Kuolleen luonnon hiljainen viehätys tai mikä on asetelma

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ytimenään asetelmalla, jos puhumme kirjaimellisesta käännöksestä ranskan kielestä, on kaksi juurta ja se tarkoittaa "kuollutta luontoa". Vaikka rehellisyyden nimissä on syytä huomata, että kieli ei uskalla kutsua kaikkea tätä mehukkaaksi, kirkkaaksi loistoksi sellaisella lauseella. Mutta tosiasia on tosiasia.

Mikä on asetelma, se tunnettiin muinaisessa Kreikassa. Jo Pliniusin kirjoituksissa on kuvaus Zeukisin maalauksesta, joka kuvaa rypäleterttua. Pompejin kaivausten aikana löydettiin myös monia tämän tyylilajin kuvia. Myöhemmin asetelma siirtyy varjoon, ja muotokuvat ja ikonografia tulevat etualalle.

Jos puhumme siitä, mitä asetelma on tämän genren klassisessa merkityksessä, niin ensinnäkin on sanottava, että tämä on kuvataiteen tyyppi (erityisesti maalaustelinemaalaus), joka välittää piirteitä elottomista esineistä, jotka sijoitetaan yhteen ympäristöön ja yhdistyvät ryhmään. Juuri tämä ryhmäorganisaatio on asetelman pääehto, se erottaa sen muotokuvista, maisemista ja taistelumaalauksista.

Asetelman suhde maalaustelinemaalaukseen määräytyy aiheen organisoinnista eli toisin sanoen asetelmasta, jota ilman piirustus ei hahmota kokonaisuutta. Ei ole totta, että tämä genre koostuu vain syötävien ja elottomien esineiden kuvaamisesta. Vaikka ensi silmäyksellä, mitä on asetelma ilman niitä? Mutta kuva voi sisältää myös kuvia ihmisistä, eläimistä, maiseman elementeistä. Totta, ne toimivat lisämotiiveina.

Ajatuksemme siitä, mitä asetelma on, jäävät epätäydellisiksi, jos vaikenemme sen lajikkeista. Sen mukaan, mikä on erottamisen perusta, erotetaan useita tyyppejä:

1. Kuvan juonikomponentin avulla voit erottaa yksittäisnäkymän (kuva samantyyppisistä kohteista, esimerkiksi vain hedelmistä), sekakuvan (erityyppiset esineet - vihannekset, astiat, kukat) ja juonen (ihmiskuvia, maisemaelementtejä) asetelmat.



2. Kuvan väri viittaa jakoon lämpimiin (keltaisen, oranssin, punaisen sävyt enimmäkseen) ja kylmiin (sininen, vihreä, violetti) lajikkeisiin.
3. Sijainnin mukaan sisätiloissa ja maisemissa on asetelmia.
4. Ajallinen luokka löytää ruumiillistumansa lyhyen aikavälin (normaalit luonnokset) ja pitkän aikavälin (monen tunnin lavastus) kuvissa.
5. Taiteilijan tehtävästä riippuen on mahdollista erottaa realistiset (esineet toistetaan mahdollisimman tarkasti) ja koristeelliset (kuva viivojen, hahmojen muodossa, levitysmenetelmällä) maalaukset.

Mutta siltitärkein kriteeri on kuvan tekniikka - akvarelli, lyijykynä, öljy, pastelli.

Akvarelli-asetelut ovat läpinäkyviä ja ilmavia, niiden värit ovat epäselviä, värisiirtymät huomaamattomia. Tämä tekniikka, huolimatta sen näennäisestä helppoudesta, on erittäin vaikea, koska piirustuksen korjaukset ovat lähes mahdottomia. Mutta toisa alta, tämä on paras tekniikka välittää hetken vaikeaselkoisuutta, kaikesta sen staattisuudesta sekä taiteilijan tunnetilasta.

Öljy-asetelut ovat pääsääntöisesti monikerroksisia, ne välittävät kuvattujen esineiden volyymia, luovat illuusion avaruudesta.

Kirjoitustekniikasta riippumatta tällaiset maalaukset koristavat menestyksekkäästi paitsi asuintilan sisätilojen myös minkä tahansa gallerian. Rakkautemme kauneutta kohtaan on mahdotonta ilman asetelmien ihailua.