Jazzin lyhyt historia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jazz on eräänlainen musiikkitaide, joka syntyi afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin synteesin tuloksena afroamerikkalaisen kansanperinteen kanssa. Rytmi ja improvisaatio on lainattu afrikkalaisesta musiikista, harmonia eurooppalaisesta musiikista.

Yleistä tietoa muodostumisen alkuperästä

Jazzin historia alkaa vuonna 1910 Yhdysvalloissa. Se levisi nopeasti ympäri maailmaa. 1900-luvun aikana tämä musiikin suunta koki useita muutoksia. Jos puhumme lyhyesti jazzin syntyhistoriasta, on huomattava, että muodostumisprosessissa on ohitettu useita kehitysvaiheita. 1930- ja 1940-luvuilla swing- ja be-bop-liikkeet vaikuttivat häneen suuresti. Vuoden 1950 jälkeen jazz alettiin nähdä musiikillisena genrenä, joka sisälsi kaikki sen tuloksena kehittyneet tyylit.

Jazz on nyt ottanut paikkansa korkean taiteen piirissä. Sitä pidetään varsin arvokkaana, ja se vaikuttaa maailman musiikkikulttuurin kehitykseen.

Jazzin historia

Tämä suunta syntyi Yhdysvalloissa useiden musiikkikulttuurien yhdistämisen seurauksena. Jazzin syntyhistoria alkaa vuodestaPohjois-Amerikka, josta suurin osa oli englantilaisten ja ranskalaisten protestanttien asuttamaa. Uskonnolliset lähetyssaarnaajat pyrkivät käännyttämään mustia uskoonsa ja huolehtimaan heidän sielunsa pelastuksesta.

Kulttuurien synteesin tulos on spirituaalien ja bluesin synty.

Afrikkalaiselle musiikille on ominaista improvisaatio, polyrytmi, polymetria ja lineaarisuus. V altava rooli tässä on osoitettu rytmiselle alulle. Melodian ja harmonian arvo ei ole niin merkittävä. Tämä selittyy sillä, että afrikkalaisten musiikilla on sovellettua arvoa. Se liittyy työtoimintaan, rituaaleihin. Afrikkalainen musiikki ei ole itsenäinen ja liittyy liikkeeseen, tanssiin, lausumiseen. Sen intonaatio on melko vapaa, koska se riippuu esiintyjien tunnetilasta.

Euroopan musiikista rationaalisempaa jazzia rikastettiin modaali-duuri-mollijärjestelmällä, melodisilla rakenteilla, harmonialla.

Kulttuurien yhdistämisprosessi alkoi 1700-luvulla ja johti jazzin syntymiseen 1900-luvulla.

New Orleansin koulukausi

Jazzin historiassa ensimmäisen instrumentaalityylin katsotaan syntyneen New Orleansista (Louisiana). Ensimmäistä kertaa tämä musiikki esiintyi tuolloin erittäin suosittujen katupuhallinsoittokuntien esityksessä. Suuri merkitys jazzin syntyhistoriassa tässä satamakaupungissa oli Storyville - kaupunkialue, joka on varattu erityisesti viihdepaikoille. Jazz syntyi täällä kreolimuusikoiden keskuudessa, joilla oli neekerranskalaista alkuperää. He tiesivät helpostiklassista musiikkia, sai koulutusta, hallitsi eurooppalaista soittotekniikkaa, soitti eurooppalaisia soittimia, luki nuotteja. Heidän korkeatasoinen esityksensä ja kasvatuksensa eurooppalaisilla perinteillä rikastutti varhaista jazzia elementeillä, jotka eivät olleet alttiina afrikkalaisille vaikutteille.

Piano oli myös yleinen soitin Storyvillen laitoksissa. Tässä soi enimmäkseen improvisaatiota, ja soitinta käytettiin enemmän kuin lyömäsoittimia.

Esimerkki varhaisesta New Orleansin tyylistä on Buddy Bolden Orchestra (kornetti), joka oli olemassa vuosina 1895-1907. Tämän orkesterin musiikki perustui moniäänisen rakenteen kollektiiviseen improvisaatioon. Aluksi varhaisten New Orleansin jazzsävellysten rytmi marssi, sillä bändien alkuperä tuli sotilasbändeistä. Ajan myötä toissijaiset instrumentit poistettiin puhallinsoittimien vakiokokoonpanosta. Tällaiset yhtyeet järjestivät usein kilpailuja. Niihin osallistuivat myös "valkoiset" joukkueet, jotka erottuivat teknisestä pelistään, mutta olivat vähemmän tunnepitoisia.

New Orleansissa oli paljon bändejä, jotka soittivat marsseja, bluesia, ragtimeja jne.

Neekeriorkesterien rinnalle ilmestyi myös valkoisista muusikoista koostuvia orkestereita. Aluksi he esittivät samaa musiikkia, mutta heitä kutsuttiin nimellä "Dixielands". Myöhemmin nämä sävellykset käyttivät enemmän eurooppalaisen tekniikan elementtejä, ne muuttavat äänentuotantotapaa.

Höyrylaivabändit

New Orleansin orkesterilla oli tietty rooli jazzin syntyhistoriassa,joka työskenteli Mississippi-joella purjehtivien höyrylaivojen parissa. Huvihöyrylaivoilla matkustaville matkustajille yksi houkuttelevimmista viihteistä oli tällaisten orkesterien esiintyminen. He esittivät viihdyttävää tanssimusiikkia. Esiintyjille pakollinen vaatimus oli musiikillisen lukutaidon tuntemus ja kyky lukea nuotteja arkilta. Siksi näillä sävellyksillä oli melko korkea ammatillinen taso. Tällaisessa orkesterissa jazzpianisti Lil Hardin, josta tuli myöhemmin Louis Armstrongin vaimo, aloitti uransa.

Asemilla, joilla laivat pysähtyivät, orkesterit järjestivät konsertteja paikalliselle väestölle.

Jotkut yhtyeistä jäivät kaupunkeihin Mississippi- ja Missourijokien varrella tai kaukana niistä. Yksi tällainen kaupunki oli Chicago, jossa mustat tunsivat olonsa mukavammaksi kuin Etelä-Amerikassa.

Big band

Jazzmusiikin historiassa 1900-luvun 20-luvun alussa syntyi big band -muoto, joka säilyi ajankohtaisena 40-luvun loppuun asti. Tällaisten orkesterien esiintyjät soittivat opittuja osioita. Orkesterisoinnissa oletettiin rikkaiden jazzharmonioiden kirkasta soundia, jotka esitettiin vaski- ja puupuh altimilla. Tunnetuimmat jazzorkesterit olivat Duke Ellingtonin, Glenn Millerin, Benny Goodmanin, Count Basien ja Jimmy Lunsfordin orkesterit. He nauhoittivat aitoja swing-melodioiden hittejä, joista tuli intohimo swingiin laajassa kuuntelijapiirissä. Tuolloin pidetyissä "orkesteritaisteluissa" big band -sooloimprovisoijatsai yleisön hysteeriin.

50-luvun jälkeen, kun bigbädien suosio laski, kuuluisat orkesterit jatkoivat useiden vuosikymmenten ajan kiertueita ja levyjen äänittämistä. Heidän soittamansa musiikki muuttui uusien suuntien vaikutuksesta. Nykyään big band on jazzkoulutuksen standardi.

Chicago Jazz

Vuonna 1917 Yhdysvallat astuu ensimmäiseen maailmansotaan. Tässä suhteessa New Orleans on julistettu strategisesti tärkeäksi kaupungiksi. Se sulki kaikki viihdepaikat, joissa työskenteli suuri määrä muusikoita. Työttömänä he muuttivat joukoittain pohjoiseen, Chicagoon. Tänä aikana on kaikki parhaat muusikot sekä New Orleansista että muista kaupungeista. Yksi kirkkaimmista esiintyjistä oli Joe Oliver, joka tuli tunnetuksi New Orleansissa. Chicagon aikana hänen yhtyeensä kuului kuuluisia muusikoita: Louis Armstrong (toinen kornetti), Johnny Dodds (klarinetti), hänen veljensä "Babby" Dodds (rummut), Chicagon nuori ja koulutettu pianisti Lil Hardin. Tämä orkesteri soitti improvisaatiota täysteksturoitua New Orleans Jazzia.

Jazzin kehityshistoriaa analysoitaessa on huomattava, että Chicagon aikana orkesterien soundi muuttui tyylillisesti. Joitakin työkaluja vaihdetaan. Esitykset, jotka muuttuvat paikallaan, voivat sallia pianon käytön. Pianisteista on tullut yhtyeiden pakollisia jäseniä. Tuulibasson sijasta käytetään kontrabassoa, banjon sijaan kitaraakornetti - trumpetti. Myös rumpuryhmässä on muutoksia. Rumpali soittaa nyt rumpusettiä, jossa hänen mahdollisuudet laajenevat.

Samaan aikaan saksofonia alettiin käyttää orkestereissa.

Jazzin historia Chicagossa täydentyy uusilla nuorilla esiintyjillä, jotka ovat musiikillisesti koulutettuja, osaavat lukea levyltä ja tehdä sovituksia. Nämä muusikot (enimmäkseen valkoiset) eivät tienneet todellista jazzin New Orleans -soundia, mutta oppivat sen Chicagoon muuttaneilta mustilta esiintyjiltä. Musiikkinuoret matkivat heitä, mutta koska tämä ei aina onnistunut, syntyi uusi tyyli.

Tänä aikana Louis Armstrongin taito saavutti huippunsa, merkitsi Chicagon jazzin mallia ja turvasi korkeimman luokan solistin roolin.

Blues syntyy uudelleen Chicagossa ja tuo uusia artisteja eteenpäin.

Jazz sulautuu näyttämölle, joten vokalistit alkavat nousta esiin. He luovat omia orkesterisävellyksiä jazz-säestykseen.

Chicago-kaudelle on ominaista uuden tyylin luominen, jossa jazz-instrumentalistit laulavat. Louis Armstrong on yksi tämän tyylin edustajista.

Swing

Jazzin luomisen historiassa termiä "swing" on käytetty kahdessa merkityksessä. Ensinnäkin swing on ilmaisuväline tässä musiikissa. Sille on ominaista epävakaa rytminen pulsaatio, joka luo illuusion tempon kiihtymisestä. Tässä suhteessa on vaikutelma, että musiikilla on suuri sisäinen energia. Esiintyjät jakuuntelijoita yhdistää yhteinen psykofyysinen tila. Tämä vaikutus saavutetaan käyttämällä rytmistä, fraseeraus-, artikulaatio- ja sointitekniikkaa. Jokainen jazzmuusikko pyrkii kehittämään omaa alkuperäistä tapaansa swingimusiikkiin. Sama koskee yhtyeitä ja orkestereita.

Toiseksi tämä on yksi 1900-luvun 20-luvun lopulla ilmestyneistä orkesterijazzin tyyleistä.

Swing-tyylille tyypillinen piirre on sooloimprovisaatio melko monimutkaisen säestyksen taustalla. Tässä tyylissä voisivat työskennellä muusikot, joilla on hyvä tekniikka, harmoniaa tunteva ja musiikillisen kehitystekniikan hallinta. Tällaista musiikin tekemistä varten tarjottiin suuria orkesteri- tai big band-yhtyeitä, joista tuli suosittuja 30-luvulla. Orkesterin vakiokokoonpanoon kuului perinteisesti 10-20 muusikkoa. Näistä - 3-5 piippua, sama määrä pasuunaa, saksofoniryhmä, johon kuului klarinetti, sekä rytmiosasto, joka koostui pianosta, jousibassosta, kitarasta ja lyömäsoittimista.

Bebop

1900-luvun 40-luvun puolivälissä syntyi uusi jazztyyli, jonka ilmaantuminen merkitsi modernin jazzin historian alkua. Tämä tyyli sai alkunsa swingin vastustamisesta. Siinä oli erittäin nopea tempo, jonka esittelivät Dizzy Gillespie ja Charlie Parker. Tämä tehtiin tietyllä tavoitteella - rajoittaa esiintyjien piiri vain ammattilaisiin.

Muusikot käyttivät täysin uusia rytmisiä kuvioita ja melodisia käänteitä. Harmoninen kieli on monimutkaistunut. Rytminen perusta isolta rummulta (swingissä) siirtyi symbaaleihin. Kaikki tanssittavuus on kadonnut musiikista kokonaan.

Jazz-tyylien historiassa bebop oli ensimmäinen, joka poistui populaarimusiikin sfääristä kohti kokeellista luovuutta, taiteen alalle sen "puhtaassa" muodossa. Tämä tapahtui tämän tyylin edustajien kiinnostuksen vuoksi akateemisuutta kohtaan.

Boperit olivat törkeitä ulkonäöltään ja käytökseltään, mikä korosti heidän yksilöllisyyttään.

Bebop-musiikkia esittivät pienet yhtyeet. Etualalla on solisti yksilöllisellä tyylillään, virtuoosilla tekniikallaan, luovalla ajattelullaan, vapaan improvisaation hallinnassa.

Swingiin verrattuna tämä suunta oli korkealla taiteellisempi, älyllisempi, mutta vähemmän massiivinen. Se oli kaupallista vastaista. Siitä huolimatta bebop alkoi levitä nopeasti, sillä oli oma laaja yleisönsä.

Jazzalue

Jazzin historiassa on huomioitava muusikoiden ja kuuntelijoiden jatkuva kiinnostus kaikki alta maailmasta riippumatta siitä, missä maassa he asuvat. Tämä johtuu siitä, että jazz-taiteilijat, kuten Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington ja monet muut, rakensivat sävellyksiään eri musiikkikulttuurien synteesin pohj alta. Tämä tosiasia viittaa siihen, että jazz on musiikkia, jota ymmärretään kaikkialla maailmassa.

Tänään jazzin historialla on jatkoa, sillä tämän musiikin kehityspotentiaali on melko suuri.

Jazzmusiikki Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Koska jazzia pidettiin Neuvostoliitossa porvarillisen kulttuurin ilmentymänä, viranomaiset kritisoivat ja kielsivät sen.

Mutta 1. lokakuuta 1922 leimasi Neuvostoliiton ensimmäisen ammattimaisen jazzorkesterin konsertti. Tämä orkesteri esitti muodikkaita Charleston- ja Foxtrot-tansseja.

Venäläisen jazzin historiaan kuuluu lahjakkaiden muusikoiden nimiä: pianisti ja säveltäjä sekä ensimmäisen jazzorkesterin päällikkö Aleksander Tsfasman, laulaja Leonid Utyosov ja trumpetisti Y. Skomorovsky.

50-luvun jälkeen monet suuret ja pienet jazzyhtyeet aloittivat aktiivisen luovan toimintansa, muun muassa Oleg Lundstremin jazzorkesteri, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Tällä hetkellä Moskovassa järjestetään vuosittain jazzfestivaali, joka kokoaa yhteen maailmankuuluja jazzbändejä ja sooloartisteja.