Bryusovin runon "Luovuus" yksityiskohtainen analyysi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Bryusovin runon analyysi on parempi aloittaa lyhyillä tiedoilla runoilijasta, varsinkin kun hän on erinomainen persoona.

Valeri Brjusov murtautui runouden maailmaan 1800-luvun lopulla "nuoren", uuden runouden (symbolismin) edustajana, jonka hän loi ranskalaisten Verlainen, Malarmen ja Rimbaud'n esimerkin mukaisesti. Mutta ei vain symboliikka kiinnostanut nuorta runoilijaa tuolloin. Jotenkin hän ymmärsi yleisön törkeällä monostisilla kalpeista jaloista ja julisti siten taiteilijan oikeuden rajoittamattomaan luovaan vapauteen.

Runon ystävien iloksi Bryusov ei rajoittunut pelkästään kokeiluihin: hän kehitti runollista kykyään täyttämällä teoksensa historiallisilla tapahtumilla ja kuvilla omasta elämästään. Usein hän teki vahvoja persoonallisuuksia, historian tai myyttien hahmoja ollessaan Nietzschen filosofian vaikutuksen alaisena, hänen runoinsa sankareita. Yhä useampien uusien kokoelmien ilmestyminen oli esimerkki siitä, kuinka kasvava jaBryusovin runollinen taito vahvistui.

Mutta runoilija arvosti vapautta yli kaiken. Hänen varhaisessa runossaan nimeltä "Luovuus" ei ole erityistä sankaria, tai pikemminkin hän on mietiskelevä. Ja hänen silmiensä kautta lukija näkee mitä tapahtuu.

Mutta Bryusovin runon "Luovuus" analyysin, kuten minkä tahansa muunkin teoksen, on aloitettava sen luomispäivän ja -vuoden ilmoittaminen. Se kirjoitettiin ensimmäisenä maaliskuuta 1895 ja se sisältyi "nuorten" runojen kokoelmaan "Mestariteokset".

Bryusovin runon analyysi vahvistaa jälleen kerran kirjoittajan pääajatuksen, että taiteilija voi vapaasti valita teeman ja jopa mystinen luomisprosessi voi tulla sellaiseksi.

Se, että teos viittaa symboliikkaan, kertoo paljon. Esimerkiksi sanasto, jolla kirjoittaja kuvaa outoja, epätavallisia kuvia: paikkausterät (lehdet leviävät viiden muotoon), kuten purppuraiset omituiset kädet emaliseinään, eivät piirrä viivoja, vaan ääniä häiritsemättä "ääneva hiljaisuus."

Lukijan eteen ilmestyy outo fantasiamaailma: tyhjästä ilmaantuu läpinäkyviä paviljonkeja ("kioskeja"), "luomattomia" olentoja, jotka loistavat kahden kuun valossa, tai pikemminkin taivaansinisen kuun ja "alaston" (ilman pilviä) kuukausi. Ja koko tämä prosessi on salaisuuksien ja unelmien verhottu.

Bryusovin runon analyysi paljasti sellaisten ekspressiivisten keinojen kuin värimaalauksen ja äänimaalauksen käytön. Tekstissä väitetään olevan violetti ja taivaansininen väri, ja jostain syystä emaliseinämä liittyy valkoiseen, vaikka ilmeisesti tarkoitettiin sen pinnan laatua -sileys. Usein toistuvien "l", "p", "m" ja "n" sonoriteetti on suunniteltu luomaan hitauden, liikkeiden sujuvuuden tunne, ikään kuin kaikki tapahtuisi veden alla. Tämän runon musiikki on lumoavaa!

Soveltumuksen kann alta se on rakennettu alkuperäisellä tavalla: nelikön viimeisestä rivistä tulee seuraava neljän rivin toinen rivi. Bryusovin runon analyysi osoittaa, että itseään toistavat rivit kytkeytyvät toisiinsa luoden jatkuvan fantastisen tietoisuuden ja tunteiden virran.

Bryusovin runo "Luovuus" avautuu hitaasti, ikään kuin se sanoisi, ettei mitään synny heti, mitään ei voi koskaan tietää varmasti. Kuvat ovat epävakaita, sumeita, lyyrinen sankari arvaa ne vähitellen. Ehkä tätä tuskallista olemuksen etsimisprosessia kutsutaan "luovuuden piinaksi"?

Kaikki Bryusovin luomisprosessille omistetut runot yhdistävät yksi pääidea: luovuus on ääretöntä ja vapaata, sitä ei voi käsittää, se pelkää selkeyttä ja äänekkyyttä. Heti kun illusorinen kuva ilmestyy kirkkaassa valossa uteliaan kriitikon katseeseen, se murenee välittömästi, eikä se anna mahdollisuutta tutkia sitä tarkasti ja huolellisesti. Sellainen on hänen ilmava ja hauras luonne!