Mikä voi olla asetelma kukilla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kaikkien aikojen maalauksessa kukka-asetelma on aina ollut erityisellä paikalla. Tällaisia maalauksia esitti uskomaton määrä taiteilijoita eri maista ja aikakausilta, jotka käyttivät monenlaisia tekniikoita näkemiensä esineiden "siirtämiseen" kankaalle. Mestarit käyttivät erilaisia värejä, ohjasivat tiettyjä tyylejä, perustuen omiin vaikutelmiinsa ja maailmankatsomukseensa, ja jokaisessa tapauksessa syntyi ainutlaatuinen asetelma kukkain, joka ansaitsi suurimman kiitoksen.

Aluksi selvitetään, mikä tekee tästä genrestä niin houkuttelevan ja miksi kiinnitämme erityistä huomiota kankaalla kuvattuihin väreihin. Sanalla "asetelma" itsessään on ranskalaiset juuret ja se tarkoittaa kirjaimellisesti "kuollut luonto". Tämä johtuu siitä, että taiteilija kuvaa kankaalle elottomia esineitä, joita hän voi vapaasti järjestää mielensä mukaan. Tällaiset maalaukset voivat perustua astioiden, erilaisten hedelmien, tuotteiden, taloustavaroiden ja kirjoitusten kuvaan. Mutta kaiken tämän monimuotoisuuden taustalla se oli asetelmakukkia, joka välittää samanaikaisesti arkisten esineiden staattista (useimmiten maljakko on tässä roolissa) ja elämää, joka on kankaalle kuvatuissa silmuissa. Tällaisia taideteoksia maalaaneita taiteilijoita ovat Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll ja monet muut.

Ehkä kaikki ymmärtävät, että tällaisella kuvalla voi olla täysin monipuolinen luonne, mikä riippuu siinä kuvatuista väreistä. Katsotaanpa mitä tällainen asetelma voi olla. Luonnonkasvit ovat valon ja läpinäkyvyyden ruumiillistuma. Tällaiset kuvat piristävät aina, laittavat ajatukset järjestykseen. Jos haluat sisustaa oman kotisi tällaisella taideteoksella, on suositeltavaa sijoittaa se lastenhuoneeseen tai toimistoon. Melko usein myös kasviston kuningattaret, ruusut, siirretään kankaalle. Tällaiset teokset ovat aina hienoja, ylellisiä, ne huokuvat juhlavaa tunnelmaa. Ihanteellinen olohuoneeseen, makuuhuoneeseen. Tämän genren omaperäisin maalaus voi olla Otto Didrik Ottesenin maalaus "Yellow Roses".

Maalausta valittaessa on myös tärkeää kiinnittää huomiota tekniikkaan, jolla se maalattiin, mitä maaleja tähän on käytetty. Se riippuu siitä, onko asetelmasi kukkainen kevyt vai iso, iloinen vai erittäin monimutkainen. Öljyä maalasivat useimmiten ekspressionistit. Vincent van Gogh oli heidän joukossaan siveltimen mestari. Hänen kukkia kuvaavien teoksiensa joukossa ovat "Auringonkukat","Oleanders", "Maljakko iirisillä" ja monet muut. Tällaiset kankaat ovat aina kirkkaita, ilmeikkäitä ja herättävät heti huomion. Useimmiten ne on tehty sivellinvetotekniikalla, joten kuvan täyteyden näet vain kaukaa. Taiteilijat maalasivat myös pastelliväreillä, mikä antoi heidän kankailleen keveyttä, läpinäkyvyyttä, hienostuneisuutta ja tiettyä viehätystä. Tällaiset maalaukset kuuluvat todennäköisesti valaistumisen aikakauteen.

Lopuksi on syytä huomata, että mikä tahansa asetelma kukilla on muotojen ja sävyjen kontrastien peli. Tämä on elävän ja elottoman, dynamiikan ja staattisen yhtenäisyyttä. Ja sillä ei ole väliä, onko se kirkas kuva, maalattu öljyllä tai akvarelleilla tai jopa tehty lyijykynällä yksivärisessä hengessä - se välittää sinulle aina kaiken sen hetken kauneuden ja hienostuneisuuden, ympäristön, joka oli taiteilijan kanssa. kirjoittaessaan mestariteoksensa. Ja kukat missä tahansa tulkinnassa näyttävät kauniilta, houkuttelevilta ja inspiroivilta, paperilla tai kankaalla.