John Constable: Englannin maiseman mestarin elämä ja maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tämän taiteilijan kohtalo on hämmästyttävä. Hän ei saavuttanut elinaikanaan arvokasta tunnustusta kotimaassaan, ja nykyään John Constable on yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista brittiläisistä maisemamaalareista.

East Suffolkia, jonka näkemyksistä tuli hänen kankaidensa pääsisältö, kutsutaan konstaapelimaaksi – konstaapelin maaksi.

Myllyn poika

11. kesäkuuta 1776 Kaakkois-Englannissa, East Bergholtissa, perheeseen, joka omisti useita jauhomyllyjä, syntyi tuleva englantilaisten maisemien laulaja John Constable. Hänen elämäkerta on täynnä elämänolosuhteiden vastustusta. Lapsuudesta lähtien hänen suosikkiharrastuksensa oli kävellä naapurustossa albumin kanssa, jossa hän yritti kuvata ympäröivää luontoa, mutta hänen isänsä oletti, että Johnista tulisi perheyrityksen seuraaja. Hän ei heti sopinut päätöksestään päästä Royal Academy of Fine Arts -akatemiaan ja omistautua taiteilijan epävarmalle ammatille.

Hän vietti suurimman osan ajastaan akatemiassa tekemällä itsenäistä työskentelyä paikan päällä ja tutkien entisten mestareiden töitä. Claude Lorrainin, Rubensin, Jacob van Ruysdaelin, Annibale Carracin teosten vaikutus, intohimo runoutta kohtaan johti siihen, että JohnKonstaapeli kehitti erityisen tavan kuvata luontoa, täynnä runoutta ja romantiikkaa.

Genren elpyminen

Hollannin maisema 1600-luvulla on tämän tyyppisten maalausten lyhyen loiston hetki. Muotokuvat ja maalaukset historiallisista ja mytologisista aiheista olivat sen ajan taiteilijoiden ja yleisön päälajeja. John Constable, jonka teokset kuvasivat hänelle tuttuja Englannin takaseinien maaseutumaisemia Turnerin ja muiden mestareiden ohella, oli eturintamassa maiseman herättämisessä. Hän yritti maalata muotokuvia ja uskonnollisia aiheita. parantaakseen taloudellista tilannettaan, mutta ei saavuttanut tätä menestystä. Juuri hänen maisemistaan, jotka olivat täynnä erityistä tunnekomponenttia, tuli hänen työnsä pääsisältö, jota ei huomioitu pitkään kotona.

Kriitikot panivat merkille John Constablen eri aikoina esittämien maalausten korkeat ansiot: "Peltokenttä" (1826), "White Horse" (1819), "Näkymä Salisburyn katedraalille" (1831). Mutta he eivät hyväksyneet hänen epätavallista vapaata kirjoitustyyliään ja useimpien hänen teostensa "matalaa" teemaa.

Tyyliinnovaatiot

Mestarin luova menetelmä oli aikaansa edellä. Ensimmäistä kertaa hän vietti paljon aikaa ulkona työskennellen, tarkkaillen luontoa ja etsimällä oikeita väriyhdistelmiä. Hänen luonnoksiaan, jotka edelsivät maalausten kirjoittamista studiossa, monet pitävät ensimmäisenä kokemuksena öljymaaleilla maalaamisesta ulkoilmassa.

Hänen huomionsa taivaan ja pilvien tilaan kuului meteorologisten havaintojen luonteeseen. Lukuisia kenttäluonnoksiamukana tallenteet säätilasta, ilmakehän fysikaalisten ilmiöiden ominaisuuksista. Tämä antoi hämmästyttäviä tuloksia. Kaikissa maisemissaan John Constable ei käytä taivasta neutraalina taustana, vaan voimakkaana tunnevaikutuksen välineenä, joka tekee vaikutuksen kuvan realistisuudella.

Maalaustekniikka oli myös epätavallinen. Käyttämällä kohokuvioituja värikkäitä vedoksia eri kulmissa hän saavutti tähän asti ennennäkemättömiä tehosteita. Sen energian, jonka tällainen tapa synnytti, käyttävät seuraavien sukupolvien mestarit, joista ensimmäiset ovat impressionistit. Ja sitten John Constablea, jonka maalauksia kriitikot pitivät keskeneräisinä, syytettiin huolimattomuudesta ja epäammattimaisuudesta.

Paris Glory

Ja kuitenkin hänen työnsä sai oikean vastauksen hänen aikalaisiltaan. Vuonna 1824 Pariisin salongissa oli esillä 4 Constablen maalausta, joista yksi oli Heinäkärry. Pieni genrekohtaus maaseutuelämästä oli vain osa maisemaa, joka oli vaikuttava realismilla ja dramaattisilla tunteilla.

Tätä kangasta ihailivat suuret ranskalaiset romantikot: Theodore Gericault ja Eugene Delacroix. Englantilaisen taidolla oli vahva vaikutus heidän maalaukseensa, he alkoivat käyttää hänen tekniikoitaan teoksissaan. Konstaapeli onnistui myymään noin kaksikymmentä maalaustaan Ranskassa.

Henkilökohtainen draama

Mutta pääasia mestarille oli tunnustus kotona. Hänen taloudellinen tilanne parani perinnön saatuaan, mutta se ei koskaan ollut täysin vakaa. Häntä pidettiin epäsuotuisana otteluna Maria Bicknellille, jonka hän tunsi jarakastettu lapsuudesta asti. Kaikki hänen sukulaisensa vastustivat hänen avioliittoaan, joka solmittiin vuonna 1816.

Konstaapelin perhe-elämän valoisa ajanjakso jäi hänen rakkaan vaimonsa huonon terveyden varjoon. Marian kuolemasta (1828) hän ei koskaan pystynyt toipumaan ja piti surua elämänsä loppuun asti. Monet hänen elämänsä viimeisellä jaksolla luoduista maalauksistaan saivat myös synkän luonteen. John Constable kuoli vuonna 1837 ja haudattiin Maryn viereen.

Master's Legacy

Constable oli monella tapaa uudistaja. Hän vastusti aikalaistensa uskoa, että pääasia maisemassa on mielikuvitus. Hänen tarkkuus kuvata luontoa, jossa on helppo tunnistaa puun tai kasvin tyyppi, meteorologisten havaintojen käyttö sääolosuhteiden realistiseen kuvaamiseen tekee hänestä teollisen vallankumouksen mukana tulleen valistuksen miehen.

Uutuudesta puhuu myös kankaiden pääteeman valinta. Ensimmäistä kertaa esiintyi taiteilija, joka julisti ihmiselle altistuvan luonnon arvon. Tästä aiheesta tuli yhä tärkeämpi kaupunkien kehittymisen ja ihmisten voiman kasvun myötä.

Reformistiset tavat heijastaa ympäröivää maailmaa 1800-luvun loppuun mennessä johtivat uuden impressionistisen maalauksen syntymiseen. Monet heistä nimesivät John Constablen suorien edeltäjiensä joukossa.