Mihail Konstantinovich Anikushin, kuvanveistäjä: elämäkerta, luovuus, palkinnot

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mihail Konstantinovitš Anikushin on suuri venäläinen kuvanveistäjä ja kuvanveistäjä, monien mahtavien majesteettisten monumenttien kirjoittaja. Hänet palkittiin merkittävistä titaanisista töistään useilla ritarikunnilla, mitaleilla ja palkinnoilla.

Kuka hän oli - Mihail Anikushin, jonka elämäkerta kiehtoo kaikkia, jotka ovat koskaan katsoneet hänen loistavia luomuksiaan?

Avaakaamme verho paitsi hänen elämästään, luovasta toiminnastaan ja luovista hakustaan.

Tulevan mestarin lapsuus

Anikushin on lahjakas ja tunnollinen kuvanveistäjä. Pietarin tuleva kunniakansalainen syntyi kahden vallankumouksen vaihteessa - syksyllä 1917 Moskovassa eläkkeellä olevan armeijan parkettina työskentelevän miehen perheeseen.

Suuri perhe ei elänyt hyvin, koska vanhemmat olivat yksinkertaisia työntekijöitä. Siksi pieni Misha kohtasi tarpeita ja vaikeuksia lapsuudesta asti.

Se oli vaikeaa aikaa, köyhyyden ja epävakauden, verenhimoisen veljenmurhasodan ja v altavien poliittisten muutosten aikaa.

Tajusiko Mihail Konstantinovitš syntyneensä vaikeaan aikakauden aikaan? Tuskin.

Vanhemmat tekivät kaikkensa saadakseen lapsensa tuntemaan olonsa suojatuiksi elämän myrskyjen ja poliittisten vaikeuksien keskellä. Pikku Misha vietti elämänsä ensimmäiset vuodet kylässä, jossa mikään ei varjonnut hänen kasvuaan.

Loput arot ja avoimet tilat, maalaukselliset horisontit, hyväntuuliset työläiset, omituiset kotieläimet – kaikki tämä oli uutta, mielenkiintoista ja viihdyttävää uteliaalle lapselle.

Awakening Talent

Kun hän kasvoi vanhemmaksi, poika syventyi tapahtuvaan, hän piti tarkkailla ympärillään olevaa maailmaa, tehdä jotain omin käsin. Hän halusi kuvata kaiken näkemänsä – hän veistoi eläimiä ja ihmisiä, veisi, höyläsi ja sahasi.

Veistäjän lahjakkuus heräsi Mihailissa melko varhain, joten vanhemmat, huomanneet poikansa kömpelöt ja kömpelöt hahmot, päättivät määrätietoisesti kehittää hänen kykyjään ja kykyjään.

Teini-ikäisenä poika lähetetään pääkaupungin veistosstudioon House of Pioneersiin, jossa hän opiskeli monumentaalista kuvataidetta.

G. A. Kozlov on Anikushinin ensimmäinen opettaja. Se syventää hänen tietämystään mallintamistekniikoista, tutustuttaa hänet 1800-luvun realististen kuvanveistäjien perinteisiin ja auttaa häntä parantamaan soveltavia taiteellisia taitoja ja kykyjä.

Kouluttuaan Mihail Konstantinovitš Anikushin menee arvostettuun kuvanveistäjäyliopistoon ja menee Leningradiin.

Mutta epämiellyttävä tilanne on meneillään.

Taideakatemiaan pääsy

Kävitään, että nuoren miehen Taideakatemiaan lähettämät asiakirjat ovat kadonneettie. He eivät kategorisesti halunneet antaa nuoren vieraan pojan osallistua kokeisiin. Ja sitten mentori Moskovasta tuli apuun. Hän lähetti kiireellisen sähkeen yliopiston johdolle ja pyysi nuoren miehen rekisteröintiä ja kertoi lyhyesti hänen ilmiömäisestä lahjakkuudestaan ja poikkeuksellisesta taidosta.

Jos ei olisi ollut Kozlovin esirukousta, ehkä Mihail ei olisi päässyt yliopistoon, eikä kuvanveistäjä Anikushin olisi tapahtunut heti alussa. Maailma ei näkisi hänen suuria grandioosisia luomuksiaan, ja venäläinen taide köyhtyisi paljon.

Joten nuori moskovalainen on ilmoittautunut Akatemian valmentaville kursseille. Kaksi vuotta myöhemmin Mihailista tulee yliopiston täysopiskelija ja hän ilmoittautuu kuvanveistoosaston ensimmäiselle vuodelle.

Koulutus

Mitä opit Anikushin Academyssa? Kuvanveistäjä Matvejev, yksi Mihailin opettajista, tunnettu ja taitava kuvanveistäjä, opetti lahjakkaan opiskelijan syvällisesti analysoimaan ja luovasti välittämään luontoa. Ja vaikka Matveev vaati kuvan plastista yleistämistä ja taiteellista abstraktiota, nuori Anikushin kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, ei mentorin tapaan. Hän yhdistää veistoksissaan harmonisesti teoksen kirkkaan plastisen kuvan ja ulkomaailman aineellisen selkeyden.

Akatemiassa opiskeleva Anikushin luo ensimmäiset merkittävät teoksensa - tämä on sarja lastenhahmoja, kuten "Pioneeri ja seppele" ja "Tyttö vuohen kanssa", sekä useita pieniä veistoksia tuotannossa työskentelevien työntekijöiden innoittamana vierailut maan tuotantolaitoksiin ja tehtaisiin.

Suuri isänmaallinen sota

Lahjakas noviisimestari ei kuitenkaan onnistunut heti aloittamaan luovaa toimintaa. Suuri isänmaallinen sota alkoi. Anikushin lähtee vapaaehtoisesti rintamaan, jossa hän palvelee panssarintorjuntajoukoissa.

Nuoren sotilaan rintamalla kokemat vaikutelmat ja tunteet heijastuivat hänen tulevaan veistostyöhönsä. Tietäen sodan sisältä käsin, ei kirjoista ja silminnäkijöiden kertomuksista, vaan henkilökohtaisista toimista ja pohdinnoista, Mihail Konstantinovitš pystyi heijastamaan teoksissaan vapauttajien ennennäkemätöntä voimaa ja rohkeutta.

Suuren voiton jälkeen Anikushin luo sarjan sotilaateemoille omistettuja veistoksia (nämä ovat sekä julkisia monumentteja että yksittäisiä muotokuvia), joissa hän välittää ytimekkäästi ja yksinkertaisesti, ilman turhia yksityiskohtia ja ilmaisuja sisäistä voimaa ja kuvattujen kohteiden energia.

Esimerkiksi hänen kuolematon muistomerkkinsä Leningradin sankarillisille puolustajille, joka on omistettu leningradilaisten urhoolliselle urotyölle piirityksen traagisena aikana.

Ei ole turhaa, että muistomerkki ei kuvaa vain sotilaita ja upseereita, vaan myös siviilejä - työntekijöitä, naisia ja lapsia, jotka peittivät ja suojelivat Neuvostoliiton armeijan takapuolta henkensä.

Kirjailijoiden veistokset

Mihail Konstantinovich Anikushin on monipuolinen ja omaperäinen kuvanveistäjä. Työssään hän ei rajoittunut yhteen valittuun teemaan, ei matkinut ketään tai kopioinut jonkun muun tyyliä.

Anikushin rakasti luomista eri genreissä ja suunnissa kehittäen omaa,vertaansa vailla oleva ja ilmeikäs käsiala.

Koko ikänsä hän nautti kirjailijoiden veistosten parissa työskentelemisestä. Kirjallisuus ja sen hahmot ovat aina kiihottaneet kuvanveistäjän mielikuvitusta. Hän näki kirjailijoiden romanttisten ja unelmoivien, ei vain innostuneiden ja levottomien, vaan myös hengeltään vahvojen, ruumiiltaan vahvojen, joilla oli syvä sisäinen ydin.

Näin Puškin ja Tšehov näyttäytyvät edessämme mestarin vahvan itsevarman käden ikuistettuina.

Anikushin suunnitteli ja loi koko sarjan Pushkinin veistoksia. Nämä olivat monumentteja, rintakuvia ja patsaita.

Veistäjä lähestyi jokaista luomusta yksilöllisesti, pohtien syvästi paitsi sitä, miten runoilijan omalaatuista luonnetta voi välittää, myös sitä, kuinka monumentaalinen teos sopisi ympäristöönsä – maisemiin, kaupunkirakennuksiin, v altateihin.

Kolmekymmentä vuotta työtä

Anikushinin majesteettisten ja syvien teosten joukosta kannattaa korostaa Venäjän federaation pääkaupunkiin asennettua Tšehovin muistomerkkiä.

Mihail Konstantinovitš mietti pitkään, kuinka välittää suosikkikirjailijansa vertaansa vailla oleva lahjakkuus ja henkinen potentiaali ainutlaatuisella ja omaperäisellä tavalla.

Anikushin päätti luoda kaksoismonumentin, jossa on kaksi hahmoa - kirjailija ja hänen ystävänsä Levitan. Kuvanveistäjä on aina ollut kiinnostunut näiden suurten lahjakkaiden miesten, 1800-luvun intellektuellien, asenteista.

Muistomerkin luonnos ei kuitenkaan läpäissyt kilpailua, ja Mihail Konstantinovitš lykkäsi jonkin aikaahäntä.

Vain kolmekymmentä vuotta myöhemmin hän esitteli yleisölle uuden, uudelleen tehdyn veistoksen.

Tšehovin muistomerkki teki vaikutuksen omaperäisyydellään ja omaperäisyydellään. Tämä ei ollut se Tshehov, jota pääkaupungin asukkaat ovat tottuneet näkemään: pince-nezissä, kepissä ja parrassa.

Anikushinin taitavien sormien alla Anton Pavlovich esiintyi vaikeasti havaittavissa olevana ja samalla loistavana persoonallisuutena, joka yhdistää harmonisesti jalouden ja lahjakkuuden, tragedian ja huiman kyvykkyyden.

Yhteiskuntapoliittiset veistokset

Anikushinin muiden teosten joukossa on mainittava hänen veistoksensa, jonka Neuvostoliitto lahjoitti Japanin sisarkaupungille Nagasakille. Sävellys "Peace" edustaa kahta tyttöä, jotka pitävät kädestä. Ne pyörivät kuin tanssissa symboloen iloa, rauhaa ja yhtenäisyyttä.

Veistos on yksinkertainen ja vaatimaton, mutta se heijastaa selvästi kuvanveistäjän ajatusta vilpittömästä toveruudesta eri kansojen välillä.

Muut Mihail Konstantinovitšin yhteiskuntapoliittiset patsaat olivat proletariaatin johtajan muistomerkkejä, jotka olivat niin yleisiä neuvostokaudella.

Ja vaikka tällaiset veistokset pystytettiin jo stereotyyppisinä ja ohimennen, Anikushin esitteli oman näkemyksensä ja henkilökohtaisen näkemyksensä johtajan patsaaseen.

Moskovan aukiolla sijaitseva Leninin muistomerkki sisältää kaiken Vladimir Iljitšin persoonallisuuden syvyyden ja ilmeisyyden, hänen tahdon, energiansa ja vankkumattomuutensa. On mielenkiintoista, että veistos ei jäätynyt meille tutussa vakioasennossa. Vastaan,Lenin on kuvattu liikkeessä ja toiminnassa, mikä osoittaa hänen aktiivisen luonteensa ja hänen vaikutuksensa koko Venäjän historiaan.

On huomionarvoista, että hahmo näyttää erilaiselta eri puolilta. Tämä kertoo kuvanveistäjän harvinaisesta ja poikkeuksellisesta tyylistä, joka pystyy ilmaisemaan yksinkertaiset asiat kirkkaasti ja monin tavoin.

Tunnistus

Tärkeästä työstään ja merkittävästä panoksestaan kotikaupunkinsa kulttuurielämään Anikushin sai ansaitun "Pietarin kunniakansalaisen" arvonimen sekä monia palkintoja, palkintoja ja julkisia arvonimiä. Hänen mukaansa on nimetty koulu, aukio ja jopa planeetta.

Suuri kuvanveistäjä kuoli keväällä 1997.