2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Skandaalisen britin mainitsemisen yhteydessä muistoon nousee taide-esineitä, jotka aiheuttavat sekä kauhua että iloa. Hakatut ja alkoholisoidut eläimet, ihmisten kallot, hautausmaaaiheiset maalaukset herättivät julkista huomiota viime vuosisadan 90-luvun alussa.
Kuoleman teema kulkee aina punaisena lankana Damien Hirstin teosten läpi. Joten kuollut hai, joka on kasteltu formaldehydillä, pelottaa ja karkottaa katsojan, joka ymmärtää, että eloton ruumis säilyttää tunnistettavan ulkonäön. Ihmiset tulkitsevat hylkäämisen kohteen sen prisman kautta, kuka hän kerran oli. Konseptuaalisista ideoista huolimatta kaikki taiteilijan näyttelyt ovat mukana skandaalien alla.
Kuoleman symboli
Ihmisen kallo on aina ollut rappeutumisen ja kuoleman symboli. Kuten kaikki salaperäinen ja pelottava, se herätti luovien ihmisten huomion jaiski kauhun yleisön sydämiin. Monet taiteilijat, kuvanveistäjät ja kirjailijat ovat omistaneet luomuksensa tälle aiheelle.
Timanttikallo, jonka valokuva herättää ihailua ja pelkoa, on Damien Hirstin lumoava teos. Paljastaen ajatuksen elämämme katoavaisuudesta, kirjailija palvoo kuolemaa, esittelee sen eri muodoissa ja ansaitsee siitä hyvää rahaa.
Aikamme puhutuin taiteilija, joka jännittää maailmaa mestariteoksillaan, ikään kuin teki haasteen, yrittää tutkia kuoleman luonnetta ja osoittaa elämän voiton siitä.
Kallein taideteos
Timanttikallosta, joka tunnetaan nimellä "Jumalan rakkaudesta", on tullut elävän taiteilijan kallein taideteos. Mestari, joka peitti platinamallin valkoisilla ja vaaleanpunaisilla timanteilla vuonna 2007, maksoi 20 miljoonaa dollaria. Kuten luovasta työhönsä tunnettu Hirst itse totesi, hänen työllään ei ole selkeää merkitystä ja katsoja tulkitsee merkityksen omalla tavallaan.
Provokatiivinen mestari korostaa kuitenkin aina elämän ja kuoleman herkkää tasapainoa. Katsoja katsoo rappeutumiseen liittyvää timanttikalloa ja ymmärtää, että tämä on loppu. Mutta kuolema, joka on niin kaunis, herättää hänessä silti toivoa. Jalokivet, joilla on pimeä puoli, liittyvät ylelliseen elämään ja ikuisuuteen.
Miten timanttikallo luotiin?
Damien Hirst otti Kunstkameran kokoelman pohjaksi eurooppalaisen kallon, joka asuiXVIII vuosisadalla ja teki siitä valoksen, jossa hän teki laserilla pieniä soluja jalokiviä varten. Loistava provokaattori, joka väittää epätavallisen idean syntyneen atsteekkien taiteen vaikutuksesta, peitti teoksen platinalla.
Timantteja tarjoavat tunnetut jalokiviliikkeet, jotka ovat toimittajia Englannin kuninkaalliseen hoviin. Fasetoidut timantit työnnetään varovasti miniatyyrireikiin ja kiinnitetään tiukasti. Kallein kivi (yli 52 karaattia painava vaaleanpunainen timantti) sijaitsee kallon otsassa, josta kaikki hampaat poistettiin ja tilalle laitettiin platinahampaat.
Keitä ovat arvokkaan mestariteoksen omistajat?
Tiedetään, että ryhmä anonyymejä sijoittajia, jotka ostivat timanttikallon sadalla miljoonalla dollarilla, tuli ostajaksi kriitikkojen huonoksi maukseksi kutsuman taideteoksen. Tämä on ennätyshinta nykytaiteilijan mestariteokselle. Hirst väittää, että hänelle maksettiin käteisellä, joten hän ei voi todistaa kauppaa. Myöhemmin toimittajat saivat selville hämmästyttävän tosiasian: sijoittajien joukossa olivat kirjoittaja itse ja hänen johtajansa F. Dunphy.
Ja pian tuli uutta tietoa timanttikallon omistajasta. Se osoittautui nykytaiteesta kiinnostuneeksi ukrainalaiseksi pommiksi V. Pinchukiksi, mutta hänen edustajansa eivät vahvistaneet tätä tosiasiaa, mutta eivät myöskään kiistäneet sitä.
Mahdollisuus tavata pelottava luomus
Damien Hirstin timanttikallo (kuva epätavallisesta työstä ohitti kaikki keinotmedia) oli esillä Amsterdamissa ja Firenzessä, ja vuonna 2012 se oli esillä galleriassa Lontoossa. Kirjoittaja itse myönsi olevansa onnellinen, sillä Tate Modern -sali on upea paikka tutustua teokseen, joka herättää monenlaisia tunteita.
Tosiasia on, että yhdelläkään museolla maailmassa ei ole varaa esitellä kallista näyttelyä, koska v altion virastoilla ei ole varaa kattaa vakuutuskustannuksia, jotka pidetään salassa. Teos saattoi ilmestyä myös Eremitaasiin, mutta taloudellisen ongelman vuoksi kiertue jäi kesken.
Uusi mestariteos etsii omistajaansa
On uteliasta, että Hirst, joka tekee uraa kuolemasta, ei jäänyt lepäämään laakereillaan ja esitteli uuden järkyttävän teoksen nimeltä "Jumalan tähden". Vuoden 2010 lopussa provokaation mestari valosi vastasyntyneelle vauvalle toisen timanttikallon, jonka hän otti ihmiskehon patologioiden kokoelmasta.
Valkoisilla ja vaaleanpunaisilla timanteilla päällystetyn teoksen hintaa ei sanota, mutta taidehistorioitsijat arvioivat sen olevan 200 miljoonaa puntaa. Jos joku haluaa ostaa tämän veistoksen, siitä tulee nykytaiteen maailman kallein esine.
Suositeltava:
Federico Moccia: italialaisen kirjailijan teos
Federico Moccia on kuuluisa moderni kirjailija, joka voitti kaikkien tyttöjen sydämet upeilla ja koskettavilla romaanillaan. Hänen kirjojensa elokuvasovitukset ovat kaikkien tiedossa
A. Solzhenitsynin teos "Gulagin saaristo". Yhteenveto
Neuvostoliiton 30-luvulta 60-luvulle joukkovankileirien hallinto uskottiin leirien pääosastolle (Gulag). A. Solzhenitsyn "Gulagin saaristo" (lyhyt yhteenveto työstä on alla) kirjoitettiin vuonna 1956, aikakauslehtiversiona se julkaistiin vuonna 1967. Mitä tulee genreen, kirjoittaja itse kutsui sitä taiteelliseksi tutkimukseksi
Mestariteos on teos, joka on kestänyt ajan kokeen
Sanastojen mukaan mestariteos on poikkeuksellinen taide- tai käsityöteos, joka ei menetä taiteellista arvoa ja merkitystä ajan myötä. Mestariteos on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen
Thomas Hardy: suuren klassikkokirjailijan teos
Thomas Hardy on yksi Englannin lahjakkaimmista ja kuuluisimmista kirjailijoista. Hän työskenteli myöhään viktoriaanisella aikakaudella. Thomas Hardyn kirjojen luettelo on v altava, kirjailija on menestys lukijakunnan kanssa tänään. On syytä huomata, että Hardy piti itseään runoilijana, mutta hänen nimensä sai mainetta upeiden romaanien ansiosta
"Äidin rakkaus" - teos, joka kääntää maailman ympäri
Äidirakkaudesta voi puhua loputtomasti. Mutta tuskin kukaan koskaan kuvaa tätä ilmiötä tyhjentävämmin kuin Anatoli Nekrasov. Hänen työllään "Äidin rakkaus" on monia ihailijoita ja vastustajia. Mutta ei jätä ketään välinpitämättömäksi