Jazz-harmonia. Jazzin perusteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jazzharmonia on yksi peruskomponenteista, jotka auttavat esiintyjää kehittymään ammattimaisesti ja edistävät hänen muodostumistaan jazzmusiikissa. Se tarkoittaa itse melodian harmonisointia, bassolinjaa, sointujen "numeroiden" tulkintaa.

Jazzharmonian tarkoitus on samanlainen kuin klassisen. Tämä on ennen kaikkea melodian harmonisointia, joka perustuu genren yhtenäisiin yleisiin loogisiin sääntöihin. Samalla jazz perustuu myös improvisaatioon, joten harmonian perusteiden tunteminen tuo improvisoijan tyyliin uusia sävyjä ja lisäyksiä.

Se on säveltäjän luonnos, idea, joka ei vaadi lisätulkintoja ja sointunimityksiä. Pianoosuuden os alta Chick Corean, Bob Jamesin, Joe Samplen musiikissa tämä materiaalin esitys on melko yleinen.

Harmonian käsite jazzissa

Sointujen harmoniset rakenteet jazzharmonian evolutionaarisen kehityksen aikana monimutkaisivat vähitellen. Aluksi se oli kolmioita, seitsensointuja, sitten - 5-6 laulusointua.

Sointujen esittäminen numero- ja aakkosmerkkeinä on hyvin samanlaista kuin cembalosoittimetnimeltään digitaalinen basso wieniläisten klassikkojen aikoina. Kun bassoa kirjoitettiin soittimen osaan, yläpuolelle merkittiin numero-kirjain sointu. Loput täydennettiin jazz-orkesterin muusikoilla, jotka noudattavat tiettyä tyyliä, joka ei ole ristiriidassa tekijän ajatuksen kanssa. Tällaiset osat vastaavat periaatteessa säestysinstrumentteja - cembaloa, pianoa. Pop-jazz-kappaleissa sama harmoninen eteneminen on samanlainen.

Jazz Harmony on teoria ja käytäntö sointujen käytöstä jazzmusiikissa. Jazzilla on tiettyjä yhtäläisyyksiä muihin länsimaisen harmonian perinteen käytäntöihin, kuten sointujen etenemiseen sekä duuri- ja molliasteikkojen käyttöön sointujen rakentamisen perustana.

Soittimet

Piano ja kitara ovat kaksi soitinta, jotka yleensä tarjoavat harmoniaa jazzbändille. Tietenkin esiintyjät käsittelevät harmoniaa reaaliajassa improvisaatiokontekstissa. Tämä on yksi jazzin suurimmista ongelmista.

Improvisaatio on yksi useimmin siteeratuista ja perustavanlaatuisimmista näkökohdista musiikin jazz-esityskäytännössä, ja hyvästä syystä. Jazzmuusikot tekevät suurimman osan työstään spontaanisti ja antavat ympäristönsä vaikuttaa siihen, mitä he soittavat. Yksityiskohdat sointista, rytmistä, myös siitä, mitkä nuotit soitetaan ja milloin, jätetään yksittäisen esiintyjän päätettävissä, ja ne vaihtelevat esityksestä toiseen paljon enemmän kuin klassisessa musiikissa, rockissa jakäytännössä mikä tahansa muu länsimainen perinne.

Jazz-improvisaation aikana solistilta edellytetään syvällistä ymmärrystä harmonian perusteista sekä omasta ainutlaatuisesta lähestymistavastaan sointuihin ja niiden suhteeseen skaaloihin. Henkilökohtainen tyyli koostuu näistä rakennuspalikoista ja rytmikonseptista.

Harmonia ja melodia muodostavat erittäin tärkeän kumppanuuden. Jazzlaulussa harmonia toimii useilla tasoilla:

1. Kitaristi tai pianisti soittaa sointuja - nuottien yhdistelmiä, jotka harmonisoituvat keskenään eri tavoin.
2. Laulaja tai saksofonisti lisää melodian sointujen päälle. Joten melodia harmonisoituu sointujen kanssa.
3. Basisti johtaa musiikkilinjaansa sointuja ja päämelodiaa pitkin, mikä lisää harmonian uuden tason.

Kitaran jazzharmonialla ei ole eroja muihin soittimiin verrattuna, mutta se ei pysty soittamaan klassisia blues-sointuja, boxed-skaalat ja pentatonisia asteikkoja. Hallitakseen kitaran harmoniataitoja muusikon on vahvistettava jazzteorian tuntemustaan, joka on varsin omituista ja jollain tapaa ei ole samaa mieltä yleisesti hyväksytyn kanssa.

Jazzmuusikot

Jazzartistit käyttävät myös harmoniaa tärkeimpänä tyylielementtinä. Avoimet porrastetut harmoniat ovat tyypillisiä McCoy Tynerin musiikille, kun taas nopeasti muuttuvista tonaalikeskuksista on tullut John Coltranen keskiajan pääpiirre.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans ovatpianisteja, joiden sävellykset ovat tyypillisimpiä jazzpianoharmoniaan liittyvälle sointuraskastyylille.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter ja Benny Golson eivät ole pianisteja, mutta he ymmärtävät selvästi harmonian roolin melodian sävellysrakenteessa ja tunnelmassa. Näillä säveltäjillä (mukaan lukien Dizzy Gillespie ja Charles Mingus, jotka ovat harvoin äänittäneet pianisteina) musikaalisuus perustuu pianosointuihin, vaikka he eivät käyttäisikään koskettimia esityksessään.

Jazzlaulua

Jazzlaulussa avainasemassa on moitteeton rytmi- ja harmoniataju, äänen liikkuvuus. Jazzvokalistin täytyy tuntea melodian rakenne. Hänen tehtävänsä on näyttää näkemyksensä melodisesta teemasta poikkeamatta pääharmoniasta, muokkaamalla sitä oman harkintansa mukaan. Tällä hetkellä jazz- ja poplaulu liittyvät melko läheisesti toisiinsa, koska populaaripop-musiikissa on monia jazzin elementtejä. Voimakas ääni laajalla työskentelyalueella, pitkälle kehittynyt melodinen ja harmoninen korva erottavat ammattimaisen jazzlaulajan.

Soittimen soitto on erinomainen menetelmä harmonisen kuulon ja ajattelun kehittämiseen. Muusikon on työstettävä standardi harmonisia sekvenssejä eri koskettimissa ja analysoitava kaikki harmoninen materiaali.

Kirjainsymbolit

Jazzin perustaharmoniaa palvelevat duuri-molli-asteikko ja eurooppalainen toiminnallinen järjestelmä. Jokaisen jazz-improvisoijan on ymmärrettävä ja ymmärrettävä harmoniassa käytetty merkintä. Sointujen nimeämiseen käytetään kirjaimia, numeroita ja merkkejä.

Latinalaiset isot kirjaimet osoittavat:

1. Suuri kolmikko, joka on rakennettu annetusta soundista.
2. Jos kirjoitetaan numerolla tai merkillä - sointujen pääääni (hyväksytty).

Pieni m ison kirjaimen vieressä osoittaa, että sointu on molli.

Lyhenteet

Lyhenne maj tai kirjain M ilmaisee, että suurseitsemäs lisätään suurkolmioon.

Lyhenne dim tarkoittaa pienentynyttä septissointua.

Numerot

• 6 - duuri kuudes lisätty duuri/mollikolmioon;
• 7 - molli seitsemäs lisätty duuri/mollikolmioon;
• 9 - lisätty iso nona;
• 9maj - iso nona lisätty isoon duuriin seitsensointu;
• 9/6 - lisätty iso seksi ja nona;
• 11 - molli seitsemäs/suurnona/puhdas undesima lisätty duuri- tai mollikolmioon;
• 13 - molli seitsemäs/duuri nona/puhdas undesima/duuri terdcecima lisätty kolmikkoon.

Kirjan oikealla puolella olevat merkit ♭ jaosoittavat soinnun pienenemistä/lisäystä puolisävelellä, ja niitä kutsutaan satunnaisiksi. Ne voivat myös merkitä pienennettyä/korotettua viidesosaa, seitsemää, nonaa, undesimaa tai terdecimaa, kun ne asetetaan numeron lähelle.

Soinnut

Yleensä soinnut sisäänjazz-harmoniat sijoitetaan pystysuoraan duuriin ja mollitersiin, vaikka myös puhtaat kvartsit ovat yleisiä.

Klassisessa harmoniassa sointujen nimet, joita yleensä tarkastellaan moodin yhteydessä, tulevat modaalisista funktioista ja asteista: dominantti seitsensointu (D7), toisen asteen kvintekst-sointu. Jazz toimii juurisävelissä. Tämä tarkoittaa, että sointu saa nimensä sen rakentamisessa käytetyn soundin mukaan: D-molli seitsemäsointu (Dm7), F-duuri seitsensointu (Fmaj7). Samanaikaisesti nimi ei riipu modaalifunktiosta.

Jazz-musiikki tukee myös tiettyjä harmonisia kulkuja ja sisältää intervalleja, kuten none-, undesimaali- ja terdesimaalilukuja.

Seitsemässoinnut

Jazz-harmonia eroaa siinä, että seitsensointujen käyttö pääharmonisena yksikkönä on yleisempää kuin triadit pääasiassa klassisessa musiikissa.

Käytännössä jazzissa on yleensä neljä pääsointuryhmää, joihin lisätään pieni seitsensointu. Seitsentsointu on 4 äänen sointu, jotka on järjestetty tersiksi. Yhdellä on alennettu seitsemäs, kolmella pieni seitsemäs, kolmella on suuri seitsemäs.

Perusseventh-soinnut:

• alaikäinen;
• pääaine;
• iso molli;
• dominoiva.

Yleinen peukalosääntö on, että muunneltuja sointuja otetaan mukaan, kun muutokset esiintyvät melodiassa tai ovat tärkeitä sävellyksen olemuksen kann alta.

Soinnut voivatsisältää enemmän kuin 4 nuottia. Esimerkiksi C-sharp C9 sointu sisältää C, E-flat, G, A, D.

Näissä soinnuissa voi olla muutoksia, jotka näkyvät suluissa sointumerkin jälkeen. Jazz-äänikirjoituksessa käytettyjen sointujen symboleissa on v altava valikoima.

Jazz-sointujen nimeämisjärjestelmä määräytyy säveltäjän toiveiden mukaan.

Sointumerkkikaavio

Symbolimerkintä sointu	Muistiinpanot	Sointunimi
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand-duuri-septissointu
C7	C E G B♭	Hallitseva seitsensointu
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Pieni molli septissointu
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Upea molli seitsensointu
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Puolipelkistetty seitsemäsointu
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Supistettu seitsensointu

Triton

Tritone tai tritone substituutio - tekniikka, joka löytyy pääasiassa jazzharmoniasta. Tässä tapauksessa yksi sointu korvataan toisella, joka sijaitsee kolme säveltä korkeammalla tai alempana, samalla kun tällaisen soinnun toiminnallinen arvo säilyy.

Soinnuissa pitäminen

Jazzin perusteisiin kuuluu käsite "delay", joka tuli jazziin klassisesta harmoniasta, mutta klassisessa näin muodostuu melodinen linja, ja jazzissa -kuinka sointu rakennetaan. Se johtuu siitä, että kvartaa käytetään sointu kolmannen sijasta, mikä on ikään kuin "viivästynyt", ratkaisematon soundi kolmanneksi. Tuloksena muodostuu uusi sointu, jolla on oma aakkosnumeerinen merkintä. Esimerkki on C9sus-sointu, joka voidaan kirjoittaa yksinkertaisemmin - C/Gm7.

Erot klassisesta harmoniasta

Nukeille on olemassa monia erillisiä jazzharmoniaominaisuuksia, jotka auttavat aloittelijoita pääsemään jazzharjoitteluun.

1. Triadien sijasta (kuten klassisessa harmoniassa) yleisimpiä ovat seitsensoinnut ja ei-soinnut, ja seitsensointujen sijaan desimaalit ja kolmannet desimaalit.
2. Muutoksia käytetään usein, mukaan lukien ristiriitaiset muutokset samassa soinnuksessa.
3. Suuri määrä dissonansseja: kolmiäänet, seitsemäs, nons, sekunti. Samanaikaisesti dissonanttisia välejä ei saa peittää ääniin. Voit sovittaa sointuja niin, että pianistin vasen käden osa kuuluu septikon vallitessa. Poikkeamia ja modulaatioita käytetään tonaliteettiaskeleiden sijaan.
4. Voit soittaa liikkeitä rinnakkain tai kokonaisina sointuina, sillä rinnakkaiset kvartsit, kvintit, septit ja desimaalit ovat melko yleisiä jazzissa, erityisesti bassoissa. Rinnakkaiset sixth-soinnut, seitsensoinnut ja ei-soinnut lisäävät hyvän äänen.
5. Tuplaa sointuäänet tarpeen mukaan.
6. Melodia ei saa sisältää sointuääniä. Abstraktit kohdat tekevät sävellyksestä rohkeamman ja mielenkiintoisemman.
7. Jazzharmoniassa yksi tärkeimmistä rooleista onbassoosa, joten bassolinjan tulee olla ilmeikäs, melodinen ja venyvä. Siellä voit lisätä swingiä, grace-säveliä, erilaisia esitystekniikoita, kuten staccatoa, kun äänet esitetään äkillisesti, tai marcatoa. Swing korostaa melodiaa, koska se ei toista monimutkaisen soinnun sävyjä samanaikaisesti. Siten sointu havaitaan osittain, mikä mahdollistaa sen jokaisen ominaisuuden kuulemisen.
8. Tremolo korostaa haluttua sointua.
9. On suositeltavaa täydentää sointua sävelillä (sixths ja quarts).

Klassisessa harmoniassa muusikko keskittyy siihen, miten musiikkiteksti välitetään klassisen koulukunnan perinteiden mukaisesti muuttamatta sitä. Jazz-esiintyjä on kuitenkin jatkuvassa luovassa etsinnässä harmonian alalla. Siinä piilee perustavanlaatuinen ero. Jazzissa jokainen musiikkimateriaalin soittaminen harmonian kontekstissa eroaa lähdemateriaalista, mutta samaan aikaan ei itse melodia muutu, vaan harmonia. Tässä tapauksessa kirjoittajan viesti ei muutu. Muusion luovuus ja mielikuvitus tarjoavat laajan valikoiman vaihtoehtoja tällaisille modifikaatioille.