Hieno hollantilainen asetelma - hiljaisen elämän mestariteoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Hiljaista elämää" kutsuttiin Hollannissa asetelmaksi. Tämä huolimatta siitä, että genren nimi ranskaksi tarkoittaa "kuollutta luontoa". Miksi sitten hollantilaisten suussa elottomista esineistä tehdyt sävellykset, värikkäästi esillä kankaalle, merkitsivät elämää? Kyllä, nämä kuvat olivat niin kirkkaita, luotettavia ja ilmeikkäitä, että kokemattomimmatkin asiantuntijat ihailivat yksityiskohtien realistisuutta ja käsin kosketeltavaa. Mutta siinä ei vielä kaikki.

Hollantilainen asetelma on yritys kertoa siitä, kuinka elossa ja tiiviisti jokainen esine, jokainen tämän maailman osa on kietoutunut ihmisen monimutkaiseen maailmaan ja osallistuu siihen. Hollantilaiset mestarit loivat nerokkaita koostumuksia ja pystyivät kuvaamaan esineiden muodon, värien ylivuotoa, tilavuutta ja tekstuurin niin tarkasti, että ne näyttivät säilyttävän ihmisen toiminnan dynamiikan. Tässä on kynä, jossa on kim alteleva mustepisara, joka ei ole vielä jäähtynyt runoilijan kädestä, tässä on leikattu granaattiomena, vetinen rubiinimehusta, ja tässä on pulla purettu ja heitetty rypistyneelle lautasliinalle… Ja Samalla tämä on kutsu ihailla ja nauttia luonnon loistosta ja monimuotoisuudesta.

Teemat ja kuvalliset kuvat

Hollannin asetelmaehtymätön aiheiden runsaudesta. Jotkut maalarit yhdistyivät intohimossa kukkia ja hedelmiä kohtaan, toiset erikoistuivat liha- ja kalapalojen karkeaan uskottavuuteen, toiset loivat rakkaudella keittiövälineitä kankaalle ja toiset omistautuivat tieteen ja taiteen teemalle.

1600-luvun alun hollantilainen asetelma erottuu sitoutumisestaan symboliikkaan. Esineillä on tiukasti määritelty paikka ja merkitys. Kuvan keskellä oleva omena kertoo ensimmäisen ihmisen lankeemuksesta, sitä peittävä rypäleterttu kertoo Kristuksen sovitusuhrista. Tyhjä kuori, joka aikoinaan toimi merinilviäisen kodina, kertoo elämän hauraudesta, roikkuvat ja kuivatut kukat kuolemasta, ja kotelosta leijuva perhonen lupaa ylösnousemusta ja uudistumista. B althazar van der Ast kirjoittaa tällä tavalla.

Uuden sukupolven taiteilijat ovat jo ehdottaneet hieman erilaista hollantilaista asetelmaa. Maalaus "hengittää" tavallisissa asioissa piilevän käsittämättömän kauneuden kanssa. Puolitäytetty lasi, pöydälle hajallaan tarjoilu, hedelmät, leikattu kakku - yksityiskohtien aitous välittää täydellisesti väriä, valoa, varjoja, kohokohtia ja heijastuksia yhdistettynä vakuuttavasti kankaan, hopean, lasin ja ruoan tekstuuriin. Nämä ovat Pieter Claesz Hedan kankaat.

1700-luvun alkuun mennessä hollantilainen asetelma painottuu kohti vaikuttavaa yksityiskohtien estetiikkaa. Täällä hallitsevat sirot kullatut posliinikulhot, taidokkaasti käpristyneistä kuorista tehdyt pikarit ja kauniisti vadille asetetut hedelmät. On mahdotonta katsoa kankaita haalistumattaWillem Kalf tai Abraham van Beyeren. Hollantilainen asetelma kukilla tulee epätavallisen yleiseksi. Mestarin käsin vangitut kukat puhuvat erityistä, aistillista kieltä ja tuovat harmoniaa ja rytmiä kuvatyöhön. Asetelmassa esiintyvät varren, silmujen, avonaisten kukinnan linjat, kudokset ja sävyt näyttävät luovan monimutkaisen sinfonian, joka saa katsojan paitsi ihailemaan, myös innostuneesti kokemaan maailman käsittämätöntä kauneutta.