaggion maalaukset perustuvat valon ja varjon leikkiin. Ne ovat rakenteeltaan yksinkertaisia ja ytimekkäitä. Hänen teostensa kuvat ovat ilmeikkäitä, dramaattisia ja hyvin tunnepitoisia. On olemassa mielipide, että mestari käytti luonnossa kiellettyjä tekniikoita - hän maalasi alkoholisteja, hukkuneita miehiä, prostituoituja, kerjäläisiä …

Judith ja Holofernes: kuvia raamatullisesta myytistä

Maalauksessaan "Judith ja Holofernes" Caravaggio välitti muinaisen raamatullisen myytin sisällön.

Meedialaisten, Babylonin kuninkaan voiton jälkeenNebukadnessar päätti rangaista kansoja, jotka kieltäytyivät tukemasta hänen armeijaansa oikeaan aikaan. Hän kutsui komentajansa nimeltä Holofernes luokseen ja lähetti armeijan juutalaisen Vetiluin kaupungin muurien alle tuhoamaan sen. Lähestyessään kaupunkia Holofernes alkoi valmistautua hyökkäykseen, mutta muutti mielensä, kun maoviitit näyttivät hänelle lähteen, joka toi vettä kaupunkiin. Babylonilaiset sulkivat lähteen ja alkoivat odottaa päivää, jolloin Vetiluin asukkaat itse kuolisivat nälkään ja janoon. Ja niin, kun kaupunkilaiset eivät enää kestäneet, he alkoivat moittia hallitsijaansa toimimattomuudesta. Mutta hän ei tiennyt mitä vastata heille, ja meni kysymään neuvoa nuorelta rikka alta leskiltä nimeltä Judith, joka vietti kaikki päivänsä ja yönsä rukoillen Herraa miehensä kuoleman jälkeen teltassa oman talonsa katolla.. Kuultuaan tapahtuneesta Judith ehdotti, että hänen ei pitäisi kiirehtiä ja luottaa Jumalan tahtoon. Hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi yrittäessään pelastaa kansalaisiaan Babylonin armeij alta.

Hän täytti yöllä yhdessä piikan kanssa pussit elintarvikkeilla ja meni ulos portista. Saavuttuaan vihollisleirille Judith pyysi tapaamista Holofernesin kanssa. Hän selitti vierailunsa hallitsijan itsepäisyydellä ja sillä, että kaupungin nälkä oli jo syönyt kaikki pyhät eläimet, eikä Herran rangaistus ollut kaukana. Ja niin hän pakeni Betiluista babylonialaisten leiriin.

Holofernes kutsui hänet asumaan telttaan vastakkainasettelun loppuun asti. Judith suostui. Runsaan juhlan jälkeen Holofernes ja Judith vetäytyivät Holofernesin huoneeseen, ja kun tämä viinistä humalassa nukahti, Judith veti esiin sängynpylvään taakse piilotetun miekan ja katkaisi hänen päänsä. Hän lähti salaa Holofernesin telt alta kantaen hänen päätään. Odottaa häntä kadullapiika. Hän piilotti päänsä elintarvikepussiin, ja naiset palasivat hiljaa kotikaupunkinsa suojelukseen.

Aamulla kaupunkilaiset alkoivat valmistautua hyökkäykseen babylonialaisia vastaan. Kun he näkivät rakenteilla olevat osastot, he ryntäsivät Holofernesin luo ja löysivät hänet kuolleena ja ilman päätä. Babylonian sotilaat ryntäsivät pelosta pakoon. Joten Judith pelasti kaupunkinsa Jumalan avulla.

Judith ja Holofernes Caravaggion maalauksessa

Mikä on Caravaggion innovaatio tässä kankaassa? Tosiasia on, että yleensä muiden taiteilijoiden maalauksissa juoni alkoi siitä hetkestä, kun Holofernesin murha oli jo tapahtunut, ja Judith seisoi katkaistu pää kädessään. Samassa kuvassa mestari viittaa yksityiskohtaiseen kuvaukseen juuri vihollisen pään mestausprosessista, jonka toteuttaa rohkea ja kylmäverinen nainen, isänmaallinen, jonka päättäväisyydestä ja keskittymisestä riippuu kaikkien hänen kotikaupunkinsa asukkaiden elämä.

Caravaggion maalauksen "Judith ja Holofernes" kirkas ja rikas väritys lisää kontrastia nuoren Judithin kauneuden ja hänen synkän ja kauhean, mutta vanhurskaan teon välillä. Holofernesin kasvot on myös kirjoitettu pienimmillä yksityiskohdilla, ikään kuin kirjoittaja itse joko olisi ollut paikalla tapahtumassa tai näkisi samanlaisen "esineen" jossain aiemmin ja kirjoitti sen jos ei luonnosta, niin ainakin muistista.

"Judith ja Holofernes" Caravaggio: maalaus-resonanssi

Caravaggion teokset resonoivat 1600-luvun eurooppalaisen yhteiskunnan tapojen ja perinteiden kanssa. Keinotekoisen kauneuden asiantuntijat eivät aina ole asiakkaitahyväksyivät hänen teoksensa epätavallisen draaman takia, joka tappaa heidän sisäisen tasapainonsa ja rauhallisuutensa syöden sielun harmonian. Ne saivat meidät kauhistumaan ja vapisemaan draaman paineesta, a altojen hakkaamisesta kanka alta. Samoin Caravaggion Judith ja Holofernes. Voit usein löytää hänen suhteensa epiteetin - "emotionaalinen pudotus". Kuten muutkin saman suunnitelman kankaat, "Judith" säilyttää keskuudessamme tähän päivään asti elävät ihmisten ja yhteiskunnan ikuiset paheet ja hyveet. Siksi hän ei edelleenkään jätä ketään katsojaa välinpitämättömäksi.