Baletti Moskovassa on hieno nautinto

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Balettitaide on yksi harmonisimmista ja näyttävimmistä taiteen muodoista. Monille ihmisille baletti on valoisa juhla sielulle, kuulolle, silmille ja korkeimmalle nautinnolle. Mutta myös baletti on intellektuellien suurin mysteeri ja tietysti satu, josta ei halua palata.

Venäläisen baletin tunnetuimmat suuret teatterit ovat Moskovassa ja Pietarissa. He esittävät korkealuokkaisia esityksiä, myös modernin suunnittelutekniikan suhteen.

Baletti taidemuotona: alusta alkaen…

Baletti taidemuotona voidaan yhdistää antiikin Kreikan mytologiaan huolimatta siitä, että tämä suunta on melko nuori. Loppujen lopuksi baletti syntyi synteettisenä muotona kolmen taiteen - musiikin, draaman (teatteri), plastisuuden (tanssi) - pohj alta ja myöhemmin lisättiin maalaustaiteen. Mutta balettiesityksen perusta on edelleen tanssi. Ja tanssin suojelija kreikkalaisessa mytologiassa oli museo Terpsichore. Melpomenen museo oli tragedian suojelija, ja tragediasta tulee usein balettiesitysten juonen perusta.

Edellytykset baletin synteettisenä taiteena syntymiselle ovat jälleenprimitiivinen yhteiskunta, tai pikemminkin sen rituaaliset riitit, joissa yhdistettiin rituaalidramaturgia, shamaanin tai papin sooloplastisuus, heimotovereiden massatanssi ja säestys primitiivisillä "soittimilla", useimmiten melulla ja lyömäsoittimilla ja myöhemmin puhallinsoittimilla. Muinaisten sivilisaatioiden aikakaudella sai myös musiikin juonen plastisuuden kehittymisen. Keskiajalla miimistä tai histrioneista, vaeltavista universaaleista näyttelijöistä, tuli pantomiimin taiteen kantajia.

Renessanssista lähtien, varsinkin nykyaikana Länsi-Euroopassa, kuninkaallisissa palatseissa kehitettiin lavastettua balettia - yksi tuon ajan aristokratian suosituista viihteistä. Totta, et nähnyt juonen kehitystä näissä esityksissä, ja tanssi oli enemmän kuin seremonia, jossa vaihdettiin kauniita asentoja musiikin tahtiin. Mutta vähitellen muutoksia alkoi tapahtua seremoniallisessa baletissa. Ensimmäistä kertaa juonen erityinen rooli oli venetsialaisilla ja sitten ranskalaisilla tai pikemminkin italialaisilla tanssijoilla, jotka muuttivat Ranskaan ja edistivät siellä tätä uutta taidemuotoa.

Baletti Venäjällä: Origins

Baletti tuli Venäjälle Italiasta viihdettä rakastavan Anna Ioannovnan aikana, joka kutsui ulkomaisia teatteriryhmiä Pietariin sopimusperusteisesti. Heidän joukossaan oli italialainen, joka esitteli Pietarin aristokratian uudenlaiseen taiteeseen.

Ja Talvipalatsissa he jopa avasivat tanssikoulun, jota johti ranskalainen tanssija ja koreografi Jacques Lande. Myöhemmin, jo 1800-luvulla, Gertrude Rossi jätti jälkensä venäläisen baletin historiaan.ja Jean Lepic. Mutta balettitaiteen muodostuminen ja nousu tapahtui venäläisen baletin patriarkan Pjotr Iljitš Tšaikovskin ja koreografi Marius Petipan ansiosta. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Sergei Diaghilev, joka järjesti Venäjän vuodenajat Pariisissa, vaikutti venäläisen baletin kehitykseen ja popularisointiin Euroopassa ja maailmassa.

Moskovan baletti: eilen ja tänään

Marius Petipan Tšaikovskin musiikkiin tehdyn tuotannon ansiosta venäläisen baletin klassikoiksi muodostuneet balettiesitykset eivät vieläkään poistu lav alta. Moskovassa baletti yhdistetään ensisijaisesti sellaiseen teatteriin kuin Bolshoi. Se muodostettiin edeltäjänsä Petrovsky-teatterin pohj alta, ja 1800-luvun puoliväliin asti se esitti vain dramaattisia esityksiä. Mutta vuosisadan toisella puoliskolla sen näyttämöllä esitettiin yhä enemmän ooppera- ja balettiesityksiä.

Mutta pääkaupungissa on useampi kuin yksi näyttämö, jossa voi katsoa balettiesityksiä. Baletti Moskovassa järjestetään usein Cosmos-hotellin konserttisalissa, Kremlin palatsissa ja Novaja-oopperateatterissa. Viime aikoina he alkoivat esitellä yleisölle klassisten balettien lisäksi musiikin säveltämiä ja nykymestarien esittämiä baletteja. Ne ovat joskus melko kiistanalaisia, mutta monet ovat erittäin menestyviä. Vaikka kaikki klassisen baletin kannattajat eivät osaa arvostaa niitä.

Moskovan balettiteatteri: show-baletti "Kostroma"

Uudenlainen moderni balettitaide on myös ilmestynyt - balettiteatteri. Näistä voidaan erottaa seuraavat teatterit: I. Moiseevin mukaan nimetty "BalettiMoskova", joka on nimetty baletin B. Eifman ja show-balettien "Gzhel" ja "Kostroma" mukaan. Mutta nämä eivät ole kaukana kaikista modernin baletin konseptiin erikoistuneista ryhmistä. Venäjän kansallisbaletti "Kostroma" syntyi 90-luvun alussa. 1900-luvun Elenan ja Juri Tsarenkon idean ja luovan tulen ansiosta. Hän jatkoi kehitystään ja saavutti maailmanlaajuisen mainetta poikansa Ivan Tsarenkon ansiosta.

Kostromasta syntyneen ja sen muinaiset perinteet, jotka läpäisevät joukkueen kaiken baletin luovuuden, teatterista on tullut paitsi kotimaansa, myös koko maan tunnusmerkki. Venäjän kansallisbaletti "Kostroma" edustaa Venäjää vuosittain maailmannäyttämöillä ja esiintyy luonnollisesti enemmän sen pääkaupungissa.