Arthouse - mikä se on? venäläinen taidetalo

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jos vastaat lyhyesti kysymykseen: "Arthouse - mikä se on?", tämä elokuva ei ole kaikille. Tarkoitan nauhoja intellektuelleille, niille ihmisille, jotka etsivät syvää merkitystä jokaisessa elämänilmiössä, filosofisesti taipuvaisille ja myös romantiikkaan taipuvaisille.

Siellä on kuitenkin niin kutsuttu taidetalo elementteineen. Se on tarkoitettu esimerkiksi eroottisen elokuvan ystäville ja jopa julmuuden kohtauksille. Trillerit, erilaiset "kauhuelokuvat" voidaan myös lukea tähän ryhmään.

Gourmet-elokuvasalit

"Elokuvat eivät sovi kaikille", joku voisi sanoa.

Juuri niin. Pitkään tämä taiteenlaji oli kysytyin. Useampi kuin yksi sukupolvi kasvoi siinä. Vielä nykyäänkin suurimmat lipputulot saadaan massayleisölle suunnitelluista nauhoista. Joten ihmiset eivät loukkaannu.

Muuten, itse termi arthouse ("taidetalo") ilmestyi Yhdysvalloissa viime vuosisadan 40-luvun alussa. Sitten elokuvateatterit alkoivat toimia, ja niissä esitettiin Hollywoodissa kuvattuja sotaa edeltäviä klassikoita, ulkomaisia elokuvia sekä paikallisia elokuvia, jotka on luotu itsenäisen tuotannon periaatteilla. Lisää tähän myös elokuvat, jotka on suunniteltuetnisten vähemmistöjen edustajat Amerikassa.

Elokuvien jakelussa sellaisista saleista, joissa elokuvia esitetään ja joita ei tietenkään ole suunniteltu suurelle yleisölle, on tullut erityinen markkinarako. Ja nykyään samanlainen tilanne on monissa maissa.

Kysyt: "Rahoituksen näkökulmasta Arthouse - mitä se on?" Valitettavasti näillä elokuvilla ei ole vankkaa budjettia. Ne maksavat yleensä alle 10 miljoonaa dollaria. Älä kiiltoa ja erikoistehosteita. Ei siis usean miljoonan dollarin lipputuloa.

Mutta "tekijäelokuvan" tekijöillä ei ensinnäkään ole voittoa. Ajatuksena on auttaa katsojia ymmärtämään maailmaa, katsomaan sitä poikkeuksellisella ilmeellä. Tämä asema edellyttää uuden kielen etsimistä, erilaista kuvausmuotoa.

Juoni on melkein merkityksetön

Taidetalon tarina on yleensä toisella sijalla. Tässä "lähikuvassa" näkyy hahmojen sisäinen maailma, heidän tunteensa, päättelynsä, johtopäätöksensä. Tämä ei ole ns. Hollywood-elokuva, ei saippuasarja, jossa idea on vaatimaton ja kevyt, hahmot ovat yksinkertaisia ja ymmärrettäviä, musiikki iloista, erikoistehosteet vaikuttavat. Kaikkeen tähän ihmiset ovat tyytyväisiä ja myös seuraavan mestariteoksen tekijät.

Arthouse näyttää täysin erilaiselta. Ja hänellä on faneja. He saavat paljon tunteita istuessaan "rakoalueellaan". He alkavat ajatella elämää vakavasti ja syvästi, he yrittävät katsoa maailmaa muiden ihmisten silmin. He saavat myös halun tulla luojiksi, tietysti vain omalla alallaan.

Volchok voitti monia palkintoja

Elokuvantekijätetsii jatkuvasti uusia ilmaisukeinoja. Ja turvautuessaan epätyypillisiin ratkaisuihin "toisen elokuvan" tekijät tekevät usein todellisia löytöjä taiteessa.

Tässä on esimerkki venäläisestä taiderakennuksesta - elokuva "Volchok" ohjasi Vasily Sigarevin (2009). Nuori nainen palasi vankilasta. Siinä on murhaajan kauhea merkki. Hän yrittää unohtaa menneisyyden, haluaa löytää henkilökohtaisen onnen. Samaan aikaan hän ei kiinnitä lainkaan huomiota pieneen tyttäreensä, jota hän ei ollut edes nähnyt aiemmin. Ja yksinäisestä, hylätystä lapsesta itsestä tuli kuin sudenpentu, joka leikki suosikkilelutoppillaan, jonka hänen äitinsä melkein vahingossa antoi hänelle …

Tämä psykologinen draama sai paljon palkintoja Kinotavrissa (paras elokuva, paras käsikirjoitus - Vasily Sigarev, paras naispääosa - Yana Troyanova), Valkoinen norsu -palkinnon parhaan elokuvan ehdokkuudessa ja myös ykkösiä elokuvafestivaaleilla Sveitsi, Tšekki, Saksa, Ranska, Ukraina sekä "Nika" parhaasta kameratyöstä.

Näet itse: parhaat taideelokuvat ovat todellinen herkku elokuvagurmeille.

Lajityyppien säästöpossu

Muuten, venäläinen arthouse on myös useita genrejä. Vaihtoehtoisessa elokuvassa ei ole vain melodraamaelokuvia, vaan myös dokumentteja (esim. Walking with Brodsky, 2000) ja jopa sarjakuvia (Rain from Top to Down, 2007, Nika-palkinto).

Ulkomaisten elokuvien joukossa parhaan tittelin saa varmasti Arthouse Trafficin vuoden 2015 ensimmäinen ensi-ilta - elokuva "The Man Who Was Too Much Loved" (Ranska). Tämä rikosmelodraama julkaistiin Venäjän levityksessä 1uuden vuoden tammikuu. Pääosissa Catherine Deneuve ja Guillaume Canet. Näyttelijätyypit huomioon ottaen tästä mestariteoksesta kannattaa tehdä riippumaton mielipide.

On huomionarvoista, että elokuva perustuu tositapahtumiin. Nizzassa ylellisen kasinon omistajan nuori tytär katosi jäljettömiin. Ja edellisenä päivänä hän petti äitinsä kertomalla paikallisille mafioille asioistaan … Se oli monta vuotta sitten, mutta Ranskassa kiinnostus tytön salaperäiseen kuolemaan ja koko skandaaliseen tarinaan ei ole laantunut toistaiseksi. Lisäksi tästä on jo kirjoitettu romaani ja tehty elokuva. Ja äskettäin epäilty joutui oikeuden eteen kolmannen kerran…

Kukaan ei ole välinpitämätön

Toivomme, että luettuasi tämän artikkelin et enää ihmettele ja kysy: "Arthouse - mikä se on?" Ja voit ymmärtää vaihtoehtoista elokuvaa. Saatat jopa pitää siitä. Ei voi muuta kuin pitää esimerkiksi Anna Melkianin romanttisesta melodraamasta "Mermaid". Tai elokuvatarina "Suljetut tilat" - teini-ikäisten yksinäisyydestä, Igor Vorskla. Jokaiselle kriteerit, joilla paras taidetalo määritetään, ovat erilaiset. Vastakohtana yllä ehdotetuille vaihtoehdoille "Kitty" on Gregory Konstantinopolilaisen psykologinen komedia. Se on liimattu yhteen viidestä minitarinasta. Yhdessä sankari on vauva, toisessa teini, kolmannessa ja niin edelleen menestyvä liikemies, epäonnistunut kirjailija, vanha balerina. Ja kaikki kertovat elämästään, joten toisin kuin kaikki muut … Ja jopa Ivan Vyrypaevin rap-vertaus "Oxygen" aiheuttaa varmasti positiivisten tunteiden myrskyn. Tai loukkaavaa… Luulen vain, että välinpitämättömyys ei ole sitätulee.

Ulkomailla

Elokuvantekijät Italiassa, Saksassa, Ranskassa ja muissa maissa voivat myös ylpeillä luovansa parhaita taideelokuvia. Riittää, kun muistetaan draama "Chungking Express" (Hongkong, ohjaaja Wong Kar-Wai), Federico Fellinin omaelämäkerralliset teokset "Mama's Boys" ja "Nights of Cabiria" (Italia), "Seitsemän samuraita" Akira Kurosawan (Japani). Mutta kaikki tämä on klassikkoa, kirjoitettuna historiaan rautakynällä.

Aikamme elokuvat ovat kuitenkin myös mielenkiintoisia: "Little Finger of Buddha" (Saksa, 2013), "Mirror" (Belgia, 2013), "The Road, jonka hän valitsee" (Brasilia, 2014) ja muut.

Suullinen

Kuten tiedät, paras mainonta on suusta suuhun. Joten kerrot ystävillesi ja kollegoillesi, jotta heillä ei ole kysymystä: "Arthouse - mikä se on?" Mitä jos he pitävät siitä? Ja tämän omituisen genren faneja tulee lisää.

Kyllä, ja pienet, kammiolliset, ns. "taideteatterit" erikoistunnelmeineen ja myöhemmät keskustelut elokuvasta lisääntyvät. Suurelle yleisölle tarkoitetut kuvat eivät varmasti pääse tänne. Onhan tämä myös festivaalielokuva ja dokumentteja ja animaatioita ja genreteoksia.

Tosiaankin, on katsottavaa ja mietittävää. Mutta erityisen ilahduttavaa on, että ohjaajamme eivät ole huonompia kuin tuontiohjaajat ja luovat todellisia huomion arvoisia mestariteoksia.