Kuuluisa venäläinen näyttelijä Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, teatteriroolit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Komissarževskaja Vera Fedorovna on 1800- ja 1900-luvun vaihteen erinomainen venäläinen näyttelijä, jonka työllä oli merkittävä vaikutus teatteritaiteen kehitykseen. Hänen elämänsä oli lyhyt, mutta erittäin tapahtumarikas ja valoisa. Sen ilmiön tutkimukselle on omistettu monia kirjoja, artikkeleita ja väitöskirjoja. Siellä on teatteri nimeltä Komissarzhevskaya (Pietari), hän inspiroi runoilijoita kirjoittamaan runoutta, hänen kohtalostaan tehtiin elokuva. Hän on edelleen merkittävä osa venäläistä taidetta jopa yli 100 vuotta kuolemansa jälkeen.

Vanhemmat ja varhaisvuodet

Komissarževskaja Vera Fedorovna syntyi 8. marraskuuta 1864 Pietarissa. Hänen äitinsä Maria Nikolajevna oli Preobrazhensky-rykmentin komentajan tytär, ja hänen isänsä oli Pietarin Mariinski-teatterin tunnettu oopperalaulaja. Hän opiskeli Italiassa ja palasi sitten Venäjälle. Veran vanhemmatmeni naimisiin salaa, se oli suuri tarina kaupungissa. Ajan myötä Maria Nikolaevnan isä suostui tähän. Pariskunnalle syntyi kolme tytärtä melkein peräkkäin. Vera ja sisarukset kasvoivat taiteellisessa ilmapiirissä, talossa oli paljon näyttelijöitä, taiteilijoita ja muusikoita. Isä oli ystävä M. Mussorgskyn kanssa. Vera osallistui usein kotiesityksiin ja konsertteihin. Hänellä oli hyvä ääni, ja hänen isänsä toivoi, että hänestä tulisi laulaja. Vera vaihtoi useita oppilaitoksia, mutta riippuvuutta aiheuttava luonne ei sallinut hänen opiskella ahkerasti. Hänen isänsä otti lopulta hänet kotiopetukseen.

Kaikki muuttui, kun Marya Nikolaevnan isä kuoli, hän osti saamansa perinnön kanssa kartanon Vilnan läheltä ja antoi vanhimman tyttärensä Veran opiskelemaan arvostetussa Noble Maidens -instituutissa. Aviomies jäi Pietariin, jatkoi laulamista eikä ollut hidas aloittamaan uutta romanssia. Marya Nikolaevna otti syytteen avioerosta itselleen ja myi kuolinpesän maksaakseen kulut. Hän vietti erittäin köyhää elämää loppuelämänsä ajan. Veran äiti oli varma, että naisen päätarkoitus on hänen miehensä ja lapsensa. Joten kun hänen avioliittonsa hajosi, hän oli rikki loppuelämänsä ajan.

Ammatti

Komissarževskaja Vera Fedorovna oli aina lähempänä isäänsä, he olivat hänen kanssaan sukulaisia, mutta kun hänen vanhempansa erosivat, hän jäi äitinsä luo, koska hänen isänsä meni nopeasti uudelleen naimisiin. Äitinsä ja sisarensa tukemiseksi Veran oli mentävä naimisiin, ja hän hyväksyi kreivi Vladimir Muravjovin ehdotuksen. Mutta heti oli selvää, että avioliitto oli epäonnistunut. Muraviev halusi juoda, hän saattoi nostaa kätensä vaimolleen kuumennetussa tilassa. MUTTAsitten hän aloitti suhteen Veran nuoremman sisaren Nadezhdan kanssa. Tällainen kaksinkertainen petos tyrmistytti tulevan näyttelijän. Hän, kuten hänen äitinsä, otti syytteen avioerosta itselleen ja joutui jopa psykiatriseen sairaalaan. Juuri tämä kärsimys johti siihen, että dramaattisen näyttelijän lahjakkuus paljastettiin hänessä suurella voimalla. Lääkärit kehottivat häntä etsimään yritystä ajatuksensa muuttamiseksi. Ja hän alkoi ottaa näyttelijätunteja Aleksandrinkan näyttelijältä Vladimir Davydovilta. Hän näki hänessä suuren lahjakkuuden ja neuvoi häntä tulemaan teatterikouluun. Mutta elämällä oli oma tapansa.

Matkan alku

Vuonna 1890 Veran isä erosi toisesta vaimostaan ja hänen tyttärensä muuttivat hänen luokseen. Vera soittaa kitaraa paljon, auttaa isäänsä oppilaiden kanssa. Eräänä päivänä Stanislavsky-niminen opiskelija pyysi häntä auttamaan häntä esityksessään metsästystalossa, jossa näyttelijä sairastui. Joten Komissarzhevskaya Vera Fedorovna astui todelliselle teatterilavalle ensimmäistä kertaa. Tällä hetkellä lääkärit havaitsivat, että hänellä oli krooninen kurkkusairaus, mikä oli viimeinen sysäys hänen päätökselleen ryhtyä näyttelijäksi. Hän näyttelee Betsyn roolia näytelmässä "The Fruits of Enlightenment" "Society of Arts and Letters" -koulussa, jossa F. P. Komissarzhevsky. Tämän teatterin työkaudesta Stanislavskyn johdolla tuli hyvä koulu ja koe pyrkivälle näyttelijälle. Pian "Seura" lopetti esitysten järjestämisen taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Mutta Komissarzhevskaya on jo löytänyt tiensä. Hänet huomasi esityksessä P. Kiselevsky - näyttelijä, isänsä ystävä. Hän kutsui hänet leikkimäänMukavia rooleja kahdessa esityksessä hän selviytyi tehtävästä loistavasti.

Novocherkassk

Vuonna 1893 Vera allekirjoitti ensimmäisen taiteellisen sopimuksensa työskennelläkseen N. Sinelnikovin yrityksessä Novocherkasskissa. Auttoi Vera Kiselevskyä suuresti, mutta arvioi näyttelijän kykyjä suppeasti. Hän uskoi, että hänen kohtalonsa oli komedia. Lisäksi hän ei rakentanut hänelle suuria suunnitelmia, koska hän odotti hänen korvaavan sairaan näyttelijän vain hetkeksi. Työ yrityksessä oli helvetin raskasta. Viiden ensimmäisen kuukauden aikana hänen täytyi pelata 58 roolia. Tämä huolimatta siitä, että hänellä ei ollut kokemusta, ja jokainen rooli vaati viimeistelyä ja pohdintaa. Ja Komissarzhevskaya onnistui silti oppimaan kollegoiltaan, piti päiväkirjaa heidän pelistään, analysoi esityksiä. Joskus hänen oli näytettävä kaksi esitystä päivässä, yön aikana hänen täytyi hallita rooli. Päivällä oli harjoituksia, illalla - lavalla soittoa. Tällainen in-line-työ ei antanut vapautta luovuudelle ja oman menetelmän etsimiselle, vaan antoi taitoa soittaa lavalla, auttoi kokemuksen saamisessa. Roolit hän sai tuolloin kaikkein merkityksettömimmät, tyhjät vaudevillet, jotka oli lavastettu ja jotka eivät merkinneet dramaattisten kokemusten syvyyttä. Mutta Vera otti ne vakavasti ja piti niitä tärkeänä oppitunnina. Hänen itsensä piti olla hänen pukusuunnittelija, meikkitaiteilija ja jopa ohjaaja. Mutta työ ei jäänyt huomaamatta, ja kritiikki alkaa huomioida hänen peliään ensin muutamalla sanalla, sitten kokonaisilla kappaleilla. Hänen auktoriteettinsa kasvoi taitojensa mukana.

Vuoden aikana Komissarzhevskaya ymmärsi hieman itseään, teki temppuja ja alkoi miettiä lisää. Hän aloitti uransa liian myöhään, 29-vuotiaana, ja alkaa kiirehtiä toteuttamaan itseään. Tällä hetkellä hän lukee paljon vakavaa draamaa ja haaveilee todellisesta luovuudesta. Yritys oli voimakkaasti riippuvainen yleisön mausta, ja he olivat erittäin vaatimattomia, kasakat eivät halunneet vakavia heijastuksia teatterista, vaan vain viihdettä. Mutta Sinelnikov-teatteri, joka tuolloin oli lajissaan paras, päätti kuitenkin toisinaan vakaviin tuotantoihin, esimerkiksi Woe from Wit and Fruits of Enlightenment.

Vuoden työskentelyn aikana näyttelijä pystyi näyttäytymään, mutta tämä ei lisännyt hänen kollegoidensa rakkautta. Viestintä hänen kanssaan ei ollut helppoa, koska hän vaati paljon itseltään ja muilta. Kausi päättyi, mutta Komissarzhevskaya ei saanut odotettua tarjousta sopimuksen jatkamisesta. Sairas Medvedev palasi ryhmään, Kiselevsky näki, että Vera ei halunnut tyytyä rooleihin vaudevillessä ja menetti kiinnostuksensa häneen, hänen lavakollegansa kadehtivat häntä eivätkä ymmärtäneet häntä. Kaikki johti siihen, että Komissarzhevskaja joutui jättämään Sinelnikovin yrityksen.

Retket

Kaikki tuon ajan Venäjän v altakunnan näyttelijät tekivät yhteistyötä yritysten kanssa säilyttääkseen taloudellisen tilanteensa. Kiinteitä teattereita oli vähän, pääasiassa suurissa kaupungeissa. Siksi kiertoajeluryhmiä oli melko paljon. Poistuttuaan Novocherkasskista Vera Komissarzhevskaya lähtee Tiflis Artistic Societyn kutsusta heidän kanssaan kiertueelle. Täällä hän onnistui näyttelemään 12 rooliajotka komediat "Tomboy", "Money Aces" ja muut. Näyttelijä ottaa kriitikot ja yleisön hyvin vastaan, jopa hänen isänsä arvostaa hänen peliä. Menestyksestä huolimatta Vera itse ei ollut täysin tyytyväinen itseensä, hän haaveilee edelleen vakavammasta ohjelmistosta. Tällainen epäluulo esti Komissarzhevskajaa löytämästä hyvää kihlausta. Tiflis-kiertueen jälkeen hän palaa Moskovaan toivoen löytävänsä työpaikan, mutta hän pelkää mennä toimistoon ja näkee surullisena, kuinka ryhmät täyttyvät ja lähtevät, ja hän jää ilman työtä. Yllättäen kollega Tiflisistä kutsuu hänet osallistumaan kiertueelle Ozerkiin ja Oranienbaumiin. Tämä yritys erottui vakavammasta ohjelmistosta, josta Vera todella piti. Täällä hän onnistuu näyttelemään 14 uutta roolia 3 kuukaudessa sellaisissa näytelmissä kuin F. Schillerin "Rehellisyys ja rakkaus", A. N. "Vasilisa Melentyeva". Ostrovski, "Steppe Bogatyr", I. A. Salova.

Hänen menestyksensä oli hyvin havaittavissa, mikä vahvisti kutsun työskennellä Aleksandrinski-teatterissa. Mutta hän, jälleen peloissaan kokemattomuudestaan, päätti ottaa vastaan kutsun Nezlobinin yritykseltä Vilnassa. Tämän ryhmän yleisö ja ohjelmisto olivat paljon vakavampia kuin kaikki aiemmat, joissa Komissarzhevskaya työskenteli. Täällä hän pelasi 2 vuoden ajan 60 roolia, joiden joukossa oli jo kiistattomia menestyksiä: Larisa A. N. Ostrovski, Sophia A. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", Louise Schillerin "Vetoksessa ja rakkaudessa". Täällä hänen peliään arvostavat Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Nezlobinissa Komissarzhevskaya kehitti ja esitteli hänet täysindramaattinen lahjakkuus, jonka jotkut kriitikot kielsivät häneltä ja hänen innovaationsa. Mutta häneltä todella puuttuu hyvä ohjaaja, joka pystyisi hallitsemaan hänen peliään.

Aleksandrinski-teatteri

Vuonna 1896 hän itse alkoi meteli Aleksandrinski-teatterin lavalle astumisesta. Hän ei pitänyt vetoomuksen esittäjän roolista kovinkaan paljon, hänen oli huolehdittava ja mietittävä esikoisnäytelmää. Kaikki tämä 32-vuotiaalle näyttelijälle ei ollut enää helppoa. Mutta hän soitti menestyksekkäästi debyyttinäytelmäänsä "Butterfly Fight", ja kriitikot arvostivat häntä suuresti. Näyttelijä toi teatterilavalle uuden tyylin, joka rakentui sisäiseen kokemukseen. Kuuden vuoden ajan Aleksandrinkassa Komissarževskaja näytteli parhaita roolejaan, mikä teki hänestä julkkiksen ja venäläisen teatterin ylpeyden: tämä on Larisa Myötäjäässä, Nina Zarechnaya Lokkissa, Desdemona Othellossa, Marikka Ivanin yön valoissa, Margarita "Faustissa". Esitystä "Lokki" arvosti erittäin korkeasti Tšehov, joka uskoi päiviensä loppuun asti, että se oli paras ilmentymä hänen kirjailijansa tarkoituksesta. Hän oli kirjeenvaihdossa näyttelijän kanssa pitkään, yhdessä he keskustelivat psykologisen venäläisen teatterin kehityksestä. Esitys "Lokki" ei hyväksynyt yleisöä ja kritiikkiä, tämä epäonnistuminen oli v altava isku näytelmäkirjailijalle ja näyttelijälle.

Teatterista Vera löysi kollegan - ohjaajan E. P. Karpov, jonka kanssa he eivät olleet samanmielisiä, mutta yhdessä he pääsivät uudelle näyttämölle, yhdessä he etsivät oikeita polkuja. Tämän yhteistyön ansiosta näyttelijä tajusi, kuinka suuri ohjaajan rooli on näyttelijöiden kohtalossa. Tässä yhteistyössä Vera pystyi ymmärtämään näkemyksiään taiteesta, mikäjohti hänet löytämään uuden tien.

Etsitään uutta teatteria

Näyttelijä haaveili intohimoisesti uudesta teatterista, hän sai kerran tartunnan tästä Stanislavskyn ideasta ja vaali unelmaa omasta teatteristaan, jossa hänet voitaisiin täysin toteuttaa. Aleksandrinski-teatteri asetti sille liian monia rajoituksia, sillä oli oma konservatiivinen politiikkansa. Hänen kirjeissään ja päiväkirjoissaan matkan teema, uuden teatterin etsiminen, nousee jatkuvasti esiin. Komissarzhevskajan näyttelijäteatteri rakennettiin psykologismille, ja Aleksandrinkassa häneltä vaaditaan pääasiassa ulkoisia ilmenemismuotoja, ilman uppoamista hahmon sielun syvyyksiin. Hän kokee, että hän tuhlaa aikaansa, että hänen työnsä Imperial lavalla ei johda häntä mihinkään. Siksi vuonna 1902 hän päättää lähteä Alexandrinkasta. Hänellä ei ole rahaa omaan teatteriinsa, ja siksi hänen on mentävä pitkille matkoille, hän matkustaa melkein koko maassa, työskentelee J altassa, Kiovassa, Siperiassa, Kharkovissa. Mutta ohjelmisto oli heikko, ohjaus oli huonolaatuista. Hän tarvitsi oman ohjaajan, ja hän löysi hänet V. E. Meyerhold.

Oma teatteri

Komissarževskajan draamateatteri ilmestyi virallisesti vuonna 1904, jota varten hän vuokraa rakennuksen. Mutta rahan puute saa hänet heti lähtemään kiertueelle ja 2 vuoden ajan hän matkustaa ympäri maata tienaamalla rahaa ja soittaen toisen luokan esityksissä yleisön tarpeisiin. Sankarillisilla ponnisteluilla ja samanhenkisten ihmisten avulla kerättiin 70 tuhatta ruplaa, ja Komissarzhevskaya alkaa vihdoin rakentaa kiinteää ohjelmistoteatteria Pietariin. Hänen tavoitteensa- uusi taiteellinen ideologia, "sielun teatteri", tätä varten hän tarvitsi erityisen ohjelmiston ja ryhmän. Komissarzhevskaya lukee v altavan määrän moderneja näytelmiä, hän valitsee teatteriinsa Ibsenin, Tšehovin, Gorkin. Teatterin muodostaa joukko samanhenkisiä ihmisiä, jotka haluavat näyttää maailmalle uudenlaisen näkökulman teatteritaiteeseen. Vuonna 1906 Meyrehold suostui työskentelemään teatterissa, hän esittää 13 esitystä, joiden joukossa on innovatiivisia versioita näytelmistä "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Mutta näyttelijän ja ohjaajan välinen suhde on erittäin vaikea, mikä yhdistettynä esitysten epäonnistumiseen johtaa taukoon. Yleisö hyväksyy Komissarzhevskaya-draamateatterin epäselvästi, täällä tapahtuu todellisia skandaaleja. Mutta tämä oli luonnollinen seuraus ryhmän vallankumouksellisista toimista. Teatterissaan työskennellessään Vera joutui käsittelemään väärinkäsityksiä, pettämistä, epäonnistumisia, mutta myös v altavaa menestystä.

Parhaat roolit

Vera Fedorovna Komissarževskaja, jonka roolit ovat edelleen esimerkkejä psykologisesta koulukunnasta, näytteli kukoistusaikanaan monia loistavia, innovatiivisia hahmoja. Hänen pelityylinsä sopi poikkeuksellisen Tšehovin sankaritarin ruumiillistumaksi. Joten hänen Sonya "Setä Vanjasta", Sasha "Ivanovista" ja Nina Zarechnaya elokuvasta "Lokki" olivat hienovaraisia tunteita, kamppailevia luonneita. Komissarzhevskaya ymmärsi kirjoittajan tarkoituksen, tunsi hänen taiteellisen tarkoituksensa. Ja huolimatta siitä, että monet katsojat eivät hyväksyneet tällaista tulkintaa, näytelmäkirjailija itse piti tulkintaansa parhaana.

Myös erinomaisten roolien joukossaKomissarzhevskaya liitetään Larisaan A. Ostrovskin "Myötäiset", Natasha Bobroviin I. Potapenkon "Magic Talesta", Noraan G. Ibsenin "Nukkekodissa", Varvaraan Gorkin "Kesäasukkaissa". Jokaisessa kuvassa hän löysi oman tulkintansa, pystyi erottamaan roolin jyrkyyden ja välittämään hahmon syvimmät tunteet.

Pettymys teatterissa

Vuonna 1908 Draamateatteri, joka tunnettiin jo nimellä Komissarzhevskaya Theater (Pietari), tekee kiertueen Yhdysvalloissa, jossa Vera saa poikkeuksellisen ylistäviä arvosteluja. Häntä on kutsuttu yhdeksi 1900-luvun suurimmista näyttelijöistä. Mutta Komissarzhevskaya itse on katkerasti pettynyt teatteriinsa. Työskentely symbolisti Meyerholdin kanssa tappoi näyttelijässä kipinän, hän ei kokenut kyvyillään olevan kysyntää. Vera näkee, että esityksissä ei käytännössä koskaan toteudu suunnitellusti, että näyttelijät ja ohjaajat eivät ymmärrä toisiaan, tulkitsevat väärin uuden teatterin ilmaisullisia ajatuksia. Jokainen Komissarzhevskajan uusi esitys näyttää epäonnistuneelta. Vuonna 1909 hän tekee erittäin vaikean päätöksen jättää teatteri.

Uusia toiveita

Komissarževskaja, uskomattoman lahjakas näyttelijä, joka haaveili kauniista, psykologisesta teatterista, tajusi, ettei vanhojen perinteiden mukaan kasvatetuilla näyttelijöillä ollut mitään tehtävissä. Ja hänelle tulee ajatus teatterikoulun avaamisesta uuden muodostelman näyttelijöiden kouluttamiseksi. Hän aikoi muistaa isänsä, joka oli hyvä teatteriopettaja, oppitunnit ja Stanislavskyn kokemukset, joka loi oman taiteellisen näyttelemisen järjestelmän. Hän halusi opettaa itseään välittääkseen sellaisista kokemuksistaantyövoimaa sekä kutsuakseen erinomaiset ystävänsä-näyttelijät ja ohjaajat, hän halusi myös soittaa A. Bellylle, D. Merežkovskille, V. Ivanoville opettamaan hänen näköalojaan laajentavia aineita. Uusien ideoiden ja toiveiden innoittamana Komissarževskaja lähtee viimeiselle Siperian-kiertueelleen.

Yksityiselämä

Vera Komissarzhevskaya, jonka elämäkerta on niin lyhyt ja täynnä teatteria, ei usk altanut mennä naimisiin uudelleen. Liian suuren iskun antoi hänelle hänen ensimmäinen aviomiehensä Vladimir Muravjov. Mutta vuonna 1887 hän tapasi Lipetskissä hoitonsa aikana Sergei Silotin, upseerin, korkeasti koulutetun miehen, kirjallisuuden ja teatterin rakastajan. Heidän välilleen syntyy erittäin lämmin suhde, Sergey jopa tuo Veran kartanolle vanhemmilleen ja esittelee hänet morsiameksi. Tässä Komissarzhevskajan talossa oli aina erittäin lämmin ja kodikas. Hän oli koko ikänsä ystävä koko Silotin perheen kanssa, hän vieraili heidän luonaan usein Znamenkassa. Mutta hän ei koskaan mennyt naimisiin Sergein kanssa.

Komissarževskaja Vera Fedorovna, jonka henkilökohtainen elämä oli dramaattista, antoi paljon aikaa ja energiaa elämyksiin lavalla ja se riitti hänelle. Aikalaiset sanoivat, että A. Tšehov oli rakastunut häneen, mutta ei usk altanut myöntää sitä hänelle. Vaikka on mahdollista, että hän oli rakastunut hänen lahjakkuuteensa näyttelijänä, eikä naiseen. Hänellä oli useita romaaneja: ohjaaja E. P. Karpov, nuori näyttelijä N. P. Roschin-Insarov, diplomaatti S. S. Tatishchev, runoilija V. Bryusovin kanssa, mutta yksikään heistä ei kasvanut avioliitoksi, koska teatteri on aina pysynyt hänen elämänsä pääasiana.

Hoito

Matkoja Siperiassa ja KaukoidässäVostok oli hyvin väsynyt Komissarzhevskajaan, hän valitti lääkärille kipua korvissaan. Nämä tuntemukset eivät antaneet hänen nukkua, hän tunsi olonsa huonommaksi joka päivä. Hänelle kutsuttu lääkäri tarjosi hänelle ainoaa hoitomenetelmää - kraniotomiaa. Pahoinvointi ei hävinnyt, ja kun jo Taškentissa useat ryhmän näyttelijät sairastuivat isorokkoon, myös Vera Fedorovnan tila huononi, kävi ilmi, että hänellä oli myös isorokko. Hänen kipunsa olivat sietämättömiä, tammikuun 27. päivänä hän menetti tajuntansa. Haavaumat peittivät hänen koko vartalonsa, kipu vain lisääntyi. Helmikuun puolivälissä näyttelijä unelmoi A. P. Tšehov, hän piti tätä hyvänä merkkinä. Mutta muutamaa päivää myöhemmin tila paheni merkittävästi, helmikuun 23. päivänä sydän halvaantui ja suuri Komissarzhevskaya kuoli. Hänen testamenttinsa mukaan hänen laatikossaan olevat kirjeet ja päiväkirjat tuhottiin ensimmäisen tunnin aikana hänen kuolemansa jälkeen. Hän käski haudata itsensä kasvot peitettyinä, jotta ihmiset eivät näkisi, kuinka hänen sairautensa vääristeli häntä. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) haudattiin Tikhvinin hautausmaalle Pietarissa.

Muisti

Parhaimman näyttelijän lähtö oli todellinen shokki Venäjälle, vasta menetyksen jälkeen he ymmärsivät yhtäkkiä hänen taiteellisen menetelmänsä uskomattoman arvon ja kykynsä suuruuden. Komissarzhevskajan muisto säilyy edelleen hänen kotimaassaan. Komissarzhevskaya-teatteri (Novocherkassk) muistaa ylpeänä aikoja, jolloin tämä näyttelijä loisti täällä. Aivan kuten Ussuriyskin teatteri. Hänen elämäntyönsä on Pietarin Komissarzhevskaja-draamateatteri. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tjumenissa, Donetskissa ja Voronezhissa on Komissarzhevskaya-katu. Hänen kuvansa on tallennettumonia A. Blokin ja V. Bryusovin runoja. Hänen lahjakkuutensa inspiroi musiikin luomista, joten A. Knaifel kirjoitti esseen jousisoittimille "Vera", P. Gapon kirjoitti valssin hänen muistokseen "Broken Strings". Hänen elämänsä ja työnsä on omistettu Viktor Sokolovin upealle elokuvalle "Olen näyttelijä". Näyttelijä Natalya Saiko suoritti Veran roolin erinomaisesti. Ohjaaja ei halunnut ampua kronologista kuvaa, hän valitsi innovatiivisen menetelmän - hän loi elokuvan erillisistä, toisiinsa liittymättömistä jaksoista, jotka paljastavat näyttelijän syvän luonteen eri puolia. Elokuva näyttää elämän tragedia, jossa lahjakkuuden hinta on rauha ja henkilökohtainen onni.